Il est difficile de garder à l’esprit l’effort, le contrôle requis pour faire de la musique qui semble aussi gracieuse et cool que A Seat at the Table de Solange – surtout quand elle passe n’importe où à portée de voix. Toutes les personnes qu’elle touche semblent se plaire dans son éclat. Mais cette facilité trompeuse, cette transparence, sur un morceau comme « Weary », par exemple, ne sonne-t-elle pas différemment quand on sait qu’il s’agit d’un morceau de Knowles ? Pendant longtemps, et peut-être jusqu’à la sortie de A Seat en septembre dernier, et parce que les médias ne peuvent penser qu’en termes d’archétypes ou de binaires, apparemment, Solange a souvent été présentée en contraste avec sa grande sœur, Beyoncé – Solange comme la hipster dionysienne groovy face à la majesté apollinienne de Bey. Et, pour être juste, alors que Beyoncé faisait des merveilles pop parfaitement manucurées, Solange était plus apte à sortir un EP progressif funky, comme elle l’a fait avec le freaky-good True, en 2012. Elle faisait, par définition, de la musique populaire – et était alors, comme elle l’est toujours, parmi les auteurs-compositeurs les plus réfléchis et directs qui existent – mais elle a certainement cherché à explorer les arrière-pays plus laineux du genre, en travaillant avec Chris Taylor de Grizzly Bear, Mark Ronson, et même le trio comique d’Andy Samberg, The Lonely Island.
Il y a aussi de superbes caméos sur A Seat (Lil Wayne pour la victoire), mais c’est la retenue qui crée le drame tout au long du disque. À l’exception des intermèdes de mini-monologues des parents de Solange et de Master P ( !), les morceaux de A Seat, chacun écrit et coproduit par Solange, sont aussi serrés et polis que des boules de billard. Il est remarquable qu’au cours d’une année pleine de bouleversements et de tragédies sans précédent, alors que la sexualité, la race, le genre et les politiques identitaires étaient les plaques tectoniques de la culture américaine qui se déplaçaient lentement, même si elles étaient en fusion, la teneur de A Seat at the Table est d’un calme extraordinaire, presque glacial. Il y a une sévérité dans l’apparente sérénité de Solange, lorsqu’elle chante sur « F.U.B.U. », par exemple, sur l’appropriation commerciale et culturelle de la culture noire ; il y a une rigueur dans son sang-froid. Mais cette tension anaérobique rend d’autant plus séduisante une réécoute et une réécoute et une réécoute.
Solange est, bien sûr, née et a grandi à Houston et est tombée dans le business familial (géré par son père, remplaçant de temps en temps le Destiny’s Child de sa sœur). Depuis, elle est allée plus loin, vivant à Los Angeles, à Brooklyn, apparaissant dans quelques films et émissions de télévision, et même dans l’émission Yo Gabba Gabba. Depuis quelques années, elle vit avec son mari, le réalisateur Alan Ferguson, et son fils, Julez, à la Nouvelle-Orléans, où elle dirige son label de disques et son centre culturel en ligne Saint Heron. En décembre, Solange a bouclé la boucle, en prenant le téléphone avec sa grande sœur pour parler des défis et des réussites de toute une vie.
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BEYONCÉ : Es-tu épuisée ? Je sais que tu as eu une conférence parents-professeurs…
SOLANGE : Ouais, en fait j’ai dû prendre l’avion pour Philadelphie parce qu’il n’y avait plus de vols pour New York. Et maintenant je conduis de Philadelphie à New York. Bon, je ne conduis pas, mais…
BEYONCÉ : Vous devez conduire ? De Philadelphie ?
SOLANGE : Ouais. Mais ce n’est pas mauvais. C’est seulement une heure et 40 minutes.
