Det er svært at huske på den indsats, den kontrol, der kræves for at lave musik, der føles så yndefuld og cool som Solanges A Seat at the Table – især når den spilles overalt inden for hørevidde. Alle og enhver, den berører, synes bare at groove i dens glød. Men lyder den bedrageriske lethed, den problemfrihed, på en jam som “Weary” for eksempel, noget anderledes, når vi ved, at det er et Knowles-joint? I lang tid, og måske lige indtil udgivelsen af “A Seat” i september sidste år, og fordi medierne tilsyneladende kun kan tænke i arketyper eller binære kategorier, blev Solange ofte sat i kontrast til sin storesøster, Beyoncé – Solange som den groovy dionysiske hipster til Beys apollinske majestæt. Og, for at være fair, mens Beyoncé lavede perfekt manicurerede popvidundere, var Solange mere tilbøjelig til at smide en funky progressiv EP, som hun gjorde med den freaky-gode True fra 2012. Hun lavede pr. definition populær musik – og var dengang, som hun stadig er, blandt de mere eftertænksomme og direkte sangskrivere derude – men hun søgte bestemt ud i genrens uldnere bagland og arbejdede med Grizzly Bear’s Chris Taylor, Mark Ronson og endda Andy Sambergs komedietrio The Lonely Island.
Der er også nogle gode cameos på A Seat (Lil Wayne for the win), men det er den tilbageholdenhed, der skaber dramatik på hele pladen. Bortset fra mellemspillene med mini-monologer fra Solanges forældre og fra Master P (!) er numrene på A Seat, der alle er skrevet og co-produceret af Solange, lige så stramme og polerede som kugler. Det virker bemærkelsesværdigt, at i et år fuld af uovertruffen uro og tragedie, hvor seksualitet, race, køn og identitetspolitik var de langsomt bevægelige, om end smeltet varme, tektoniske plader i amerikansk kultur, er tonen på A Seat at the Table af en ekstraordinær, næsten kølig ro. Der er en alvor i Solanges tilsyneladende sindsro, når hun f.eks. på “F.U.B.U.U.” synger om kommerciel og kulturel tilegnelse af sort kultur; der er en strenghed i hendes ro. Men den anaerobe spænding gør det så meget desto mere forførende at lytte igen og igen og igen og igen.
Solange er naturligvis født og opvokset i Houston og faldt ind i familiens forretning (ledet af hendes far, der fra tid til anden vikarierede i hendes søsters Destiny’s Child). Siden da har hun bevæget sig længere ud i verden, har boet i Los Angeles og Brooklyn, er dukket op i nogle få film og tv-shows og har endda optrådt i Yo Gabba Gabba Gabba. I de sidste par år har hun sammen med sin mand, instruktøren Alan Ferguson, og sønnen Julez boet i New Orleans, hvor hun driver sit pladeselskab og online kulturelt centrum Saint Heron. I december fik Solange det hele til at slutte cirklen og tog telefonen med sin storesøster for at tale om de udfordringer og resultater, hun har opnået i et helt liv.
—
BEYONCÉ: Er du udmattet? Jeg ved, at du havde et forældremøde …
SOLANGE: Ja, jeg var faktisk nødt til at flyve til Philly, fordi der ikke var flere fly til New York. Og nu skal jeg køre fra Philly til New York. Altså, jeg kører ikke, men …
BEYONCÉ: Du er nødt til at køre? Fra Philly?
SOLANGE: Ja. Men det er ikke så slemt. Det er kun en time og 40 minutter.
BEYONCÉ: Åh gud! Rockstjerne. Ja, det er lidt mærkeligt, fordi vi er søstre, og vi taler sammen hele tiden, at interviewe dig. Men jeg er så glad for at interviewe dig, for det er klart, at jeg er din største fan, og jeg er super stolt af dig. Så vi begynder fra begyndelsen. Da du voksede op, var du altid tiltrukket af den mest interessante mode, musik og kunst. Du var besat af Alanis Morissette og Minnie Riperton og blandede prints med dit tøj … da du kun var 10 år gammel. Du låste dig selv inde på et værelse med dit trommesæt og en pladespiller og skrev sange. Kan du huske det? Selvfølgelig gør du det.
