Rap-Musik ist heute unbestreitbar eines der beliebtesten Genres in Amerika. Sie hat neue Subgenres hervorgebracht, wie Mumble Rap, Rapmetal und Rapcore; sie hat fast jedes Genre zumindest ein- oder zweimal infiltriert (ich schaue dich an, Disco, Jazz und Reggaeton); sie hat die Kluft zwischen gesprochener Poesie und Instrumentierung überbrückt. Rap ist einzigartig und gleichzeitig ein Tausendsassa. Lassen Sie uns also über die Geschichte der Rap-Musik sprechen.
Wo hat alles wirklich angefangen?
Zunächst einmal: Wenn Sie Zeit haben und gerne Humor mit ein wenig historischer Bildung verbinden, sollten Sie sich etwas Zeit nehmen, um DJ Questlove dabei zuzusehen, wie er in der Sendung Drunk History von Comedy Central die Entstehung des Hip-Hop erklärt, wie wir ihn kennen. Dann gibt es hier eine kurze Zusammenfassung der Geschichte der Rap-Musik.
Um zu verstehen, woher die Rap-Musik kommt, ist es wichtig zu verstehen, was Rap-Musik eigentlich ist.
Was ist das?
Was ist Rap? Rap ist ein Vortragsstil, der aus Reim, Rhythmus und gesprochener Sprache besteht und normalerweise über einen Beat vorgetragen wird. Er ist Teil der breiteren Hip-Hop-Kultur, zu der auch das gesprochene Wort (der MC), die Beats (der DJ), Breakdance und Graffiti-Kunst gehören.
Was sind die Elemente des Rap? Rap besteht aus Inhalt, Flow und Vortrag. Der Inhalt bezieht sich auf das, was gesagt wird; der Fluss ist der Reim und der Rhythmus; der Vortrag ist der Ton und die Geschwindigkeit, in der gesprochen wird.
Die (prähistorischen) Anfänge der Rap-Musik
Es wird allgemein angenommen, dass die Geburt der Rap-Musik vor Jahrhunderten auf die Griots in Westafrika zurückgeführt werden kann. Griots waren Geschichtsschreiber, die ihren Dörfern mit dem einfachen Schlag einer Trommel rhythmische Geschichten aus der Vergangenheit erzählten.
Karibische Volkskünstler erzählten ebenfalls Geschichten in Reimen und legten damit den Grundstein für die Entstehung der Rap-Musik, wie wir sie heute kennen.
Die Geburt des Loops
Während das offizielle Anfangsdatum für die Geschichte der Rap-Musik umstritten ist, ist es unbestreitbar, dass Rap als Genre begann, als New Yorker DJs perkussive Elemente aus Disco, Soul und Funk sampelten, um einen sich wiederholenden Beat zu kreieren
DJ Kool Herc wird weithin als Initiator des Genres angesehen. Seine „Back-to-School“-Partys in den 1970er Jahren waren die Brutstätte seiner aufkeimenden Idee, bei der er seine beiden Plattenspieler benutzte, um Loops zu erzeugen, denselben Beat immer wieder zu spielen und den instrumentalen Teil eines Songs zu verlängern. Den Geburtsort des Hip-Hop kann man noch heute in der Sedgwick Avenue 1520 in der Bronx besuchen.
Nachdem er erkannt hatte, dass er so die Menge auf seinen Partys bei Laune halten konnte, lud er seinen Freund Coke La Rock ein, ihm bei der Moderation der Veranstaltungen zu helfen, und so war der Rap über den Loop geboren.
Hip-Hop wird zum Mainstream
Von da an war die als Hip-Hop bekannte Sensation aus der Bronx nicht mehr zu stoppen. In den 1970er Jahren konnten sich alle DJs entfalten, darunter auch andere Legenden aus der Bronx wie Afrika Bambaataa und Grandmaster Flash. Und obwohl der DJ in den 70er Jahren die dominierende Kraft war, wurden auch die MCs immer bedeutender. Kurtis Blow war der erste Rapper, der 1979 bei Mercury Records unter Vertrag genommen wurde. Die Fatback Band und die Sugar Hill Gang brachten Mainstream-Platten heraus, die im folgenden Jahr die Billboard Top 40 erreichten. Diese Platten wurden hauptsächlich von MCs produziert, da die berühmtesten DJs dieser Zeit kein Interesse daran hatten, ihre Musik aufzunehmen, sondern es vorzogen, durch ihre Partys bekannt zu werden.
In den 1980er Jahren erfand DJ Grand Wizard Theodore versehentlich das Scratchen und den „Needle Drop“ und hob damit nicht nur den Rap auf ein neues Niveau, sondern auch den physischen Akt des Auflegens.