BEYONCÉ : Oh mon Dieu ! Rock star. Eh bien, c’est un peu étrange, parce que nous sommes sœurs et que nous parlons tout le temps, de vous interviewer. Mais je suis très heureuse de vous interviewer parce que, clairement, je suis votre plus grande fan et je suis super fière de vous. Donc, nous allons commencer par le début. En grandissant, tu as toujours été attirée par la mode, la musique et l’art les plus intéressants. Tu étais obsédée par Alanis Morissette et Minnie Riperton et tu mélangeais les imprimés avec tes vêtements … alors que tu n’avais que 10 ans. Vous vous enfermiez dans une pièce avec votre batterie et un tourne-disque pour écrire des chansons. Tu te souviens de ça ? Bien sûr vous faites.
SOLANGE : Je fais.
BEYONCÉ : Qu’est-ce qui vous a attiré d’autre en grandissant ?
SOLANGE : Je me souviens d’avoir tant de perspective sur ma voix, et comment utiliser ma voix, à un si jeune âge – que ce soit à travers la danse, la poésie, ou en venant avec différents projets. Je suppose que j’ai toujours ressenti un désir ardent de communiquer – j’avais beaucoup de choses à dire. Et j’ai apprécié la patience dont vous avez fait preuve dans la maison pendant toutes ces différentes phases. Ce n’étaient jamais des phases très introverties, tranquilles.
BEYONCÉ : Non, pas du tout. Je me souviens avoir pensé : « Ma petite sœur va être quelque chose de super spécial », parce que tu semblais toujours savoir ce que tu voulais. Et je suis juste curieuse, d’où cela vient-il ?
SOLANGE : Je n’en ai aucune idée, pour être honnête ! J’ai toujours su ce que je voulais. On sait très bien que je n’avais pas toujours raison. Mais je restais ferme, que j’aie raison ou tort. Je suppose que c’est en partie parce que j’étais le bébé de la famille et que je tenais à ce que, dans une maison de cinq personnes, ma voix soit entendue. Une autre partie est que je me souviens avoir été très jeune et avoir eu cette voix intérieure qui me disait de faire confiance à mon instinct. Et mon instinct a été très, très fort dans ma vie. Il est assez vocal et il me guide. Parfois, je n’ai pas écouté, et ces fois-là, ça ne s’est pas très bien terminé pour moi. Je pense que toute notre famille – toi et maman – nous sommes tous des gens très intuitifs. Une grande partie de cela vient de notre mère, elle a toujours suivi son instinct, et je pense que cela m’a parlé très fort à un jeune âge et m’a encouragé à faire de même.
BEYONCÉ : Vous écrivez vos propres paroles, vous coproduisez vos propres morceaux, vous écrivez vos propres traitements pour vos vidéos, vous mettez en scène toutes vos performances, toutes les chorégraphies… D’où vient l’inspiration ?
SOLANGE : Cela varie. D’une part, j’ai dû avoir beaucoup de pratique. Grandir dans un ménage avec une classe de maître comme vous n’a certainement pas fait de mal. Et, aussi loin que je me souvienne, notre mère nous a toujours appris à contrôler notre voix, notre corps et notre travail, et elle nous l’a montré par son exemple. Si elle avait une idée, il n’y avait pas un seul élément de cette idée dans lequel elle ne mettait pas la main. Elle n’allait pas la confier à quelqu’un d’autre. Et je pense que c’est une chose intéressante à gérer, surtout en vous voyant faire la même chose dans tous les aspects de votre travail : La société qualifie cette personne de maniaque du contrôle, d’obsessionnelle ou d’incapable de faire confiance à son équipe ou de confier le travail à d’autres personnes, ce qui est totalement faux. Il n’est pas possible de réussir sans avoir une équipe et toutes les pièces mobiles qui permettent de donner vie au projet. Mais j’ai – et je n’ai pas peur de le dire – une vision très distincte et claire de la façon dont je veux me présenter, présenter mon corps, ma voix et mon point de vue. Et qui de mieux que vous-même pour raconter cette histoire ?