SOLANGE: Ja, det gør jeg.
BEYONCÉ: Hvad tiltrak dig ellers i din opvækst?
SOLANGE: Jeg husker, at jeg havde så meget perspektiv på min stemme, og hvordan jeg kunne bruge min stemme, i en så ung alder – uanset om det var gennem dans, poesi eller ved at komme med forskellige projekter. Jeg tror, at jeg altid har følt en længsel efter at kommunikere – jeg havde en masse ting at sige. Og jeg satte pris på jeres tålmodighed i huset under alle disse forskellige faser. Det var aldrig meget indadvendte, stille faser.
BEYONCÉ: Nej, slet ikke. Jeg kan huske, at jeg tænkte: “Min lillesøster bliver noget super specielt”, for du syntes altid at vide, hvad du ville have. Og jeg er bare nysgerrig, hvor kom det fra?
SOLANGE: Jeg har ingen anelse, for at være ærlig! Jeg har altid vidst, hvad jeg ville have. Vi ved sgu godt, at jeg ikke altid havde ret. Men jeg sad fast, uanset om jeg havde ret eller uret. Jeg tror, at en del af det var, at jeg var familiens barn og insisterede på, at min stemme blev hørt i et hus med fem personer. En anden del er, at jeg husker, at jeg var meget ung og havde denne stemme indeni, der sagde, at jeg skulle stole på min mavefornemmelse. Og min mavefornemmelse har været virkelig, virkelig stærk i mit liv. Den er ret tydelig, og den leder mig. Nogle gange har jeg ikke lyttet, og det er ikke endt særlig godt for mig. Jeg tror, at hele vores familie – du og mor – vi er alle meget intuitive mennesker. Meget af det kommer fra vores mor, hun har altid fulgt sin mavefornemmelse, og jeg tror, at det talte meget højt til mig i en ung alder og opmuntrede mig til at gøre det samme.
BEYONCÉ: Du skriver dine egne tekster, du co-producerer dine egne numre, du skriver dine egne behandlinger til dine videoer, du iscenesætter alle dine optrædener, alle koreografierne … Hvor kommer inspirationen fra?
SOLANGE: Det varierer. For det første skal jeg have en masse øvelse. Det har bestemt ikke skadet at vokse op i en husstand med en mesterklasse som dig selv. Og så langt tilbage, som jeg kan huske, har vores mor altid lært os at have kontrol over vores stemme og vores krop og vores arbejde, og hun viste os det gennem sit eksempel. Hvis hun fremtryllede en idé, var der ikke et eneste element i den idé, som hun ikke ville have sin hånd med i spillet. Hun ville ikke overlade det til nogen. Og jeg synes, det har været en interessant ting at navigere i, især at se dig gøre det samme i alle aspekter af dit arbejde: Samfundet betegner det som en kontrolfreak, en besat kvinde eller en person, der er ude af stand til at stole på sit team eller give andre mennesker mulighed for at udføre arbejdet, hvilket er fuldstændig usandt. Der er ingen måde at få succes på uden at have et team og alle de bevægelige dele, der er med til at føre det ud i livet. Men jeg har – og jeg er ikke bange for at sige det – en meget markant og klar vision for, hvordan jeg ønsker at præsentere mig selv, min krop, min stemme og mit perspektiv. Og hvem er bedre egnet til at fortælle den historie end dig selv?
