Det är svårt att komma ihåg den ansträngning, den kontroll som krävs för att göra musik som känns så graciös och cool som Solanges A Seat at the Table – särskilt när den spelas någonstans inom hörhåll. Alla och alla som den rör vid verkar bara groovea i dess glöd. Men låter denna bedrägliga lätthet, denna sömlöshet, på en jam som ”Weary”, till exempel, något annorlunda när vi vet att det är ett Knowles-arbete? Under så lång tid, och kanske ända fram till släppet av A Seat i september förra året, och eftersom medierna tydligen bara kan tänka i arketyper eller binära strukturer, har Solange ofta ställts i kontrast till sin storasyster Beyoncé – Solange som den grooviga dionysiska hipstern till Beys apolliniska majestät. Och, för att vara rättvis, medan Beyoncé gjorde perfekt manikyrerade popundringar var Solange mer benägen att släppa en funkig progressiv EP, som hon gjorde med den freaky-good True, från 2012. Hon gjorde per definition populärmusik – och var då, liksom hon fortfarande är, en av de mer eftertänksamma och direkta låtskrivarna där ute – men hon sökte sig verkligen till genrens ulligare inland och arbetade med Grizzly Bears Chris Taylor, Mark Ronson och till och med Andy Sambergs komeditrio The Lonely Island.
Det finns en del bra cameos på A Seat också (Lil Wayne som vinnare), men det är återhållsamheten som skapar dramatik på hela skivan. Med undantag för intermezzona med mini-monologer från Solanges föräldrar och från Master P (!) är spåren på A Seat, som alla är skrivna och samproducerade av Solange, lika tajta och polerade som köbollar. Det verkar anmärkningsvärt att under ett år fyllt av oöverträffad turbulens och tragedi, när sexualitet, ras, genus och identitetspolitik var den amerikanska kulturens långsamt rörliga, om än smält heta, tektoniska plattor, är tonen på A Seat at the Table av en extraordinär, nästan kylig jämnmodighet. Det finns ett allvar i Solanges skenbara lugn när hon till exempel på ”F.U.B.U.” sjunger om kommersiell och kulturell tillägnelse av svart kultur; det finns en stränghet i hennes lugn. Men den anaeroba spänningen gör det desto mer förföriskt att lyssna igen och lyssna igen och lyssna igen.
Solange är naturligtvis född och uppvuxen i Houston och föll in i familjebusinessen (hanterad av hennes pappa, som då och då vikarierar i sin systers Destiny’s Child). Sedan dess har hon flyttat längre bort, bott i Los Angeles och Brooklyn, dykt upp i en och annan film och tv-show och till och med uppträtt i Yo Gabba Gabba. De senaste åren har hon tillsammans med sin man, regissören Alan Ferguson, och sonen Julez bott i New Orleans, där hon driver sitt skivbolag och sin kulturella hubb på nätet Saint Heron. I december tog Solange allting till sig och tog telefonen med sin storasyster för att prata om utmaningarna och framgångarna i ett helt liv.
—
BEYONCÉ: Är du utmattad? Jag vet att du hade ett föräldramöte …
SOLANGE: Ja, jag var faktiskt tvungen att flyga till Philly eftersom det inte fanns några flyg kvar till New York. Och nu kör jag från Philly till New York. Jag kör inte, men …
BEYONCÉ: Måste du köra? Från Philly?
SOLANGE: Ja. Men det är inte dåligt. Det är bara en timme och 40 minuter.
BEYONCÉ: Herregud! Rockstjärna. Ja, det är lite konstigt, eftersom vi är systrar och pratar hela tiden, att intervjua dig. Men jag är så glad att få intervjua dig eftersom jag helt klart är ditt största fan och jag är superstolt över dig. Så vi börjar från början. När du växte upp var du alltid attraherad av det mest intressanta modet, musiken och konsten. Du var besatt av Alanis Morissette och Minnie Riperton och blandade tryck i dina kläder … när du bara var 10 år gammal. Du låste in dig i ett rum med ditt trumset och en skivspelare och skrev låtar. Kommer du ihåg det? Självklart gör du det.
SOLANGE: Det gör jag.
BEYONCÉ: Vad mer lockade dig när du växte upp?