Pour ce disque spécifiquement, ça a vraiment commencé par vouloir démêler certaines vérités et certaines contre-vérités. Il y avait des choses qui pesaient lourd sur moi depuis un certain temps. Et je suis entrée dans ce trou, en essayant de travailler sur certaines de ces choses pour pouvoir être une meilleure moi, une meilleure mère pour Julez, une meilleure épouse, une meilleure amie et une meilleure soeur. C’est en grande partie pour cela que je voulais que vous m’interviewiez pour cet article. Parce que l’album ressemble vraiment à une histoire pour nous tous, notre famille et notre lignée. Et avoir maman et papa qui parlent sur l’album, c’était juste que, en tant que famille, cela ferme le chapitre de nos histoires. Et les histoires de mes amis – chaque jour, nous nous envoyons des textos sur les micro-agressions que nous subissons, et cette voix peut être entendue sur l’album, aussi. L’inspiration pour ce disque est venue de toutes nos voix en tant que collectif, et de l’envie de les regarder et de les explorer. Je suis très heureux d’avoir pu prendre mon temps dans ce processus. Et le résultat final semble vraiment gratifiant.
BEYONCÉ : Eh bien, j’ai eu les larmes aux yeux en entendant nos deux parents parler ouvertement de certaines de leurs expériences. Et qu’est-ce qui vous a fait choisir Master P pour parler sur l’album ?
SOLANGE : Eh bien, je trouve beaucoup de similitudes entre Master P et notre père.
BEYONCÉ : Moi aussi.
SOLANGE : Une des choses qui était vraiment, vraiment profonde pour moi en parlant à papa, c’est son expérience d’avoir la communauté qui vous choisit – pour faire cela, pour sortir et être le guerrier et le visage de cela, c’est juste une quantité incroyable de pression. Et évoluer à partir de là, tout en gardant son sens de l’indépendance, son élan et sa force, et en rêvant suffisamment grand pour pouvoir créer quelque chose à partir de rien, plus grand que n’importe quelle communauté, n’importe quel quartier ou n’importe quel coin de rue… Je me souviens avoir lu ou entendu des choses sur Master P qui me rappelaient tellement mon père quand il était petit. Et ils ont aussi une quantité incroyable d’amour et de respect l’un pour l’autre. Et je voulais que la voix de cet album représente l’autonomisation et l’indépendance, la voix de quelqu’un qui n’a jamais cédé, même lorsqu’il était facile de perdre de vue tout ce qu’il a construit, quelqu’un qui s’investit dans le peuple noir, dans notre communauté et dans nos histoires, dans l’autonomisation de son peuple. Vous et moi avons été élevés en nous disant de ne pas prendre la première chose qui se présentait à nous, de construire nos propres plateformes, nos propres espaces, s’ils n’étaient pas disponibles pour nous. Et je pense qu’il est un exemple si puissant de cela.
BEYONCÉ : C’était un processus de trois ans pour créer A Seat at the Table. Vous avez pris votre temps, et c’est toujours aussi fascinant pour moi la quantité de production que vous avez faite pour cet album, l’instrumentation live, avec vous physiquement, aux claviers, à la batterie, produisant non seulement les voix mais aussi coproduisant les morceaux. C’est quelque chose à célébrer, pour une jeune femme d’être un producteur aussi fort ainsi qu’un auteur-compositeur-interprète et un artiste.
SOLANGE : Merci ! L’une de mes plus grandes inspirations en termes de productrices est Missy. Je me souviens de l’avoir vue quand vous avez travaillé ensemble et d’avoir été éprise de l’idée que je pouvais m’utiliser comme plus qu’une voix et les mots. Sur mes précédents albums, j’ai contribué à la production ici et là, mais j’ai toujours eu peur d’y aller et… Je suppose que je n’avais pas vraiment peur, j’étais juste très à l’aise pour écrire les chansons. J’avais l’impression que mes contributions en tant que producteur étaient suffisantes. Mais quand j’ai commencé à travailler sur les sons de ce disque, j’ai réalisé que je devais créer un paysage sonore très spécifique pour raconter l’histoire. J’ai eu ces sessions de jam, et il y avait des trous que personne d’autre ne pouvait vraiment combler à ma place. C’est vraiment venu d’un besoin de quelque chose en dehors de ce que je pouvais articuler et amener quelqu’un d’autre à faire. Et c’était effrayant. C’était vraiment effrayant, et souvent j’étais frustrée avec moi-même et je me sentais peu sûre de moi parce que c’était nouveau d’opérer dans cet espace et d’être devant des gens à cet âge, d’apprendre quelque chose à ce niveau. Mais je me sens tellement reconnaissante et excitée qu’il y ait une nouvelle phase que j’ai conquise en tant qu’artiste.