For denne plade specifikt startede det virkelig med et ønske om at afdække nogle sandheder og nogle usandheder. Der var ting, der havde ligget tungt på mig i et stykke tid. Og jeg gik ned i dette hul og prøvede at arbejde mig igennem nogle af disse ting, så jeg kunne være en bedre mig selv og være en bedre mor for Julez og være en bedre kone og en bedre veninde og en bedre søster. Hvilket er en stor del af grunden til, at jeg ønskede, at du skulle interviewe mig til denne artikel. Fordi albummet virkelig føles som en historiefortælling om os alle og vores familie og vores slægt. Og da mor og far talte på albummet, føltes det rigtigt, at det som en familie afsluttede kapitlet om vores historier. Og mine venners historier – hver dag skriver vi sms’er om nogle af de mikro-agressioner, vi oplever, og den stemme kan også høres på pladen. Inspirationen til denne plade kom fra alle vores stemmer som et kollektiv og ønsket om at se på dem og udforske dem. Jeg er så glad for, at jeg fik lov til at tage mig god tid i den proces. Og slutresultatet føles virkelig givende.
BEYONCÉ: Ja, det gav mig tårer i øjnene at høre begge vores forældre tale åbent om nogle af deres oplevelser. Og hvad fik dig til at vælge Master P til at tale på albummet?
SOLANGE: Tja, jeg finder en masse ligheder i Master P og vores far.
BEYONCÉ: Også mig.
SOLANGE: En af de ting, der var virkelig, virkelig dybtgående for mig, da jeg talte med far, er hans oplevelse af at få fællesskabet til at vælge en – at gøre det, at gå ud og være kriger og ansigtet for det, er bare så utroligt stort et pres. Og at udvikle sig fra det og stadig have sin følelse af uafhængighed og stadig have sit skridt og sin styrke og drømme så stort, at man kan skabe noget fra bunden, der er større end noget samfund, et kvarter eller de fire hjørner … Jeg husker at have læst eller hørt ting om Master P, som mindede mig så meget om min far, da han voksede op. Og de har også en utrolig stor kærlighed og respekt for hinanden. Og jeg ønskede en stemme på hele pladen, der repræsenterede empowerment og uafhængighed, en stemme fra en person, der aldrig gav op, selv når det var let at miste alt det, han havde bygget op, en person, der investerede i sorte mennesker, investerede i vores samfund og vores historiefortælling og i at styrke sit folk. Du og jeg blev opdraget med at få at vide, at vi ikke skulle tage det første, der kom på vores vej, at vi skulle opbygge vores egne platforme, vores egne rum, hvis de ikke var tilgængelige for os. Og jeg synes, at han er sådan et stærkt eksempel på det.
BEYONCÉ: Det var en treårig proces at skabe A Seat at the Table. Du tog dig god tid, og det er stadig så fascinerende for mig, hvor meget du producerede til dette album, den live-instrumentering, med dig fysisk, på keyboards, på trommer, hvor du producerede ikke kun vokalen, men også co-producerede numrene. Det er noget, der skal fejres, at en ung kvinde er så stærk en producer og samtidig en singer-songwriter og kunstner.
SOLANGE: Tak! En af mine største inspirationskilder, når det gælder kvindelige producere, er Missy. Jeg kan huske, at jeg så hende, da I arbejdede sammen, og at jeg var forelsket i tanken om, at jeg kunne bruge mig selv som mere end en stemme og ordene. På mine tidligere plader bidrog jeg til produktionen her og der, men jeg var altid virkelig bange for virkelig at gå ind i det og … Jeg tror ikke, jeg var virkelig bange, jeg havde det bare rigtig godt med at skrive sangene. Jeg følte, at mine bidrag som producer var nok. Men da jeg begyndte at arbejde på lydsiden til denne plade, gik det op for mig, at jeg var nødt til at skabe et meget specifikt lydlandskab for at fortælle historien. Jeg havde disse jam-sessions, og der var huller, som ingen andre virkelig kunne udfylde for mig. Det kom virkelig ud af et behov for noget, der lå uden for det, jeg kunne formulere og lede andre til at gøre. Og det var skræmmende. Det var virkelig skræmmende, og mange gange var jeg frustreret over mig selv og følte mig usikker, fordi det var nyt at operere i det rum og stå foran folk i denne alder og lære noget på dette niveau. Men jeg føler mig så taknemmelig og begejstret for, at der er en ny fase, som jeg har overvundet som kunstner.