SOLANGE: Jag minns att jag hade så mycket perspektiv på min röst, och hur jag skulle använda min röst, i så ung ålder – oavsett om det var genom dans, poesi eller att komma med olika projekt. Jag antar att jag alltid kände en längtan efter att kommunicera – jag hade många saker att säga. Och jag uppskattade ert tålamod i huset under alla dessa olika faser. De var aldrig särskilt introverta, lugna faser.
BEYONCÉ: Nej, inte alls. Jag minns att jag tänkte: ”Min lillasyster kommer att bli något super speciellt”, för du verkade alltid veta vad du ville ha. Och jag är bara nyfiken, var kommer det ifrån?
SOLANGE: Jag har ingen aning, för att vara ärlig! Jag har alltid vetat vad jag ville. Vi vet för fan att jag inte alltid hade rätt. Men jag skulle sitta fast, oavsett om jag hade rätt eller fel. Jag antar att en del av det var att jag var familjens barn och att jag var orubblig på att min röst hördes i ett hus med fem personer. En annan del är att jag minns att jag var väldigt ung och att jag hade en röst inom mig som sa åt mig att lita på min magkänsla. Och min magkänsla har varit riktigt, riktigt stark i mitt liv. Den är ganska högljudd och den leder mig. Ibland har jag inte lyssnat, och de gångerna slutade inte särskilt bra för mig. Jag tror att hela vår familj – du och mamma – är väldigt intuitiva människor. Mycket av det kommer från vår mamma, hon följde alltid sin magkänsla, och jag tror att det talade till mig väldigt högt vid ung ålder och uppmuntrade mig att göra detsamma.
BEYONCÉ: Du skriver dina egna texter, du samproducerar dina egna låtar, du skriver dina egna behandlingar för dina videor, du iscensätter alla dina uppträdanden, all koreografi… Varifrån kommer inspirationen?
SOLANGE: Det varierar. För det första måste jag ha mycket träning. Att växa upp i ett hushåll med en mästarklass som du själv har definitivt inte skadat. Och så långt tillbaka som jag kan minnas har vår mamma alltid lärt oss att ha kontroll över vår röst och våra kroppar och vårt arbete, och hon visade oss det genom sitt exempel. Om hon fick en idé, fanns det inte ett enda inslag i den idén som hon inte skulle ha sin hand med i. Hon skulle inte lämna över det till någon annan. Och jag tycker att det har varit en intressant sak att navigera i, särskilt när jag ser hur du gör samma sak i alla aspekter av ditt arbete: Samhället kallar det för en kontrollfreak, en tvångsmässig kvinna eller någon som har en oförmåga att lita på sitt team eller att låta andra människor göra jobbet, vilket är helt osant. Det finns inget sätt att lyckas utan att ha ett team och alla rörliga delar som hjälper till att förverkliga det. Men jag har – och jag är inte rädd för att säga det – en mycket distinkt och tydlig vision av hur jag vill presentera mig själv, min kropp, min röst och mitt perspektiv. Och vem är bättre lämpad att berätta den historien än du själv?
För den här skivan specifikt började det verkligen med att jag ville avslöja några sanningar och några osanningar. Det fanns saker som hade vägt tungt för mig under en längre tid. Och jag gick in i det här hålet och försökte bearbeta några av de här sakerna så att jag kunde bli en bättre jag och en bättre mamma till Julez och en bättre fru och en bättre vän och en bättre syster. Vilket är en stor del av anledningen till att jag ville att du skulle intervjua mig för den här artikeln. Eftersom albumet verkligen känns som en berättelse om oss alla och vår familj och vårt släktskap. Och när mamma och pappa talade på albumet kändes det rätt att vi som familj avslutade kapitlet om våra berättelser med detta. Och mina vänners berättelser – varje dag sms:ar vi om några av de mikroaggressioner vi upplever, och den rösten kan också höras på skivan. Inspirationen till den här skivan kom från alla våra röster som ett kollektiv, och vi ville titta på dem och utforska dem. Jag är så glad att jag fick ta min tid i den processen. Och slutresultatet känns verkligen givande.
BEYONCÉ: Ja, jag fick tårar i ögonen när jag hörde båda våra föräldrar tala öppet om några av sina erfarenheter. Och vad fick dig att välja Master P för att tala på albumet?
SOLANGE: Tja, jag finner många likheter mellan Master P och vår pappa.
BEYONCÉ: Jag också.