BEYONCÉ : Que signifie le titre de la chanson « Cranes in the Sky » ?
SOLANGE : « Cranes in the Sky » est en fait une chanson que j’ai écrite il y a huit ans. C’est la seule chanson de l’album que j’ai écrite indépendamment du disque, et c’était une période vraiment difficile. Je sais que tu te souviens de cette période. Je sortais tout juste de ma relation avec le père de Julez. On était amoureux au collège, et une grande partie de votre identité au collège est construite sur la personne avec qui vous êtes. Vous voyez le monde à travers la lentille de la façon dont vous vous identifiez et avez été identifié à ce moment-là. J’ai donc dû me regarder en face, en dehors de mon rôle de mère et de femme, et intérioriser toutes les émotions que j’avais ressenties pendant cette transition. J’ai dû faire face à de nombreux défis à tous les niveaux de ma vie, et j’ai beaucoup douté de moi, j’ai eu beaucoup de pitié. Et je pense que toutes les femmes dans la vingtaine sont passées par là – où l’on a l’impression que peu importe ce que vous faites pour lutter contre la chose qui vous retient, rien ne peut combler ce vide.
J’écrivais et j’enregistrais beaucoup à Miami à cette époque, quand il y avait un boom immobilier en Amérique, et que les promoteurs développaient toutes ces nouvelles propriétés. Il y avait un nouveau condo qui sortait de terre tous les 3 mètres. Vous avez beaucoup enregistré là-bas aussi, et je pense que nous avons vécu Miami comme un lieu de refuge et de paix. Nous n’étions pas là pour faire la fête. Je me souviens avoir levé les yeux et vu toutes ces grues dans le ciel. Elles étaient si lourdes et si horribles, et ce n’était pas ce que j’identifiais à la paix et au refuge. Je me souviens d’y avoir pensé comme à une analogie de ma transition – cette idée de construire, construire, construire qui était en cours dans notre pays à l’époque, toute cette construction excessive, et ne pas vraiment faire face à ce qui était devant nous. Et nous savons tous comment cela a fini. Ça s’est écrasé et a brûlé. C’était une catastrophe. Et cette ligne m’est venue parce qu’elle me semblait si révélatrice de ce qui se passait dans ma vie aussi. Et, huit ans plus tard, c’est vraiment intéressant que maintenant, nous voici à nouveau, ne voyant pas ce qui se passe dans notre pays, ne voulant pas mettre en perspective toutes ces choses laides qui nous regardent en face.
BEYONCÉ : J’étais avec vous la semaine précédant votre sortie, et c’est le moment le plus nerveux pour tout artiste, mais je sais que c’était un moment nerveux pour vous.
SOLANGE : Ouais. Je faisais de l’urticaire. Je ne pouvais pas rester assis. C’était terrifiant. Cela allait être une telle expérience intime, de près, vous regardant droit dans les yeux, la façon dont les gens allaient me voir et m’entendre. C’était une chose de faire le disque et d’avoir ces réserves, c’en était une autre de le terminer et de le partager. Je ressens tellement de joie et de gratitude à l’idée que les gens s’y soient connectés de cette manière. La plus grande récompense que je puisse avoir, c’est de voir des femmes, surtout des femmes noires, parler de ce que cet album a fait, du réconfort qu’il leur a apporté.
BEYONCÉ : Très bien, ma fille ! Qu’est-ce qui a inspiré la pochette de l’album?