BEYONCÉ: Hvad betyder sangtitlen “Cranes in the Sky”?
SOLANGE: “Cranes in the Sky” er faktisk en sang, som jeg skrev for otte år siden. Det er den eneste sang på albummet, som jeg skrev uafhængigt af pladen, og det var en virkelig hård tid. Jeg ved, at du kan huske den tid. Jeg var lige ved at komme ud af mit forhold til Julez’ far. Vi var kærester i gymnasiet, og så meget af ens identitet i gymnasiet er bygget på, hvem man er sammen med. Man ser verden gennem den linse, som man identificerer sig med og er blevet identificeret med på det tidspunkt. Så jeg var virkelig nødt til at se på mig selv, uden at være mor og kone, og internalisere alle de følelser, som jeg havde følt gennem denne overgang. Jeg arbejdede mig igennem en masse udfordringer i alle aspekter af mit liv og en masse selvtvivl, en masse medlidenhed og en masse medlidenhedsfester. Og jeg tror, at alle kvinder i tyverne har været der – hvor det føles som om, at uanset hvad man gør for at kæmpe sig igennem det, der holder en tilbage, kan intet udfylde det tomrum.
Jeg skrev og indspillede meget i Miami i den periode, hvor der var et boom i ejendomsmarkedet i USA, og hvor bygherrer udviklede alle disse nye ejendomme. Der blev bygget en ny ejerlejlighed hver tredje meter. Du indspillede også en masse der, og jeg tror, at vi oplevede Miami som et tilflugtssted og et fredfyldte sted. Vi var ikke ude og feste og hygge os derude. Jeg kan huske, at jeg kiggede op og så alle disse kraner på himlen. De var så tunge og så grimme, og det var ikke det, jeg identificerede med fred og tilflugt. Jeg husker, at jeg tænkte på det som en analogi for min overgang – denne idé om at bygge op, op, op, op, som foregik i vores land på det tidspunkt, alt dette overdrevne byggeri, og ikke rigtig at beskæftige sig med det, der var foran os. Og vi ved alle, hvordan det endte. Det gik galt og brændte. Det var en katastrofe. Og den replik kom til mig, fordi den føltes så sigende for det, der også foregik i mit liv. Og otte år senere er det virkelig interessant, at nu er vi her igen, hvor vi ikke ser, hvad der sker i vores land, og ikke ønsker at sætte alle disse grimme ting, der stirrer os i øjnene, i perspektiv.
BEYONCÉ: Jeg var sammen med dig i ugen op til udgivelsen, og det er den mest nervøse tid for enhver kunstner, men jeg ved, at det var en nervøs tid for dig.
SOLANGE: Ja. Jeg fik udbrud af nældefeber. Jeg kunne ikke sidde stille. Det var skræmmende. Det ville blive sådan en intim, tæt på, en stjerne-i-sig-selv-oplevelse, den måde, folk ville se mig og høre mig på. Det var én ting at lave pladen og have disse forbehold; det var en anden ting at færdiggøre den og faktisk dele den. Jeg føler bare så meget glæde og taknemmelighed over, at folk har knyttet sig til den på denne måde. Den største belønning, jeg nogensinde kunne få, er at se kvinder, især sorte kvinder, tale om, hvad dette album har gjort, den trøst, det har givet dem.
BEYONCÉ: Okay, tøs! Hvad inspirerede dig til coveret?