SOLANGE: En av de saker som var riktigt, riktigt djupgående för mig när jag pratade med pappa är hans erfarenhet av att samhället väljer en – att göra det, att gå ut och vara krigaren och ansiktet för det är bara en sådan otrolig press. Och att utvecklas från det och fortfarande ha kvar sin känsla av självständighet och fortfarande ha kvar sitt tempo och sin styrka, och att drömma tillräckligt stort för att kunna skapa något från grunden som är större än något samhälle, grannskap eller dessa fyra hörn … Jag minns att jag läste eller hörde saker om Master P som påminde mig så mycket om pappa när han växte upp. Och de har också en otrolig mängd kärlek och respekt för varandra. Och jag ville ha en röst genom hela skivan som representerade egenmakt och oberoende, rösten från någon som aldrig gav upp, även när det var lätt att förlora allt han byggt upp ur sikte, någon som investerade i svarta människor, som investerade i vårt samhälle och vår historieberättelse, som investerade i att ge sitt folk egenmakt. Du och jag växte upp med uppmaningen att inte ta det första som kom i vår väg, att bygga våra egna plattformar, våra egna utrymmen, om de inte var tillgängliga för oss. Och jag tycker att han är ett så kraftfullt exempel på det.
BEYONCÉ: Det var en treårig process att skapa A Seat at the Table. Du tog dig tid, och det är fortfarande så fascinerande för mig hur mycket produktion du gjorde för det här albumet, den levande instrumenteringen, med dig fysiskt, på keyboards, på trummor, som producerade inte bara sången utan också samproducerade spåren. Det är något att hylla, för en ung kvinna att vara en så stark producent samt en singer-songwriter och artist.
SOLANGE: Tack! En av mina största inspirationer när det gäller kvinnliga producenter är Missy. Jag minns att jag såg henne när ni arbetade tillsammans och blev förtjust i tanken att jag kunde använda mig själv som mer än en röst och orden. På mina tidigare skivor bidrog jag till produktionen här och där, men jag var alltid riktigt rädd för att verkligen gå in där och … Jag antar att jag inte var riktigt rädd, jag var bara riktigt bekväm med att skriva låtarna. Jag kände att mina bidrag som producent var tillräckliga. Men när jag började arbeta med ljudbilden för den här skivan insåg jag att jag var tvungen att skapa ett sådant väldigt specifikt ljudlandskap för att berätta historien. Jag hade de här jam-sessionerna, och det fanns hål som ingen annan verkligen kunde fylla åt mig. Det kom verkligen ur ett behov av något utanför vad jag kunde formulera och leda någon annan till att göra. Och det var skrämmande. Det var verkligen skrämmande, och många gånger var jag frustrerad över mig själv och kände mig osäker eftersom det var nytt att verka i det området och stå inför människor i den här åldern och lära sig något på den här nivån. Men jag känner mig så tacksam och glad över att det är en ny fas som jag har erövrat som artist.
BEYONCÉ: Vad betyder låttiteln ”Cranes in the Sky”?
SOLANGE: ”Cranes in the Sky” är faktiskt en låt som jag skrev för åtta år sedan. Det är den enda låten på albumet som jag skrev oberoende av skivan, och det var en riktigt tuff tid. Jag vet att du kommer ihåg den tiden. Jag höll precis på att komma ut ur mitt förhållande med Julez pappa. Vi var kära vänner på junior high school, och så mycket av din identitet på junior high bygger på vem du är tillsammans med. Du ser världen genom linsen av hur du identifierar dig och har identifierats vid den tidpunkten. Så jag var verkligen tvungen att ta en titt på mig själv, utanför min roll som mamma och hustru, och internalisera alla dessa känslor som jag hade känt under denna övergång. Jag arbetade med en massa utmaningar i alla delar av mitt liv, och en massa självtvivel, en massa medlidande. Och jag tror att varje kvinna i tjugoårsåldern har varit där – där det känns som att oavsett vad du gör för att kämpa dig igenom det som håller dig tillbaka, så kan ingenting fylla det tomrummet.