SOLANGE : Je voulais créer une image qui invite les gens à vivre une expérience intime et personnelle – et qui parle vraiment au titre de l’album – qui communique, à travers mes yeux et ma posture, comme, « Venez et approchez-vous. Ce ne sera pas joli. Ce ne sera pas parfait. Ça va être un peu granuleux, et ça pourrait être un peu intense, mais c’est une conversation que nous devons avoir. » Je voulais faire un clin d’oeil à la Mona Lisa et à la majesté, la sévérité de cette image. Et je voulais mettre ces vagues dans mes cheveux, et pour vraiment fixer les vagues, vous devez mettre ces clips. Et quand Neal, le coiffeur, a mis les pinces, je me souviens avoir pensé : « Woah, c’est la transition, de la même manière que ce dont je parle dans ‘Cranes' ». Il était vraiment important de capturer cette transition, de montrer la vulnérabilité et l’imperfection de la transition – ces clips signifient justement cela, vous savez ? Tenir le coup jusqu’à ce que vous puissiez atteindre l’autre côté. Je voulais capturer cela.
BEYONCÉ : Votre voix sur l’album, le ton de votre voix, la vulnérabilité dans votre voix et dans vos arrangements, la douceur et l’honnêteté et la pureté de votre voix – qu’est-ce qui vous a inspiré pour chanter dans ce ton ?
SOLANGE : C’était très intentionnel que je chante comme une femme qui était très en contrôle, une femme qui pouvait avoir cette conversation sans crier et sans hurler, parce que j’ai encore souvent l’impression que lorsque les femmes noires essaient d’avoir ces conversations, nous ne sommes pas dépeintes comme des femmes en contrôle, émotionnellement intactes, capables d’avoir les conversations difficiles sans perdre ce contrôle. Je n’avais pas vraiment exploré mon falsetto dans mes précédents travaux. Comme vous l’avez dit, j’ai toujours aimé Minnie Riperton, et j’ai aimé Syreeta Wright et je me suis vraiment identifiée à quelques-unes de ses chansons qu’elle a interprétées avec Stevie Wonder. Elle disait des choses vraiment dures, mais le ton de sa voix était si doux qu’on pouvait l’entendre plus clairement. Je voulais trouver un juste milieu, avoir l’impression d’être directe et claire, tout en sachant que c’était une conversation dont j’avais le contrôle – capable d’avoir ce moment, d’y exister, d’y vivre et d’y réfléchir, et non pas de crier, de hurler et de me battre pour y arriver – je le faisais déjà assez dans ma vie, alors je voulais faire une distinction claire entre moi et le contrôle de cette narration. Aaliyah a également été une énorme influence et l’a toujours été. Ses arrangements vocaux avec Static Major font partie de mes préférés dans le monde.
BEYONCÉ : Eh bien, je suis si heureuse que nous ayons grandi à Houston. Et je sais que c’est une si grande inspiration pour nous tous : toi, moi-même, ma mère, mon père… tous ceux qui y vivent. Comment pouvez-vous décrire le fait de grandir sur Parkwood, et qu’est-ce que vous portez avec vous de notre ville natale ?
SOLANGE : Grandir sur Parkwood était si inspirant parce que nous avons pu voir un peu de tout. Nous avons grandi dans le même quartier qui a produit Scarface, Debbie Allen, et Phylicia Rashad. Donc, culturellement, c’était aussi riche que possible. Les gens étaient chaleureux. Les gens étaient amicaux. Mais la plus grande chose que j’en ai retirée, c’est la narration. J’ai l’impression que, dans le Sud en général, mais surtout dans le monde où nous avons grandi, les gens étaient des conteurs expressifs et vifs. Au salon de coiffure ou dans la file d’attente à l’épicerie, on ne s’ennuyait jamais. Je suis tellement heureuse d’avoir pu grandir dans un endroit où l’on pouvait être la femme du pasteur, l’avocate, la strip-teaseuse à ses heures, l’institutrice – nous avons vu toutes sortes de femmes se retrouver autour d’une expérience commune, à savoir que tout le monde voulait être grand et faire mieux. Et nous sommes vraiment devenus féministes grâce à cela. Et c’est la chose que j’emporte le plus avec moi, le fait de pouvoir aller dans le monde et d’entrer en contact avec des femmes de toutes sortes. Je viens d’avoir une conversation avec quelqu’un sur The Real Housewives of Atlanta, et je lui disais que j’adore cette série et que je la trouve géniale parce que c’est la femme qui était représentée dans mon enfance à Houston. Je me sens tellement chez moi.
