Es ist schwer, sich den Aufwand und die Kontrolle vor Augen zu halten, die nötig sind, um Musik zu machen, die sich so anmutig und cool anfühlt wie Solanges „A Seat at the Table“ – vor allem, wenn sie irgendwo in Hörweite gespielt wird. Alles und jeder, den sie berührt, scheint in ihrem Glanz zu schwelgen. Aber klingt diese trügerische Leichtigkeit, diese Nahtlosigkeit bei einem Jam wie „Weary“ zum Beispiel anders, wenn wir wissen, dass es ein Knowles-Stück ist? Lange Zeit, und vielleicht sogar bis zur Veröffentlichung von A Seat im vergangenen September, und weil die Medien offenbar nur in Archetypen oder Binärformen denken können, wurde Solange oft im Gegensatz zu ihrer großen Schwester Beyoncé dargestellt – Solange als grooviger dionysischer Hipster im Gegensatz zu Beys apollinischer Majestät. Und, um fair zu sein, während Beyoncé perfekt manikürte Pop-Wunderwerke schuf, war Solange eher in der Lage, eine funkige, progressive EP zu veröffentlichen, wie zum Beispiel das ausgeflippte True von 2012. Sie machte per Definition populäre Musik – und gehörte damals wie heute zu den nachdenklicheren und direkteren Songwritern -, aber sie suchte auch die wilderen Gefilde des Genres und arbeitete mit Chris Taylor von Grizzly Bear, Mark Ronson und sogar mit Andy Sambergs Comedy-Trio The Lonely Island zusammen.
Es gibt auch einige großartige Cameos auf A Seat (Lil Wayne für den Sieg), aber es ist die Zurückhaltung, die die ganze Platte dramatisch macht. Abgesehen von den Zwischenspielen mit Mini-Monologen von Solanges Eltern und von Master P (!) sind die Tracks auf A Seat, die alle von Solange geschrieben und mitproduziert wurden, so tight und ausgefeilt wie Billardkugeln. Es scheint bemerkenswert, dass in einem Jahr voller beispielloser Turbulenzen und Tragödien, in dem Sexualität, Rasse, Geschlecht und Identitätspolitik die sich langsam bewegenden, wenn auch geschmolzenen tektonischen Platten der amerikanischen Kultur waren, der Tenor von A Seat at the Table von außergewöhnlicher, fast kühler Gelassenheit ist. Es liegt eine gewisse Strenge in Solanges scheinbarer Gelassenheit, wenn sie zum Beispiel bei „F.U.B.U.“ über die kommerzielle und kulturelle Aneignung der schwarzen Kultur singt; ihre Gelassenheit hat etwas Strenges. Aber diese anaerobe Spannung macht es umso verführerischer, das Album immer und immer wieder anzuhören.
Solange ist natürlich in Houston geboren und aufgewachsen und in das Familiengeschäft eingestiegen (von ihrem Vater gemanagt, der von Zeit zu Zeit bei Destiny’s Child ihrer Schwester einsprang). Seitdem hat sie sich weiterentwickelt, lebt in Los Angeles und Brooklyn, tritt in einigen Filmen und Fernsehsendungen auf und hat sogar einen Auftritt bei Yo Gabba Gabba. Seit einigen Jahren lebt sie mit ihrem Ehemann, dem Regisseur Alan Ferguson, und ihrem Sohn Julez in New Orleans, wo sie ihr Plattenlabel und das Online-Kulturzentrum Saint Heron betreibt. Im Dezember schloss Solange den Kreis und telefonierte mit ihrer großen Schwester, um über die Herausforderungen und Erfolge ihres Lebens zu sprechen.
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BEYONCÉ: Bist du erschöpft? Ich weiß, dass du einen Elternabend hattest …
SOLANGE: Ja, ich musste nach Philly fliegen, weil es keine Flüge mehr nach New York gab. Und jetzt fahre ich von Philadelphia nach New York. Nun, ich fahre nicht, aber …
BEYONCÉ: Du musst fahren? Von Philly?