SOLANGE: Jeg ønskede at skabe et billede, der inviterede folk til at få en nærgående og personlig oplevelse – og som virkelig talte til albummets titel – som gennem mine øjne og min kropsholdning kommunikerede: “Kom og kom tæt på. Det bliver ikke kønt. Det bliver ikke perfekt. Det bliver lidt grumset, og det bliver måske lidt intenst, men det er en samtale, vi er nødt til at føre.” Jeg ville gerne nikke til Mona Lisa og den statelighed og strenghed, som dette billede har. Og jeg ønskede at sætte disse bølger i mit hår, og for at få bølgerne til at sætte sig rigtigt, er man nødt til at sætte disse klips i. Og da Neal, frisøren, satte clipsene i, kan jeg huske, at jeg tænkte: “Woah, det er overgangen, på samme måde som jeg taler om i “Cranes”.” Det var virkelig vigtigt at fange denne overgang, at vise sårbarheden og ufuldkommenheden i overgangen – disse klip viser netop det, forstår du? At holde den nede, indtil man kan komme over på den anden side. Det ville jeg gerne indfange.
BEYONCÉ: Din stemme på albummet, tonen i din stemme, sårbarheden i din stemme og i dine arrangementer, sødmen og ærligheden og renheden i din stemme – hvad inspirerede dig til at synge i den tone?
SOLANGE: Det var meget bevidst, at jeg sang som en kvinde, der var meget i kontrol, en kvinde, der kunne føre denne samtale uden at råbe og skrige, fordi jeg stadig ofte føler, at når sorte kvinder forsøger at føre disse samtaler, bliver vi ikke portrætteret som i kontrol, følelsesmæssigt intakte kvinder, der er i stand til at føre de svære samtaler uden at miste kontrollen. Jeg havde ikke rigtig udforsket min falset så meget i tidligere værker. Som du sagde, har jeg altid elsket Minnie Riperton, og jeg elskede Syreeta Wright og identificerede mig virkelig med et par af hendes sange, som hun og Stevie Wonder lavede. Hun sagde nogle virkelig hårde ting, men tonen i hendes stemme var så sød, at man faktisk kunne høre hende mere tydeligt. Jeg ville finde en gylden middelvej, hvor jeg følte, at jeg var direkte og klar, men også vidste, at det var en samtale, som jeg i høj grad havde kontrol over – jeg kunne have det øjeblik, eksistere i det, leve i det og tænke over det, ikke råbe og skrige og kæmpe mig igennem – det gjorde jeg nok af i mit liv, så jeg ville gøre det klart, at det var mig, der kontrollerede fortællingen. Aaliyah var også en stor indflydelse og har altid været det. Hendes vokalarrangementer med Static Major er nogle af mine yndlingsarrangementer i verden.
BEYONCÉ: Jamen, jeg er så glad for, at vi voksede op i Houston. Og jeg ved, at det er sådan en stor inspiration for os alle sammen: dig, mig selv, min mor, min far … alle, der bor der. Hvordan kan du beskrive din opvækst på Parkwood, og hvad har du med dig fra vores hjemby?
SOLANGE: Det var så inspirerende at vokse op på Parkwood, fordi vi fik lov til at se lidt af hvert. Vi voksede op i det samme kvarter, som producerede Scarface, Debbie Allen og Phylicia Rashad. Så kulturelt set var det så rigt, som det kan blive. Folk var varme. Folk var venlige. Men den største ting, jeg tog med mig fra det, var historiefortællingen. Jeg føler, at folk i Syden generelt, men især i vores verden under min opvækst, var udtryksfulde og livlige historiefortællere. I frisørsalonen eller i køen i købmandsbutikken var der aldrig et kedeligt øjeblik. Jeg er så glad for, at jeg voksede op et sted, hvor man kunne være præstens kone, man kunne være advokat, man kunne være stripper ved siden af, man kunne være skolelærerinde – vi så alle slags kvinder, der havde én fælles oplevelse, nemlig at alle ville være gode og alle ville gøre det bedre. Og vi blev virkelig kvindeorienterede på grund af det. Og det er det, som jeg bærer mest med mig, at jeg kan gå ud i verden og komme i kontakt med kvinder af alle slags. Jeg havde lige en samtale med en person om The Real Housewives of Atlanta, og jeg sagde, at jeg elsker det program og synes, at det er så genialt, fordi det er den kvinde, der var repræsenteret i min barndom i Houston. Det får mig til at føle mig så hjemme.