1982 debütierten die MCs Melle Mel und Ed „Duke Bootee“ Fletcher mit einem Song. Obwohl es unter dem Namen Grandmaster Flash and the Furious Five veröffentlicht wurde, war es eigentlich nur ein leidenschaftliches Projekt der beiden, das den lyrischen Inhalt und die Hierarchie des Hip-Hop für immer verändern sollte. Dieser Song sollte den Anfang vom Ende der partyorientierten DJs markieren, die den Hip-Hop beherrschten, und die nächste Ära des sozialbewussten MC-gesteuerten Rap einleiten. Der Song hieß „The Message“
Die Goldene Ära beginnt
Bis 1984 waren Reime und Raps relativ einfach. Die Weiterentwicklung des Sounds und der Techniken, die von früheren MCs gemeistert wurden, ermöglichte die Geburt einer neuen Generation von Rappern, die gemeinhin als „die Goldene Ära“ bekannt ist.
Es ist bekannt als die Ära in New York, in der jede neue Single den Sound und die Richtung des Rap, wie wir ihn kennen, zu formen schien; die Kunst jedes Rappers war innovativer als die des letzten. Zu den Hauptakteuren gehörten Eric B. & Rakim, Run-DMC, A Tribe called Quest und Public Enemy. Die Beats wurden dichter produziert, die Raps schneller, und die Sampling-Technologie entwickelte sich rasant. Dies fiel auch mit der Zeit zusammen, in der die Texte zu einer lautstarken Form des Protests wurden, der sich auf die Notlage sozialer Ungerechtigkeit konzentrierte und von Melle Mel und Duke Bootee ausgelöst wurde.
Die Westküste kommt ins Spiel
Mit der überwältigenden Popularität des Rap war es unvermeidlich, dass er sich geografisch ausbreiten würde. In den späten 1980er Jahren entstanden einige der bekanntesten Rapper der Westküste: Too Short, N.W.A. und Ice-T. Diese Rapper kamen aus wirtschaftlich schwachen Gegenden in Los Angeles und Oakland, und ihre Texte spiegelten oft ihre persönlichen Erfahrungen wider. Kontroversere Inhalte und Reime, einschließlich Zuhälterei, Alkohol und andere Aspekte des städtischen Lebens, die normalerweise nicht auf Hit-Singles präsentiert wurden, waren Merkmale ihrer Musik.
Eine der beliebtesten Singles von N.W.A., „Fuck Tha Police“, eine Reaktion auf Polizeibrutalität, „brachte N.W.A. auf dem Radar des FBI und bezeichnete Hip-Hop und insbesondere Gangsta-Rap als Amerikas wahren Staatsfeind Nummer eins.“
Dies ist auch die Zeit, in der sich der Grundstein für die Spaltung zwischen West- und Ostküsten-Rap zu bilden beginnt.
Kirchliche Rivalität explodiert
In den 1990er Jahren kam es zur berühmtesten Spaltung des Rap. Oft wird noch immer über die persönlichen Rap-Vorlieben aus dieser Zeit und darüber hinaus diskutiert, indem man von der Ostküste und der Westküste spricht, weil sich die stilistischen und inhaltlichen Entscheidungen aufgrund der geografischen Kluft zwischen den beiden Hip-Hop-Hochburgen entwickelt haben.
Abgesehen von den stilistischen Unterschieden gab es auch persönliche Differenzen, die die nationale Spaltung verursachten, vor allem zwischen Tupac Shakur und The Notorious B.I.G., was zu ihrem frühen (und ungeklärten) Tod führte. Ihre Ermordung führte jedoch zu einem Abbau der Spannungen und ebnete den Weg für ihre Schützlinge und Zeitgenossen wie Jay-Z und Snoop Dogg, die an beiden Küsten populär wurden und dem Rap halfen, seine vermeintlichen Ursprünge in gewalttätigen Innenstadtvierteln zu überwinden.
Frauen treten ins Rampenlicht
Während die 1990er Jahre den Kampf zwischen den Küsten erlebten, kam es auch zu einer explosionsartigen Verbreitung von weiblichen MCs. Während es viele frauenfeindliche Inhalte gab, traten einige wenige hervor, um den Ton der Rap-Musik für immer zu ändern und ebneten den Weg für weibliche Rap-Stars, wie wir sie heute kennen.
Salt-N-Pepa, MC Lyte, Queen Latifah und Yo Yo brachten den Ball ins Rollen, während Da Brat und Lauryn Hill zu den ersten gehörten, die mit Platinplatten bzw. Grammys offiziell vom Mainstream anerkannt wurden.
Jüngere Rapperinnen halten Einzug
Ab den 2000er Jahren ist der Rest Geschichte, wie man so schön sagt. Streaming und neue technologische Fortschritte ermöglichen mehr Nuancen innerhalb des Genres und helfen bei Sampling, Beatentwicklung und Vertriebsmethoden. Der Trend zu jüngeren Rappern, die zusammenarbeiten und auf den Tracks anderer Künstler und anderer Genres mitwirken, ist populärer denn je und hat dazu beigetragen, das unausweichliche Mainstream-Genre zu formen, das wir heute kennen und lieben.