SOLANGE: Ja. Aber es ist nicht schlimm. Es ist nur eine Stunde und 40 Minuten.
BEYONCÉ: Oh mein Gott! Rockstar. Es ist ein bisschen seltsam, dich zu interviewen, weil wir Schwestern sind und die ganze Zeit miteinander reden. Aber ich bin so froh, dich zu interviewen, weil ich natürlich dein größter Fan bin und super stolz auf dich bin. Also fangen wir ganz von vorne an. Als du aufgewachsen bist, hast du dich immer für die interessanteste Mode, Musik und Kunst interessiert. Du warst besessen von Alanis Morissette und Minnie Riperton und hast Drucke mit deinen Kleidern gemischt … als du erst 10 Jahre alt warst. Du hast dich mit deinem Schlagzeug und einem Plattenspieler in einem Zimmer eingeschlossen und Songs geschrieben. Kannst du dich daran erinnern? Natürlich tun Sie das.
SOLANGE: Das tue ich.
BEYONCÉ: Was hat dich sonst noch angezogen, als du aufgewachsen bist?
SOLANGE: Ich erinnere mich daran, dass ich schon in jungen Jahren so viele Möglichkeiten hatte, meine Stimme einzusetzen – sei es durch Tanz, Poesie oder verschiedene Projekte. Ich glaube, ich hatte immer das Bedürfnis, mich mitzuteilen – ich hatte eine Menge zu sagen. Und ich war dankbar für die Geduld, die ihr im Haus während all dieser verschiedenen Phasen aufgebracht habt. Es waren nicht immer sehr introvertierte, ruhige Phasen.
BEYONCÉ: Nein, überhaupt nicht. Ich weiß noch, dass ich dachte: „Meine kleine Schwester wird etwas ganz Besonderes“, weil du immer zu wissen schienst, was du wolltest. Und ich bin nur neugierig, woher kam das?
SOLANGE: Ich habe keine Ahnung, um ehrlich zu sein! Ich wusste immer, was ich wollte. Wir wissen ganz genau, dass ich nicht immer Recht hatte. Aber ich blieb standhaft, egal ob ich Recht hatte oder nicht. Ich glaube, das lag zum Teil daran, dass ich das Baby der Familie war und darauf bestand, dass meine Stimme in einem Haus mit fünf Kindern gehört wurde. Ein anderer Teil ist, dass ich mich daran erinnere, dass ich sehr jung war und diese innere Stimme hatte, die mir sagte, ich solle meinem Bauchgefühl vertrauen. Und mein Bauchgefühl war in meinem Leben sehr, sehr stark. Es ist ziemlich lautstark und führt mich. Manchmal habe ich nicht auf ihn gehört, und das hat nicht gut für mich geendet. Ich glaube, unsere ganze Familie – du und Mom – wir sind alle sehr intuitive Menschen. Vieles davon kommt von unserer Mutter, die immer ihrem Bauchgefühl gefolgt ist, und ich glaube, das hat mir schon in jungen Jahren sehr zu denken gegeben und mich ermutigt, das Gleiche zu tun.
BEYONCÉ: Du schreibst deine eigenen Texte, du koproduzierst deine eigenen Tracks, du schreibst deine eigenen Treatments für deine Videos, du inszenierst alle deine Auftritte, alle Choreographien… Woher kommt die Inspiration?
