Má vlast besteht aus sechs Teilen:
- Vyšehrad (Die Hohe Burg)
- Vltava (Die Moldau)
- Šárka
- Z českých luhů a hájů
- Tábor
- Blaník
VyšehradEdit
Das erste Gedicht, Vyšehrad (Die hohe Burg), das zwischen Ende September und 18. November 1874 entstand und am 14. März 1875 in der Philharmonie uraufgeführt wurde, beschreibt die Prager Burg Vyšehrad, die Sitz der ersten böhmischen Könige war. Im Sommer 1874 begann Smetana sein Gehör zu verlieren und wurde bald völlig taub; er beschrieb den allmählichen, aber schnellen Verlust seines Gehörs in einem Rücktrittsschreiben an den Direktor des Königlichen Böhmischen Landestheaters, Antonín Čížek. Im Juli 1874 begann er, anomale Geräusche und dann ein permanentes Summen zu hören. Schon bald war er nicht mehr in der Lage, einzelne Geräusche zu unterscheiden. Anfang Oktober verlor er sein gesamtes Gehör auf dem rechten und schließlich am 20. Oktober auf dem linken Ohr. Seine Behandlung bestand darin, die Isolierung von allen Geräuschen aufrechtzuerhalten, war aber erfolglos.
Das Gedicht beginnt mit den Klängen der Harfe des mythischen Sängers Lumír und geht dann in die Töne aus dem Arsenal des Schlosses über. Dieser Abschnitt der Musik führt die Hauptmotive ein, die auch in anderen Teilen des Zyklus verwendet werden. Ein Vier-Ton-Motiv (B♭-E♭-D-B♭) steht für die Burg Vyšehrad; es erklingt erneut am Ende von „Vltava“ und noch einmal, um den gesamten Zyklus abzurunden, am Ende von „Blaník“.
In der Partitur werden zwei Harfen für die Ausführung der eröffnenden Arpeggien benötigt. Nach einem Dominantseptakkord greifen die Bläser das Thema auf, gefolgt von den Streichern, bevor das gesamte Orchester zum Höhepunkt kommt. Im nächsten Teil erinnert Smetana an die Geschichte des Schlosses und verwendet ein schnelleres Tempo, das zu einem Marsch wird. Ein scheinbar triumphaler Höhepunkt wird durch eine absteigende Passage unterbrochen, die den Einsturz des Schlosses darstellt, und die Musik wird still. Dann erklingt wieder das anfängliche Harfenmaterial, und die Musik erinnert erneut an die Schönheit des Schlosses, das nun in Trümmern liegt. Die Musik endet leise und zeigt die Moldau, die unterhalb des Schlosses fließt.
Das Werk entstand zwischen 1872 und 1874 und ist das einzige des Zyklus, das weitgehend fertiggestellt wurde, bevor Smetana im Sommer 1874 merklich taub wurde. Die meisten Aufführungen dauern etwa fünfzehn Minuten.
VltavaEdit
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Vltava, auch bekannt unter dem englischen Titel The Moldau und dem deutschen Die Moldau, wurde zwischen dem 20. November und 8. Dezember 1874 komponiert und am 4. April 1875 unter Adolf Čech uraufgeführt. Es ist etwa 13 Minuten lang und steht in der Tonart e-Moll.
In diesem Stück verwendet Smetana Tonmalerei, um die Klänge eines der großen böhmischen Flüsse hervorzurufen. In seinen eigenen Worten:
Die Komposition beschreibt den Lauf der Moldau, ausgehend von den beiden kleinen Quellen, der kalten und der warmen Moldau, bis zur Vereinigung beider Ströme zu einem einzigen Strom, den Lauf der Moldau durch Wälder und Wiesen, durch Landschaften, in denen eine Bauernhochzeit gefeiert wird, den Reigen der Nixen im nächtlichen Mondschein: auf den nahen Felsen ragen stolze Burgen, Schlösser und Ruinen empor. Die Moldau wirbelt in die Johannisstromschnellen; dann weitet sie sich und fließt in Richtung Prag, vorbei am Vyšehrad, um dann majestätisch in der Ferne zu verschwinden und in der Elbe zu enden.