Jag brukade skriva och spela in en hel del i Miami under den tiden, när det var fastighetsboom i Amerika och byggherrar utvecklade alla dessa nya fastigheter. Det byggdes en ny bostadsrätt var tionde meter. Du spelade in mycket där också, och jag tror att vi upplevde Miami som en plats för tillflykt och frid. Vi var inte ute och festade. Jag minns att jag tittade upp och såg alla dessa kranar på himlen. De var så tunga och en sån synvilla, och det var inte vad jag identifierade med fred och tillflykt. Jag minns att jag tänkte på det som en analogi för min övergång – den här idén om att bygga upp, upp, upp, upp som pågick i vårt land vid den här tiden, allt detta överdrivna byggande, och att inte riktigt ta itu med det som fanns framför oss. Och vi vet alla hur det slutade. Det kraschade och brann. Det var en katastrof. Och den repliken kom till mig eftersom den kändes så typisk för det som pågick i mitt liv också. Och åtta år senare är det verkligen intressant att vi nu är här igen, utan att se vad som händer i vårt land, utan att vilja sätta i perspektiv alla dessa fula saker som vi ser framför oss.
BEYONCÉ: Jag var med dig veckan innan du släppte den, och det är den mest nervösa tiden för alla artister, men jag vet att det var en nervös tid för dig.
SOLANGE: Ja, jag fick nässelutslag. Jag kunde inte sitta still. Det var skrämmande. Det här skulle bli en så intim, närgången, stjärnglansig upplevelse, hur folk skulle se mig och höra mig. Det var en sak att göra skivan och ha dessa reservationer; det var en annan sak att slutföra den och faktiskt dela med sig av den. Jag känner bara så mycket glädje och tacksamhet över att folk har kopplat sig till den på det här sättet. Den största belöningen jag någonsin kan få är att se kvinnor, särskilt svarta kvinnor, tala om vad den här skivan har gjort, vilken tröst den har gett dem.
BEYONCÉ: Okej, tjejen! Vad inspirerade dig till omslaget?
SOLANGE: Jag ville skapa en bild som bjöd in folk till en nära och personlig upplevelse – och som verkligen talade till skivtiteln – som kommunicerade, genom mina ögon och min hållning, typ ”Kom och kom nära”. Det kommer inte att bli vackert. Det kommer inte att vara perfekt. Det kommer att bli lite grymt och det kan bli lite intensivt, men det är en konversation som vi måste föra.” Jag ville nicka till Mona Lisa och den ståtlighet och stränghet som den bilden har. Och jag ville sätta dessa vågor i mitt hår, och för att verkligen sätta in vågorna måste man sätta in dessa clips. Och när Neal, hårstylisten, satte in spännena minns jag att jag tänkte: ”Woah, det här är övergången, på samma sätt som jag talar om i ”Cranes”.” Det var verkligen viktigt att fånga den övergången, att visa sårbarheten och ofullkomligheten i övergången – de här klippen visar just det, förstår du? Att hålla den nere tills man kan ta sig till andra sidan. Jag ville fånga det.
BEYONCÉ: Din röst på albumet, tonen i din röst, sårbarheten i din röst och i dina arrangemang, sötman och ärligheten och renheten i din röst – vad inspirerade dig till att sjunga i den tonen?
SOLANGE: Det var mycket avsiktligt att jag sjöng som en kvinna som var väldigt kontrollerad, en kvinna som kunde föra den här konversationen utan att skrika och skrika, eftersom jag fortfarande ofta känner att när svarta kvinnor försöker föra de här konversationerna, framställs vi inte som kontrollerade, känslomässigt intakta kvinnor, som kan föra de svåra konversationerna utan att förlora den kontrollen. Jag hade inte riktigt utforskat min falsett så mycket i tidigare verk. Som du sa har jag alltid älskat Minnie Riperton, och jag älskade Syreeta Wright och identifierade mig verkligen med några av hennes låtar som hon och Stevie Wonder gjorde. Hon sa några riktigt tuffa saker, men tonläget i hennes röst var så ljuvligt att man faktiskt kunde höra henne tydligare. Jag ville hitta en gyllene medelväg och känna att jag var direkt och tydlig, men också veta att det här var en konversation som jag hade mycket stor kontroll över – jag kunde ha det ögonblicket, existera i det, leva i det och fundera över det, inte skrika och skrika och kämpa mig igenom – jag gjorde tillräckligt med det i mitt liv, så jag ville göra en tydlig åtskillnad mellan mig och min kontroll över det berättandet. Aaliyah var också ett stort inflytande och har alltid varit det. Hennes vokalarrangemang med Static Major är några av mina favoriter i världen.