SOLANGE: Das ist unterschiedlich. Zum einen habe ich eine Menge Übung. Es hat sicher nicht geschadet, in einem Haushalt mit einer Meisterklasse wie Ihnen aufzuwachsen. Und soweit ich mich zurückerinnern kann, hat unsere Mutter uns immer beigebracht, unsere Stimme, unseren Körper und unsere Arbeit unter Kontrolle zu haben, und sie hat uns das vorgelebt. Wenn sie eine Idee hatte, gab es kein einziges Element dieser Idee, bei dem sie nicht ihre Hand im Spiel gehabt hätte. Sie wollte sie nicht an jemanden weitergeben. Und ich denke, es war interessant, sich damit auseinanderzusetzen, vor allem, wenn man sieht, wie Sie das in allen Bereichen Ihrer Arbeit tun: Die Gesellschaft stempelt sie als Kontrollfreak, als zwanghafte Frau oder als jemanden ab, der nicht in der Lage ist, seinem Team zu vertrauen oder andere Menschen mit der Arbeit zu betrauen, was völlig falsch ist. Man kann nicht erfolgreich sein, ohne ein Team zu haben und ohne all die beweglichen Teile, die dazu beitragen, das Projekt ins Leben zu rufen. Aber ich habe – und ich scheue mich nicht, das zu sagen – eine sehr ausgeprägte, klare Vision davon, wie ich mich selbst, meinen Körper, meine Stimme und meine Perspektive präsentieren möchte. Und wer könnte diese Geschichte besser erzählen als du selbst?
Bei dieser Platte ging es darum, einige Wahrheiten und Unwahrheiten zu entschlüsseln. Es gab Dinge, die mich schon seit geraumer Zeit schwer belastet haben. Und ich bin in dieses Loch hineingegangen und habe versucht, einige dieser Dinge zu verarbeiten, damit ich ein besseres Ich sein kann und eine bessere Mutter für Julez und eine bessere Ehefrau und eine bessere Freundin und eine bessere Schwester. Das ist einer der Hauptgründe, warum ich wollte, dass du mich für diesen Artikel interviewst. Denn das Album fühlt sich wirklich an wie eine Geschichte für uns alle und unsere Familie und unsere Abstammung. Und da Mom und Dad auf dem Album zu Wort kommen, fühlte es sich richtig an, dass wir als Familie damit das Kapitel unserer Geschichten abschließen. Und die Geschichten meiner Freunde – wir schreiben uns jeden Tag SMS über einige der Mikro-Aggressionen, die wir erleben, und diese Stimme ist auch auf dem Album zu hören. Die Inspiration für diese Platte kam von all unseren Stimmen als Kollektiv und dem Wunsch, sie zu betrachten und zu erforschen. Ich bin so froh, dass ich mir für diesen Prozess Zeit nehmen konnte. Und das Endergebnis fühlt sich wirklich lohnend an.
BEYONCÉ: Nun, es hat mir Tränen in die Augen getrieben, als ich hörte, dass unsere beiden Eltern offen über einige ihrer Erfahrungen sprechen. Und warum habt ihr Master P ausgewählt, auf dem Album zu sprechen?
SOLANGE: Nun, ich finde viele Ähnlichkeiten zwischen Master P und unserem Vater.
BEYONCÉ: Ich auch.
SOLANGE: Eines der Dinge, die mich in den Gesprächen mit Dad wirklich tief beeindruckt haben, ist seine Erfahrung, dass die Gemeinschaft einen auswählt – das zu tun, hinauszugehen und der Krieger und das Gesicht dieser Gemeinschaft zu sein, ist einfach ein unglaublicher Druck. Und sich daraus zu entwickeln und immer noch einen Sinn für Unabhängigkeit zu haben und immer noch seinen Schritt und seine Stärke zu haben, und groß genug zu träumen, um etwas von Grund auf zu schaffen, das größer ist als jede Gemeinschaft, Nachbarschaft oder diese vier Ecken … Ich erinnere mich, dass ich Dinge über Master P gelesen oder gehört habe, die mich so sehr an Dad als Kind erinnert haben. Und sie haben auch eine unglaubliche Menge an Liebe und Respekt füreinander. Und ich wollte, dass die Stimme auf der ganzen Platte Ermächtigung und Unabhängigkeit repräsentiert, die Stimme von jemandem, der nie aufgegeben hat, auch wenn es leicht war, alles, was er aufgebaut hat, aus den Augen zu verlieren, jemand, der sich für Schwarze einsetzt, der sich für unsere Gemeinschaft und unser Geschichtenerzählen einsetzt, der seine Leute ermächtigt. Wir beide sind damit aufgewachsen, dass wir nicht das Erste nehmen sollten, was uns in die Quere kommt, dass wir unsere eigenen Plattformen, unsere eigenen Räume aufbauen sollten, wenn sie uns nicht zur Verfügung standen. Und ich denke, er ist ein starkes Beispiel dafür.