BEYONCÉ: Hvad er nogle misforståelser om at være en stærk kvinde?
SOLANGE: Åh, Gud, de er uendelige! En ting, som jeg konstant må kæmpe imod, er ikke at føle mig arrogant, når jeg siger, at jeg har skrevet alle tekster på dette album. Det har jeg stadig ikke været i stand til at sige. Det er første gang, jeg faktisk nogensinde har sagt det, på grund af de udfordringer, vi går igennem, når vi fejrer vores arbejde og vores resultater. Jeg kan huske, at Björk sagde, at hun følte, at uanset på hvilket stadie i hendes karriere, hvis en mand bliver krediteret for noget, som hun har lavet, så vil han få æren for det. Og det er desværre stadig sandt. Det er noget, jeg har lært så meget om fra dig, at få kontrol over sin egen fortælling. Og på dette tidspunkt bør det være en forventning, ikke noget, som du beder om tilladelse til. Jeg føler, at jeg er ved at komme tættere på det, ikke at tage al den bagage på mig, når jeg bare skal stå op for mig selv og sige: “Nej, det har jeg det ikke godt med.” Og jeg sætter virkelig pris på, at du og mor er eksempler på det, at I er i stand til at tale om vores resultater, disse ting, der fortjener at blive fejret, uden at føle jer genert over det.
BEYONCÉ: Du har en evne til at se ting, før de sker, som jeg aldrig har set hos nogen anden så konsekvent som hos dig. Du kender altid de nye kunstnere to år, før de udkommer. Eller de nye DJ’s eller producenter eller de nye modebrands … Hvordan gør du det?
SOLANGE: Jeg er nok meget mere på internettet, end jeg burde være. Jeg ved det ikke. Jeg elsker at forbinde folk. Jeg elsker at præsentere folk for andre mennesker, der gør et utroligt arbejde i verden. Og jeg er bare alt for meget på internettet.
BEYONCÉ: Du og Alan – som er min bror og din mand – arbejdede sammen om det visuelle materiale til dette projekt, og I har overgået jer selv. Hvordan var den oplevelse?
SOLANGE: Det var en oplevelse, som jeg vil værdsætte resten af mit liv. Jeg kan huske, at jeg for flere år siden fortalte dig, at jeg gerne ville arbejde med ham, men at jeg var bange, fordi jeg følte, at vores forhold ved Guds nåde er det eneste, som jeg kan regne med, at det er intakt og solidt. Når jeg går ud i verden, ved jeg, at når jeg kommer hjem, vil jeg finde fred med ham. Og jeg ville ikke have nogen variabel, der kunne afbryde det. Og du opmuntrede faktisk til det og sagde: “Jeg sværger, I to skal nok klare jer og vil sandsynligvis lave det bedste arbejde, I nogensinde har lavet, på grund af den måde, I elsker og respekterer hinanden og hinandens visioner.” Og gennem hele processen med at lave denne plade, hver gang jeg kom hjem fra studiet, var jeg virkelig udmattet. Og det var Alan, der opmuntrede mig og hjalp mig med at løfte mig op igen og gav mig den træner-tale, så jeg kunne gå tilbage i studiet og starte en ny dag. Så han kendte disse historier bedre end nogen anden. Og da det blev tid til at tale om de visuelle aspekter af projektet, vidste jeg uden skyggen af tvivl, at han skulle være den person, der kunne hjælpe med at føre visionen ud i livet. Og han gennemførte det virkelig i hver eneste detalje, som han overhovedet kunne.