BEYONCÉ: Ja, jag är så glad att vi växte upp i Houston. Och jag vet att det är en sådan stor inspiration för oss alla: dig, mig själv, min mamma, min pappa … alla som bor där. Hur kan du beskriva din uppväxt på Parkwood, och vad tar du med dig från vår hemstad?
SOLANGE: Att växa upp på Parkwood var så inspirerande eftersom vi fick se lite av allt. Vi växte upp i samma kvarter som producerade Scarface, Debbie Allen och Phylicia Rashad. Så kulturellt sett var det så rikt som det bara kan bli. Folk var varma. Folk var vänliga. Men det största jag tog med mig från det var berättandet. Det känns som om människor i Södern i allmänhet, men särskilt i vår värld när vi växte upp, var uttrycksfulla och livliga berättare. I frisörsalongen eller i kön i mataffären fanns det aldrig en tråkig stund. Jag är så glad att jag fick växa upp på en plats där man kunde vara pastorns fru, advokat, strippa vid sidan om, lärare – vi såg alla sorters kvinnor som förenades av en gemensam erfarenhet, nämligen att alla ville vara bra och alla ville göra det bättre. Och vi blev verkligen kvinnliga på grund av det. Och det är det som jag bär med mig mest, att kunna gå ut i världen och få kontakt med kvinnor av alla slag. Jag hade just ett samtal med någon om The Real Housewives of Atlanta, och jag sa att jag älskar den serien och tycker att den är så briljant eftersom det är den kvinna som representerades i min barndom i Houston. Det får mig att känna mig så hemma.
BEYONCÉ: Vilka är några missuppfattningar om att vara en stark kvinna?
SOLANGE: Herregud, de är oändliga! En sak som jag ständigt måste kämpa mot är att inte känna mig arrogant när jag säger att jag har skrivit varenda text på det här albumet. Jag har fortfarande inte kunnat säga det. Det är första gången jag faktiskt har sagt det, på grund av de utmaningar vi går igenom när vi firar vårt arbete och våra prestationer. Jag minns att Björk sa att hon kände att, oavsett vilket stadium i hennes karriär, om en man får krediteras för något som hon har gjort, så kommer han att få krediten för det. Och tyvärr är det fortfarande sant. Det är något som jag har lärt mig så mycket av dig, att få kontroll över sin egen berättelse. Och vid det här laget borde det vara en förväntan, inte något som du ber om tillåtelse för. Det känns som om jag närmar mig det, att inte ta på mig allt bagage när jag bara måste stå upp för mig själv och säga ”Nej, jag känner mig obekväm med det”. Och jag uppskattar verkligen att du och mamma är exempel på det, att ni kan tala om våra prestationer, dessa saker som förtjänar att firas, utan att känna er blyga för det.
BEYONCÉ: Du har en förmåga att se saker innan de händer som jag aldrig har sett hos någon annan så konsekvent som du gör. Du känner alltid till de nya artisterna två år innan de kommer ut. Eller nya DJ:s eller producenter eller nya modemärken … Hur gör du det?
SOLANGE: Jag är förmodligen på internet mycket mer än vad jag borde vara. Jag vet inte. Jag älskar att koppla samman människor. Jag älskar att presentera människor för andra människor som gör ett otroligt arbete i världen. Men jag är helt enkelt för mycket på internet.
BEYONCÉ: Du och Alan – som är min bror, din make – arbetade tillsammans med de visuella bilderna för det här projektet, och ni överträffade er själva. Hur var den upplevelsen?
SOLANGE: Det var en upplevelse som jag kommer att uppskatta resten av mitt liv. Jag minns att jag berättade för flera år sedan att jag ville arbeta med honom, men att jag var rädd eftersom jag kände att vårt förhållande, genom Guds nåd, är den enda sak som jag kan räkna med att vara intakt och solid. När jag går ut i världen vet jag att när jag kommer hem kommer jag att finna frid med honom. Och jag ville inte ha någon variabel som kunde avbryta det. Och du uppmuntrade faktiskt det och sa: ”Jag svär, ni kommer att klara er bra och kommer förmodligen att göra det bästa arbetet som ni någonsin har gjort på grund av det sätt som ni älskar och respekterar varandra och varandras visioner”. Och under hela processen med att göra den här skivan var jag varje gång jag kom hem från studion väldigt utmattad. Och det var Alan som uppmuntrade mig och hjälpte mig att lyfta upp mig igen och gav mig det där tränartalet för att gå tillbaka in i studion och börja en ny dag. Så han kände till dessa historier bättre än någon annan. Och när det var dags att tala om de visuella aspekterna av projektet visste jag utan minsta tvekan att han måste vara den person som skulle hjälpa till att förverkliga visionen. Och han såg verkligen till att genomföra detta i varje enskild detalj som han kunde ha gjort.