BEYONCÉ: Es war ein dreijähriger Prozess, A Seat at the Table zu schaffen. Du hast dir Zeit gelassen, und ich finde es immer noch faszinierend, wie viel du für dieses Album produziert hast, die Live-Instrumentierung, mit dir an den Keyboards, am Schlagzeug, du hast nicht nur die Vocals produziert, sondern auch die Tracks mitproduziert. Es ist etwas, das man feiern muss, dass eine junge Frau sowohl als Produzentin als auch als Singer-Songwriterin und Künstlerin so stark ist.
SOLANGE: Danke! Eine meiner größten Inspirationen in Bezug auf weibliche Produzenten ist Missy. Ich erinnere mich, dass ich sie gesehen habe, als ihr zusammen gearbeitet habt, und ich war begeistert von der Idee, dass ich mehr als nur eine Stimme und einen Text beisteuern kann. Bei meinen früheren Platten habe ich hier und da zur Produktion beigetragen, aber ich hatte immer Angst, mich wirklich einzubringen und … ich glaube, ich hatte nicht wirklich Angst, ich habe mich nur beim Schreiben der Songs wohlgefühlt. Ich hatte das Gefühl, dass meine Beiträge als Produzent ausreichend waren. Aber als ich anfing, an den Klängen für diese Platte zu arbeiten, wurde mir klar, dass ich eine ganz bestimmte Klanglandschaft schaffen musste, um die Geschichte zu erzählen. Ich hatte diese Jamsessions, und es gab Lücken, die niemand sonst für mich füllen konnte. Es entstand wirklich aus dem Bedürfnis nach etwas, das über das hinausging, was ich artikulieren und jemand anderen dazu anleiten konnte. Und das war beängstigend. Es war wirklich beängstigend, und oft war ich frustriert über mich selbst und fühlte mich unsicher, weil es neu war, in diesem Bereich zu arbeiten und in diesem Alter vor Menschen zu stehen und etwas auf diesem Niveau zu lernen. Aber ich bin so dankbar und aufgeregt, dass es eine neue Phase gibt, die ich als Künstler überwunden habe.
BEYONCÉ: Was bedeutet der Songtitel „Cranes in the Sky“?
SOLANGE: „Cranes in the Sky“ ist eigentlich ein Song, den ich vor acht Jahren geschrieben habe. Es ist der einzige Song auf dem Album, den ich unabhängig von der Platte geschrieben habe, und es war eine wirklich harte Zeit. Ich weiß, dass du dich an diese Zeit erinnerst. Ich war gerade dabei, meine Beziehung zu Julez‘ Vater zu beenden. Wir waren auf der Junior High School zusammen, und ein großer Teil deiner Identität in der Junior High ist darauf aufgebaut, mit wem du zusammen bist. Man sieht die Welt durch die Linse, mit der man sich identifiziert und mit der man zu dieser Zeit identifiziert wurde. Ich musste also wirklich einen Blick auf mich selbst werfen, abgesehen davon, dass ich Mutter und Ehefrau bin, und all diese Emotionen verinnerlichen, die ich während dieses Übergangs empfunden hatte. Ich hatte mit vielen Herausforderungen in allen Bereichen meines Lebens zu kämpfen, mit einer Menge Selbstzweifel und einer Menge Selbstmitleid. Und ich glaube, jede Frau in ihren Zwanzigern war schon einmal an diesem Punkt – wo es sich anfühlt, als ob, egal was du tust, um gegen das anzukämpfen, was dich zurückhält, nichts diese Leere ausfüllen kann.