Kun en person, der elsker mig, ville sige ja til at optage 21 scener på en uge og klatre op ad bjerge og bogstaveligt talt krydse vandfald med udstyr til en million kroner på ryggen. Vi startede med store idéer og et stort hold. Vi var i to autocampere, som vi kørte fra New Orleans til New Mexico med omkring ti til femten stop undervejs. Og til sidst var folk så trætte, og det var de med rette. De var gnavne og klar til at tage hjem, med rette. Og Alan og jeg tænkte: “Vi er lige begyndt!” Vi var måske en fjerdedel af vejen igennem det, vi egentlig ville opnå. Og kun en person, der elsker dig, ville sige: “Lad os flyve tilbage til New Orleans, leje en bil, og bare dig og mig gøre den tur om igen.” Jeg var så glad for at have en partner i kriminalitet, for visuel storytelling er lige så vigtig, hvis ikke vigtigere på nogle måder, for den overordnede storytelling i mine projekter. Det er virkelig en meditation for mig, når jeg finder på disse koncepter og maler disse billeder – det er en af de få gange, hvor min hjerne lukker af på den måde. Og Alan var der for at sige: “Hey, lyset er ved at forsvinde. Alle fortæller os, at vi ikke kan få så meget lys ind i blænden. Vi er nødt til at pakke ind. Men jeg tror, at det er nu, at lyset først lige er begyndt. Det er den farve, himlen skal have.”
BEYONCÉ: Okay, nu vil jeg gå til speedrunden … Lady Sings the Blues eller Mahogany?
SOLANGE: Mahogany! Uden tvivl. Du ved, det er den første film, som Alan og jeg så sammen. Det var vores første officielle date.
BEYONCÉ: Det ved jeg. Hvornår føler du dig mest fri?
SOLANGE: Når jeg er i en musikalsk meditation.
BEYONCÉ: “No Me Queda Mas” eller “I Could Fall in Love”?
SOLANGE: Det er så uretfærdigt! “No Me Queda Mas.”
BEYONCÉ: Hvad er den sjoveste sms, du har fået fra vores mor i denne uge? Det er for personligt, glem det. Man er nødt til at elske Mama Tina. Hvordan føles det at have det mest dopede bryllupsbillede nogensinde?
SOLANGE: Åh gud, det er subjektivt!
BEYONCÉ: Hvad får dig til at grine mest?
SOLANGE: The Real Housewives of Atlanta, hands-down.
BEYONCÉ: Virkelig?! Det vidste jeg ikke.
SOLANGE: Jeg ser det religiøst, og jeg griner hele tiden.
BEYONCÉ: Et af mine stolteste øjeblikke som søster var, da jeg kunne præsentere dig for din helt, Nas, og du græd og opførte dig som et fjols. Jeg var så overrasket over, at fru Too-cool-for-alting opførte sig som et fjols. Er der et andet menneske, som ville få den reaktion fra dig nu, hvis du mødte ham/hende?
SOLANGE: Diana Ross. Helt sikkert. Jeg fik nogle udbrud af nældefeber, da jeg var til hendes koncert. Alan var sådan: “Øh, du får udbrud af nældefeber. Slap af.”
BEYONCÉ: Og helt ærligt, da jeg voksede op, hvordan klarede jeg mig som storesøster?
SOLANGE: Du gjorde et fantastisk stykke arbejde. Du var den mest tålmodige, kærlige, vidunderlige søster nogensinde. I de 30 år, vi har været sammen, tror jeg kun, at vi har været uvenner … vi kan tælle på én hånd.
BEYONCÉ: Jeg havde forventet noget sjovt, men jeg tager den. Tak.
BEYONCÉ ER EN 20 gange GRAMMY AWARD-prisvindende indspilningskunstner. HENDES SJETTE STUDIEALBUM OG DEN TILHØRENDE FILM, LEMONADE, BLEV UDGIVET SIDSTE ÅR.