BEYONCÉ : Quelles sont les idées fausses sur le fait d’être une femme forte?
SOLANGE : Oh mon Dieu, elles sont infinies ! Une chose contre laquelle je dois constamment me battre est de ne pas me sentir arrogante lorsque je dis que j’ai écrit toutes les paroles de cet album. Je n’ai toujours pas été capable de dire cela. C’est la première fois que je le dis, à cause des difficultés que nous rencontrons lorsque nous célébrons notre travail et nos réalisations. Je me souviens de Björk disant qu’elle avait l’impression que, quelle que soit l’étape de sa carrière, si un homme est crédité pour quelque chose qu’elle a fait, c’est lui qui en aura le mérite. Et, malheureusement, cela reste vrai. C’est quelque chose que j’ai tellement appris de vous, arriver à contrôler son propre récit. Et, à ce stade, ça devrait être une attente, pas quelque chose dont on demande la permission. J’ai l’impression de me rapprocher de ça, de ne pas prendre tout le bagage quand je dois juste me défendre et dire, « Non, ça me met mal à l’aise. » Et j’apprécie vraiment que toi et maman soyez des exemples de cela, en étant capables de parler de nos réalisations, de ces choses qui méritent d’être célébrées, sans se sentir timides à ce sujet.
BEYONCÉ : Tu as une capacité à voir les choses avant qu’elles n’arrivent que je n’ai jamais vraiment vu chez quelqu’un d’autre aussi régulièrement que toi. Tu connais toujours les nouveaux artistes deux ans avant qu’ils ne sortent. Ou les nouveaux DJs ou producteurs ou les nouvelles marques de mode… Comment faites-vous cela ?
SOLANGE : Je suis probablement sur internet bien plus que je ne devrais l’être. Je ne sais pas. J’aime relier les gens. J’aime présenter les gens à d’autres personnes qui font un travail incroyable dans le monde. Et je suis juste trop souvent sur internet.
BEYONCÉ : Vous et Alan – qui est mon frère, votre mari – avez travaillé ensemble sur les visuels de ce projet, et vous vous êtes tous surpassés. Comment était cette expérience ?
SOLANGE : C’était une expérience que je chérirai pour le reste de ma vie. Je me souviens vous avoir dit il y a des années que je voulais travailler avec lui, mais j’avais peur parce que je sentais que notre relation, par la grâce de Dieu, est la seule chose sur laquelle je peux compter pour être intacte et pour être solide. Quand je sors dans le monde, je sais qu’en rentrant à la maison, je vais trouver la paix avec lui. Et je ne voulais pas de variable qui puisse interrompre ça. Et vous l’avez encouragé en disant : « Je vous jure, tout va bien se passer et vous allez probablement faire le meilleur travail que vous ayez jamais fait, parce que vous vous aimez et vous respectez l’un l’autre et votre vision mutuelle ». Et tout au long du processus de réalisation de ce disque, chaque fois que je rentrais du studio, j’étais vraiment épuisé. Et c’est Alan qui m’encourageait, qui m’aidait à me relever et qui me donnait ce discours de coach pour retourner au studio et commencer une nouvelle journée. Il connaissait donc ces histoires mieux que quiconque. Et quand il a fallu parler des aspects visuels du projet, j’ai su sans l’ombre d’un doute qu’il devait être la personne qui aiderait à donner vie à cette vision. Et il a vraiment vu cela dans tous les détails possibles.