Ich habe in dieser Zeit viel in Miami geschrieben und aufgenommen, als es einen Immobilienboom in Amerika gab und Bauträger all diese neuen Immobilien entwickelten. Alle zehn Meter wurde eine neue Wohnung gebaut. Sie haben dort auch viel aufgenommen, und ich glaube, wir haben Miami als einen Ort der Zuflucht und des Friedens erlebt. Wir waren nicht da draußen, um uns auszutoben und zu feiern. Ich erinnere mich daran, wie ich aufblickte und all diese Kraniche am Himmel sah. Sie waren so schwer und ein echter Schandfleck und nicht das, was ich mit Frieden und Zuflucht verband. Ich erinnere mich, dass ich sie als Analogie für meinen Übergang betrachtete – diese Idee des Aufbaus, des Aufbaus, des Aufbaus, die damals in unserem Land herrschte, all diese exzessiven Bauvorhaben, ohne dass wir uns wirklich mit dem befassten, was vor uns lag. Und wir alle wissen, wie das endete. Es stürzte ab und verbrannte. Es war eine Katastrophe. Und diese Zeile kam mir in den Sinn, weil sie sich so bezeichnend für das anfühlte, was auch in meinem Leben vor sich ging. Und acht Jahre später ist es wirklich interessant, dass wir jetzt wieder hier sind und nicht sehen, was in unserem Land passiert, dass wir all diese hässlichen Dinge, die uns ins Gesicht starren, nicht ins rechte Licht rücken wollen.
BEYONCÉ: Ich war in der Woche vor deiner Veröffentlichung bei dir, und es ist die nervöseste Zeit für jeden Künstler, aber ich weiß, dass es eine nervöse Zeit für dich war.
SOLANGE: Ja. Ich bekam einen Ausschlag. Ich konnte nicht stillsitzen. Es war beängstigend. Das war so eine intime, hautnahe Erfahrung, bei der man direkt ins Gesicht starrt, so wie die Leute mich sehen und hören würden. Es war eine Sache, die Platte zu machen und diese Vorbehalte zu haben; es war eine andere, sie fertigzustellen und sie tatsächlich zu teilen. Ich empfinde einfach so viel Freude und Dankbarkeit, dass die Menschen sich auf diese Weise mit dem Album verbunden haben. Die größte Belohnung, die ich jemals bekommen könnte, ist, wenn ich sehe, wie Frauen, vor allem schwarze Frauen, darüber sprechen, was dieses Album bewirkt hat, welchen Trost es ihnen gegeben hat.
BEYONCÉ: Alles klar, Mädchen! Was hat dich zum Cover inspiriert?
SOLANGE: Ich wollte ein Bild kreieren, das die Leute dazu einlädt, eine hautnahe und persönliche Erfahrung zu machen – und das wirklich mit dem Albumtitel übereinstimmt – das durch meine Augen und meine Körperhaltung vermittelt: „Komm und geh nah ran. Es wird nicht schön sein. Es wird nicht perfekt sein. Es wird ein wenig düster werden, und es könnte ein wenig intensiv werden, aber es ist ein Gespräch, das wir führen müssen.“ Ich wollte eine Anspielung auf die Mona Lisa und die Erhabenheit, die Strenge, die dieses Bild hat. Und ich wollte diese Wellen in mein Haar machen, und um die Wellen wirklich zu fixieren, muss man diese Spangen einsetzen. Und als Neal, der Hairstylist, die Spangen anbrachte, dachte ich: „Wow, das ist der Übergang, so wie ich ihn in ‚Cranes‘ beschrieben habe. Es war wirklich wichtig, diesen Übergang einzufangen, die Verletzlichkeit und die Unvollkommenheit des Übergangs zu zeigen – diese Clips stehen für genau das, verstehen Sie? Es festzuhalten, bis man auf die andere Seite kommt. Ich wollte das einfangen.
BEYONCÉ: Deine Stimme auf dem Album, der Ton deiner Stimme, die Verletzlichkeit in deiner Stimme und in deinen Arrangements, die Süße und die Ehrlichkeit und Reinheit in deiner Stimme – was hat dich dazu inspiriert, in diesem Ton zu singen?