Die Moldau enthält Smetanas berühmteste Melodie. Sie ist eine Adaption der Melodie La Mantovana, die dem italienischen Renaissance-Tenor Giuseppe Cenci zugeschrieben wird und die in einer entlehnten rumänischen Form auch die Grundlage für die israelische Nationalhymne Hatikvah war. Die Melodie erscheint auch in einem alten tschechischen Volkslied, Kočka leze dírou („Die Katze krabbelt durch das Loch“); Hanns Eisler verwendete sie für sein „Lied von der Moldau“; und Stan Getz führte sie als „Dear Old Stockholm“ auf (möglicherweise durch eine andere Ableitung der ursprünglichen Melodie, „Ack Värmeland du sköna“).
Das Stück ist in dem amerikanischen Film The Tree of Life von 2011 zu hören.
ŠárkaEdit
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Das dritte Gedicht wurde am 20. Februar 1875 fertiggestellt und ist nach der Kriegerin Šárka benannt, einer zentralen Figur in der alten tschechischen Sage vom Krieg der Jungfrauen. Šárka bindet sich als Köder an einen Baum und wartet auf die Rettung durch den fürstlichen Ritter Ctirad, dem sie vorgaukelt, sie sei eine unfreiwillige Gefangene der rebellierenden Frauen. Nachdem sie von Ctirad, der sich schnell in sie verliebt hat, befreit wurde, serviert Šárka ihm und seinen Kameraden betäubten Met, und wenn sie eingeschlafen sind, lässt sie ein Jagdhorn erklingen: ein vereinbartes Signal für die anderen Frauen. Das Gedicht endet damit, dass die kriegerischen Jungfrauen über die schlafenden Männer herfallen und sie erschlagen. Es wurde unter der Leitung von Adolf Čech uraufgeführt (die Quellen sind sich nicht einig, ob dies am 10. Dezember 1876 oder am 17. März 1877 war).
Z českých luhů a hájůEdit
Smetana beendete die Komposition dieses Stücks, das gemeinhin mit „Aus Böhmens Wäldern und Feldern“ oder „Aus böhmischen Feldern und Hainen“ übersetzt wird, am 18. Oktober 1875 und wurde fast acht Wochen später, am 10. Dezember, erstmals öffentlich aufgeführt. Das Tongedicht, das die Schönheit der böhmischen Landschaft und ihrer Menschen beschreibt, erzählt keine wirkliche Geschichte. Der erste Teil ist der Erhabenheit des Waldes gewidmet, mit einer überraschenden Fuge in den Streichern, unterbrochen von einer sanften Waldmelodie der Hörner, die später vom gesamten Orchester übernommen wird. Im zweiten Teil wird ein Dorffest in vollem Gange dargestellt. Diese Tondichtung sollte ursprünglich das Finale von Má vlast bilden.
TáborEdit
Dieses am 13. Dezember 1878 fertiggestellte und am 4. Januar 1880 uraufgeführte Stück ist nach der Stadt Tábor in Südböhmen benannt, die von den Hussiten gegründet wurde und während der Hussitenkriege als deren Zentrum diente. Das Thema des Werkes ist den ersten beiden Zeilen des Hussitenliedes „Ktož jsú boží bojovníci“ („Ihr, die ihr Gottes Krieger seid“) entnommen.
BlaníkEdit
Blaník wurde am 9. März 1879 fertiggestellt und am 4. Januar 1880 uraufgeführt. Es ist nach dem Berg Blaník benannt, in dessen Innerem einer Legende nach ein großes Heer von Rittern unter der Führung des heiligen Wenzel schläft. Die Ritter werden erwachen und dem Land in seiner schwersten Stunde beistehen (die manchmal als vier feindliche Heere beschrieben wird, die aus allen Himmelsrichtungen angreifen).
Musikalisch beginnt Blaník genau so, wie Tábor endet, indem es das Motto „heraushämmert“, das ungelöst blieb, aber nun weitergeht, als ob es sich um die Nachwirkungen der Schlacht handelte. So bilden diese beiden letzten Tondichtungen des Zyklus ebenso wie die ersten beiden ein zusammenhängendes Paar; das Thema der Hohen Burg kehrt zurück, wenn die Flussfahrt der Moldau triumphierend dasselbe Ziel erreicht, und kehrt am Ende von Blaník erneut triumphal zurück. Erneut wird die Hussitenhymne aus Tábor zitiert, diesmal ist es jedoch die dritte Zeile, die im Marsch am Ende des Stücks erklingt. Der ursprüngliche Text dieser Hymnenzeile lautet: „damit du schließlich mit Ihm immer siegreich bist“, eine Anspielung auf den letztendlichen siegreichen Aufstieg des tschechischen Staates.