Seule une personne qui m’aime dirait oui au tournage de 21 scènes en une semaine et à l’escalade de montagnes et à la traversée littérale de chutes d’eau avec un équipement d’un million de dollars attaché à son dos. Nous avons commencé avec des idées énormes, une équipe assez importante. Nous étions dans deux camping-cars que nous avons conduits de la Nouvelle-Orléans au Nouveau-Mexique, avec dix à quinze arrêts en cours de route. Et, à la fin, les gens étaient si fatigués, à juste titre. Ils étaient grincheux et prêts à rentrer chez eux, à juste titre. Et Alan et moi étions comme, « Nous venons juste de commencer ! » Nous étions peut-être à un quart du chemin de ce que nous voulions vraiment réaliser. Et seule une personne qui vous aime dirait : « Prenons l’avion pour la Nouvelle-Orléans, louons une voiture, et refaisons ce voyage tous les deux. » J’étais très heureux d’avoir un complice, car la narration visuelle est tout aussi importante, voire plus importante à certains égards, pour la narration globale de mes projets. C’est une véritable méditation pour moi lorsque j’imagine ces concepts et que je peins ces images – c’est l’un des rares moments où mon cerveau s’éteint de cette manière. Et Alan était là pour dire : « Hé, la lumière s’estompe. Tout le monde nous dit qu’on ne peut pas avoir autant de lumière dans l’ouverture. Nous devons envelopper. Mais je pense que c’est ici que la lumière commence à peine. C’est la couleur que le ciel doit avoir. »
BEYONCÉ : Ok, maintenant je vais passer au tour rapide… Lady Sings the Blues ou Mahogany ?
SOLANGE : Mahogany ! Sans aucun doute. Vous savez, c’est le premier film qu’Alan et moi avons regardé ensemble. C’était notre premier rendez-vous officiel.
BEYONCÉ : Ca je le sais. Quand vous sentez-vous le plus libre ?
SOLANGE : Quand je suis dans une méditation musicale.
BEYONCÉ : « No Me Queda Mas » ou « I Could Fall in Love » ?
SOLANGE : C’est tellement injuste ! « No Me Queda Mas. »
BEYONCÉ : Quel est le texto le plus drôle que vous avez reçu de notre mère cette semaine ? C’est trop personnel, laisse tomber. Vous devez aimer Mama Tina. Qu’est-ce que ça fait d’avoir la photo de mariage la plus géniale de tous les temps ?
SOLANGE : Oh mon Dieu, c’est subjectif !
BEYONCÉ : Qu’est-ce qui vous fait le plus rire ?
SOLANGE : Les vraies femmes au foyer d’Atlanta, haut la main.
BEYONCÉ : Vraiment ? ! Je ne le savais pas.
SOLANGE : Je le regarde religieusement, et je suis dans les points de suspension tout le temps.
BEYONCÉ : L’un de mes moments les plus fiers en tant que sœur a été quand j’ai été en mesure de vous présenter à votre héros, Nas, et vous avez pleuré et agi comme un idiot. J’étais tellement surprise que Mme Trop-cool-pour-tout fasse l’idiote. Y a-t-il un autre être humain qui obtiendrait cette réaction de votre part maintenant si vous le/la rencontriez ?
SOLANGE : Diana Ross. C’est sûr. J’ai fait de l’urticaire quand je suis allé à son concert. Alan m’a dit : « Euh, vous avez de l’urticaire. Calme-toi. »
BEYONCÉ : Et, honnêtement, en grandissant, comment je me suis débrouillée en tant que grande soeur ?
SOLANGE : Tu as fait un boulot de dingue. Tu as été la plus patiente, la plus aimante et la plus merveilleuse des soeurs. Depuis 30 ans qu’on est ensemble, je pense qu’on ne s’est vraiment, genre, pris la tête… on peut compter sur les doigts d’une main.
BEYONCÉ : Je m’attendais à quelque chose de drôle, mais je vais le prendre. Merci.
BEYONCÉ EST UN ARTISTE QUI A RECOMPENSE 20 fois les GRAMMY AWARDS. SON SIXIÈME ALBUM STUDIO ET LE FILM QUI L’ACCOMPAGNE, LEMONADE, SONT SORTIS L’ANNÉE DERNIÈRE.