SOLANGE: Ich habe ganz bewusst als eine Frau gesungen, die sich sehr gut unter Kontrolle hat, eine Frau, die dieses Gespräch führen kann, ohne zu schreien und zu brüllen, weil ich immer noch oft das Gefühl habe, dass wir, wenn schwarze Frauen versuchen, diese Gespräche zu führen, nicht als kontrollierte, emotional intakte Frauen dargestellt werden, die in der Lage sind, harte Gespräche zu führen, ohne die Kontrolle zu verlieren. In früheren Werken hatte ich mein Falsett nicht so sehr erforscht. Wie Sie schon sagten, habe ich Minnie Riperton immer geliebt, und ich liebte Syreeta Wright und konnte mich mit einigen ihrer Songs, die sie und Stevie Wonder gemacht haben, wirklich identifizieren. Sie hat wirklich harte Sachen gesagt, aber der Ton ihrer Stimme war so süß, dass man sie besser verstehen konnte. Ich wollte einen goldenen Mittelweg finden: das Gefühl, direkt und klar zu sein, aber auch zu wissen, dass es sich um ein Gespräch handelte, das ich sehr gut kontrollieren konnte – ich war in der Lage, diesen Moment zu haben, in ihm zu existieren, in ihm zu leben und darüber nachzudenken, nicht zu schreien und zu brüllen und mich durchzukämpfen – davon gab es genug in meinem Leben, also wollte ich deutlich machen, dass ich diese Geschichte kontrolliere. Aaliyah war auch ein großer Einfluss und ist es immer gewesen. Ihre Gesangsarrangements mit Static Major gehören zu meinen liebsten auf der Welt.
BEYONCÉ: Ich bin so froh, dass wir in Houston aufgewachsen sind. Und ich weiß, dass es eine große Inspiration für uns alle ist: für dich, für mich, für meine Mutter, für meinen Vater … für jeden, der dort lebt. Wie können Sie beschreiben, wie Sie in Parkwood aufgewachsen sind, und was haben Sie von unserer Heimatstadt mitgenommen?
SOLANGE: In Parkwood aufzuwachsen war so inspirierend, weil wir von allem ein bisschen was mitbekommen haben. Wir sind in der gleichen Gegend aufgewachsen, in der auch Scarface, Debbie Allen und Phylicia Rashad geboren wurden. Kulturell war es also so reichhaltig wie nur möglich. Die Menschen waren warmherzig. Die Menschen waren freundlich. Aber das Wichtigste, was ich mitgenommen habe, ist das Geschichtenerzählen. Ich habe das Gefühl, dass die Menschen in den Südstaaten im Allgemeinen, aber speziell in unserer Welt, in der wir aufwuchsen, ausdrucksstarke und lebendige Geschichtenerzähler waren. Ob im Friseursalon oder in der Schlange im Supermarkt – es wurde nie langweilig. Ich bin so froh, dass ich an einem Ort aufgewachsen bin, an dem man die Frau eines Pfarrers, eine Anwältin, eine Stripperin oder eine Lehrerin sein konnte – wir sahen alle Arten von Frauen, die eine gemeinsame Erfahrung verband: Alle wollten großartig sein und alle wollten es besser machen. Und dadurch wurden wir wirklich zu Frauenrechtlerinnen. Und das ist das, was ich am meisten mitnehme: in die Welt hinauszugehen und mit Frauen aller Art in Kontakt zu treten. Ich habe mich gerade mit jemandem über The Real Housewives of Atlanta unterhalten und gesagt, dass ich diese Serie liebe und sie so brillant finde, weil sie die Frau darstellt, die in meiner Kindheit in Houston vertreten war. Da fühle ich mich wie zu Hause.
BEYONCÉ: Was sind die falschen Vorstellungen davon, eine starke Frau zu sein?