Endast en person som älskar mig skulle säga ja till att spela in 21 scener på en vecka och klättra upp i berg och bokstavligen korsa vattenfall med utrustning för en miljon dollar fastspänd på ryggen. Vi började med stora idéer och ett stort team. Vi satt i två husbilar som vi körde från New Orleans till New Mexico med ungefär tio till femton stopp på vägen. Och i slutet av resan var folk så trötta, med all rätt. De var griniga och redo att åka hem, med all rätt. Och Alan och jag tänkte: ”Vi har precis börjat!” Vi hade kanske kommit en fjärdedel av det som vi egentligen ville uppnå. Och bara en person som älskar dig skulle säga: ”Låt oss flyga tillbaka till New Orleans, hyra en bil och bara du och jag göra den resan om igen”. Jag var så glad över att ha en partner, eftersom visuell storytelling är lika viktig, om inte viktigare på vissa sätt, för den övergripande berättelsen i mina projekt. Det är verkligen en meditation för mig när jag kommer på dessa koncept och målar dessa bilder – det är en av de få gånger som min hjärna stänger av på det sättet. Och Alan var där för att säga: ”Hallå, ljuset håller på att försvinna. Alla säger till oss att vi inte kan få in så mycket ljus i bländaren. Vi måste packa in. Men jag tror att det här är när ljuset precis har börjat. Det är den här färgen som himlen behöver vara.”
BEYONCÉ: Okej, nu ska jag gå till hastighetsrundan … Lady Sings the Blues eller Mahogany?
SOLANGE: Mahogany! Utan tvekan. Du vet, det är den första filmen som Alan och jag såg tillsammans. Det var vår första officiella dejt.
BEYONCÉ: Det vet jag. När känner du dig mest fri?
SOLANGE: När jag är i en musikalisk meditation.
BEYONCÉ: ”No Me Queda Mas” eller ”I Could Fall in Love”?
SOLANGE: Det är så orättvist! ”No Me Queda Mas.”
BEYONCÉ: Vilket är det roligaste sms:et du fick från vår mamma den här veckan? Det är för personligt, glöm det. Man måste älska Mama Tina. Hur känns det att ha tidernas bästa bröllopsfoto?
SOLANGE: Herregud, det är subjektivt!
BEYONCÉ: Vad får dig att skratta hårdast?
SOLANGE: The Real Housewives of Atlanta, hands-down.
BEYONCÉ: Verkligen? Det visste jag inte.
SOLANGE: Jag tittar på det religiöst, och jag skrattar hela tiden.
BEYONCÉ: Ett av mina stoltaste ögonblick som syster var när jag kunde presentera dig för din hjälte, Nas, och du grät och agerade som en idiot. Jag blev så förvånad över att fru Too-cool-for-everything uppförde sig som en idiot. Finns det någon annan människa som skulle få den reaktionen från dig nu om du träffade honom/henne?
SOLANGE: Diana Ross. Det är säkert. Jag fick några nässelutslag när jag gick på hennes konsert. Alan sa: ”Du får ju nässelutslag. Lugna dig.”
BEYONCÉ: Och ärligt talat, när jag växte upp, hur var jag som storasyster?
SOLANGE: Du gjorde ett jättebra jobb. Du var den mest tålmodiga, kärleksfulla, underbara systern någonsin. Under de 30 år som vi har varit tillsammans tror jag att vi egentligen bara har varit i konflikt med varandra … vi kan räkna på en hand.
BEYONCÉ: Jag hade förväntat mig något roligt, men jag tar det. Tack.
BEYONCÉ ÄR EN 20 gånger GRAMMY AWARD-belönad skivkonstnär. HENNES SJÄTTE STUDIOALBUM OCH TILLHÖRANDE FILM, LEMONADE, SLÄPPTES FÖRRA ÅRET.