SOLANGE: Oh mein Gott, es gibt so viele! Eine Sache, gegen die ich ständig ankämpfen muss, ist, mich nicht arrogant zu fühlen, wenn ich sage, dass ich jeden Text auf diesem Album geschrieben habe. Das konnte ich bisher noch nicht sagen. Das war das erste Mal, dass ich das gesagt habe, wegen der Herausforderungen, die wir durchmachen, wenn wir unsere Arbeit und unsere Erfolge feiern. Ich erinnere mich, dass Björk sagte, sie habe das Gefühl, dass, egal in welchem Stadium ihrer Karriere, ein Mann die Anerkennung für etwas bekommt, das sie gemacht hat. Und leider ist das immer noch so. Das ist etwas, was ich von Ihnen gelernt habe: die Kontrolle über die eigene Geschichte zu haben. Und an diesem Punkt sollte das eine Erwartung sein, nicht etwas, wofür man um Erlaubnis bittet. Ich habe das Gefühl, dass ich dem immer näher komme, dass ich nicht den ganzen Ballast auf mich nehme, wenn ich einfach für mich selbst einstehen und sagen muss: „Nein, das ist mir unangenehm.“ Und ich schätze es sehr, dass du und Mom ein Beispiel dafür seid, dass wir in der Lage sind, über unsere Errungenschaften zu sprechen, über diese Dinge, die es verdienen, gefeiert zu werden, ohne uns dafür zu schämen.
BEYONCÉ: Du hast eine Fähigkeit, Dinge zu sehen, bevor sie passieren, die ich bei niemandem sonst so konsequent gesehen habe wie bei dir. Du kennst die neuen Künstler immer zwei Jahre bevor sie rauskommen. Oder die neuen DJs oder Produzenten oder die neuen Modemarken … Wie machst du das?
SOLANGE: Ich bin wahrscheinlich viel mehr im Internet, als ich sollte. Ich weiß es nicht. Ich liebe es, Menschen zu verbinden. Ich liebe es, Menschen mit anderen Menschen bekannt zu machen, die unglaubliche Arbeit in der Welt leisten. Und ich bin einfach verdammt viel im Internet.
BEYONCÉ: Du und Alan – mein Bruder, dein Ehemann – habt zusammen an den Bildern für dieses Projekt gearbeitet, und ihr habt euch selbst übertroffen. Wie war diese Erfahrung?
SOLANGE: Das war eine Erfahrung, die ich für den Rest meines Lebens in Erinnerung behalten werde. Ich weiß noch, wie ich vor Jahren sagte, dass ich mit ihm zusammenarbeiten wollte, aber ich hatte Angst, weil ich das Gefühl hatte, dass unsere Beziehung durch Gottes Gnade das Einzige ist, worauf ich mich verlassen kann, dass sie intakt und solide ist. Wenn ich in die Welt hinausgehe, weiß ich, dass ich, wenn ich nach Hause komme, Frieden mit ihm finden werde. Und ich wollte keine Variable, die das unterbrechen könnte. Und du hast mich darin bestärkt und gesagt: „Ich schwöre, ihr werdet das schon hinkriegen und wahrscheinlich die beste Arbeit machen, die ihr je gemacht habt, weil ihr euch gegenseitig liebt und respektiert und die Vision des anderen.“ Und während des Entstehungsprozesses dieser Platte war ich jedes Mal, wenn ich aus dem Studio nach Hause kam, wirklich erschöpft. Und es war Alan, der mich ermutigte und mir half, mich wieder aufzurichten und mir diese Traineransprache zu geben, damit ich wieder ins Studio gehen und einen neuen Tag beginnen konnte. Er kannte diese Geschichten also besser als jeder andere. Und als es an der Zeit war, über die visuellen Aspekte des Projekts zu sprechen, wusste ich ohne den Schatten eines Zweifels, dass er die Person sein musste, die dabei helfen würde, die Vision zum Leben zu erwecken. Und er hat es wirklich bis ins kleinste Detail durchdacht.
Nur jemand, der mich liebt, würde zu den Dreharbeiten für 21 Szenen in einer Woche ja sagen und Berge erklimmen und buchstäblich Wasserfälle überqueren, mit millionenschwerer Ausrüstung auf dem Rücken. Wir begannen mit großen Ideen und einer großen Crew. Wir waren in zwei Wohnmobilen unterwegs, die wir von New Orleans nach New Mexico fuhren, mit etwa zehn bis fünfzehn Zwischenstopps. Und am Ende waren die Leute so müde, zu Recht. Sie waren mürrisch und wollten nach Hause, zu Recht. Und Alan und ich sagten: „Wir haben gerade erst angefangen!“ Wir hatten vielleicht ein Viertel des Weges geschafft, den wir eigentlich erreichen wollten. Und nur ein Mensch, der dich liebt, würde sagen: „Lass uns zurück nach New Orleans fliegen, ein Auto mieten und diese Reise noch einmal zu zweit machen.“ Ich war so froh, einen Komplizen zu haben, denn das visuelle Erzählen ist genauso wichtig, wenn nicht in mancher Hinsicht sogar noch wichtiger, für die Gesamterzählung meiner Projekte. Für mich ist es wirklich eine Meditation, wenn ich mir diese Konzepte ausdenke und diese Bilder male – das ist eine der wenigen Gelegenheiten, bei denen mein Gehirn auf diese Weise abschalten kann. Und Alan war da, um zu sagen: „Hey, das Licht wird schwächer. Alle sagen uns, dass wir nicht so viel Licht in die Blende bekommen können. Wir müssen umdrehen. Aber ich denke, dass das Licht jetzt gerade erst anfängt. Das ist die Farbe, die der Himmel haben muss.“
BEYONCÉ: Okay, jetzt gehe ich in die Schnelligkeitsrunde … Lady Sings the Blues oder Mahogany?
SOLANGE: Mahogany! Zweifellos. Wissen Sie, das ist der erste Film, den Alan und ich zusammen gesehen haben. Das war unser erstes offizielles Date.
BEYONCÉ: Das weiß ich. Wann fühlen Sie sich am freiesten?
SOLANGE: Wenn ich in einer musikalischen Meditation bin.
BEYONCÉ: „No Me Queda Mas“ oder „I Could Fall in Love“?
SOLANGE: Das ist so unfair! „No Me Queda Mas.“
BEYONCÉ: Was ist die lustigste SMS, die du diese Woche von unserer Mutter bekommen hast? Das ist zu persönlich, vergiss es. Man muss Mama Tina einfach lieben. Wie fühlt es sich an, das beste Hochzeitsfoto aller Zeiten zu haben?
SOLANGE: Oh mein Gott, das ist subjektiv!
BEYONCÉ: Was bringt dich am meisten zum Lachen?
SOLANGE: Die Real Housewives of Atlanta, ohne Frage.
BEYONCÉ: Wirklich?! Das wusste ich nicht.
SOLANGE: Ich schaue es mir regelmäßig an und muss die ganze Zeit lachen.
BEYONCÉ: Einer meiner stolzesten Momente als Schwester war, als ich dir deinen Helden Nas vorgestellt habe und du geweint und dich zum Narren gemacht hast. Ich war so überrascht, dass Mrs. „Zu-cool-für-alles“ sich wie eine Närrin verhalten hat. Gibt es einen anderen Menschen, der diese Reaktion bei dir auslösen würde, wenn du ihn/sie jetzt treffen würdest?
SOLANGE: Diana Ross. Auf jeden Fall. Ich habe einen Ausschlag bekommen, als ich auf ihrem Konzert war. Alan meinte: „Äh, du bekommst einen Ausschlag. Beruhige dich.“
BEYONCÉ: Und, ehrlich gesagt, wie habe ich mich als große Schwester geschlagen?
SOLANGE: Du hast einen super Job gemacht. Du warst die geduldigste, liebevollste, wunderbarste Schwester aller Zeiten. In den 30 Jahren, die wir zusammen sind, haben wir uns, glaube ich, nur einmal wirklich gestritten … das kann man an einer Hand abzählen.
BEYONCÉ: Ich habe etwas Lustiges erwartet, aber ich nehme es. Danke.
BEYONCÉ IST EINE 20-fache GRAMMY-AWARD-PREISGEWINNTE KÜNSTLERIN. IHR SECHSTES STUDIOALBUM UND DER DAZUGEHÖRIGE FILM, LEMONADE, WURDEN LETZTES JAHR VERÖFFENTLICHT.