Este dificil să ții minte efortul, controlul necesar pentru a face o muzică la fel de grațioasă și de cool ca A Seat at the Table a lui Solange – mai ales atunci când este difuzată oriunde la îndemână. Toți și fiecare dintre cei pe care îi atinge par să se simtă bine în strălucirea ei. Dar oare această ușurință înșelătoare, această ușurință fără cusur, pe o melodie ca „Weary”, de exemplu, sună oarecum diferit atunci când știm că este o piesă a lui Knowles? Pentru atât de mult timp, și poate chiar până la lansarea albumului A Seat, în septembrie anul trecut, și pentru că, aparent, mass-media nu poate gândi decât în arhetipuri sau binari, Solange a fost deseori prezentată în contrast cu sora ei mai mare, Beyoncé – Solange ca hipsterul groovy dionisiac față de maiestatea apolinică a lui Bey. Și, ca să fim corecți, în timp ce Beyoncé făcea minunății pop perfect manichiurate, Solange era mai predispusă să lanseze un EP progresiv funky, așa cum a făcut cu „True”, din 2012, un album cu un gust ciudat. Ea făcea, prin definiție, muzică populară – și se număra atunci, așa cum rămâne, printre compozitorii cei mai atenți și mai direcți de pe piață – dar cu siguranță a căutat hinterlandurile mai lâncede ale genului, lucrând cu Chris Taylor de la Grizzly Bear, Mark Ronson și chiar cu trio-ul de comedie al lui Andy Samberg, The Lonely Island.
Există și câteva cameo-uri grozave pe A Seat (Lil Wayne câștigător), dar reținerea este cea care creează dramatismul pe tot parcursul discului. Cu excepția interludiilor de mini-monologuri ale părinților lui Solange și ale lui Master P (!), piesele de pe A Seat, fiecare scrisă și coprodusă de Solange, sunt la fel de strânse și lustruite ca niște bile de tac. Pare remarcabil faptul că, într-un an plin de agitație și tragedie fără precedent, când sexualitatea, rasa, genul și politica identitară au fost plăcile tectonice ale culturii americane care se mișcau încet, deși fierbinți ca o topitură, tenorul lui A Seat at the Table este unul de un echilibru extraordinar, aproape rece. Există o severitate în aparenta seninătate a lui Solange, în timp ce cântă pe „F.U.B.U.”, de exemplu, despre însușirea comercială și culturală a culturii negre; există o rigoare în calmul ei. Dar această tensiune anaerobă face cu atât mai seducătoare o reascultare și o reascultare și o reascultare și o reascultare.
Solange s-a născut și a crescut, bineînțeles, în Houston și s-a încadrat în afacerea familiei (gestionată de tatăl ei, suplinind din când în când cu Destiny’s Child a surorii sale). De atunci, ea s-a extins și mai mult, locuind în Los Angeles, în Brooklyn, apărând în câte un film și o emisiune TV, ba chiar a cântat în Yo Gabba Gabba. În ultimii ani, împreună cu soțul ei, regizorul Alan Ferguson, și cu fiul ei, Julez, a locuit în New Orleans, unde își conduce casa de discuri și centrul cultural online Saint Heron. În decembrie, Solange a închis cercul, vorbind la telefon cu sora ei mai mare despre provocările și realizările unei vieți.
—
BEYONCÉ: Ești epuizată? Știu că ai avut o ședință cu părinții și profesorii…
SOLANGE: Da, de fapt a trebuit să zbor la Philly pentru că nu mai erau zboruri spre New York. Și acum conduc de la Philly la New York. Ei bine, eu nu conduc, dar …
BEYONCÉ: Trebuie să conduci? Din Philly?
SOLANGE: Da. Dar nu e rău. E doar o oră și 40 de minute.
BEYONCÉ: Oh, Doamne! Rock star. Ei bine, este un pic ciudat, pentru că suntem surori și vorbim tot timpul, să îți iau un interviu. Dar sunt atât de fericită să te intervievez pentru că, în mod clar, sunt cel mai mare fan al tău și sunt super mândră de tine. Așa că vom începe de la început. În copilărie, ai fost mereu atrasă de cea mai interesantă modă, muzică și artă. Erai obsedată de Alanis Morissette și Minnie Riperton și de amestecul de imprimeuri cu hainele tale … când aveai doar 10 ani. Te închideai într-o cameră cu setul de tobe și cu un casetofon și scriai cântece. Îți amintești asta? Bineînțeles că da.
SOLANGE: Da.
BEYONCÉ: Ce altceva te-a mai atras în copilărie?
SOLANGE: Îmi amintesc că am avut atât de multe perspective despre vocea mea și despre cum să-mi folosesc vocea, la o vârstă atât de fragedă – fie că a fost prin dans, poezie sau venind cu diferite proiecte. Cred că întotdeauna am simțit o dorință de a comunica – aveam multe lucruri de spus. Și am apreciat răbdarea pe care ați avut-o cu toții în casă în toate aceste etape diferite. Nu au fost niciodată faze foarte introvertite, liniștite.
BEYONCÉ: Nu, deloc. Îmi amintesc că mă gândeam: „Sora mea mai mică va fi ceva super special”, pentru că păreai să știi întotdeauna ce vrei. Și sunt doar curioasă, de unde a venit asta?
SOLANGE: Habar nu am, ca să fiu sinceră! Întotdeauna am știut ce mi-am dorit. Știm cu siguranță că nu am avut întotdeauna dreptate. Dar stăteam ferm, indiferent dacă aveam dreptate sau nu. Cred că o parte din asta a fost faptul că am fost copilul familiei și am fost inflexibil că, într-o casă de cinci persoane, vocea mea era auzită. O altă parte este că îmi amintesc că eram foarte tânără și aveam această voce interioară care îmi spunea să am încredere în instinctul meu. Iar instinctul meu a fost foarte, foarte puternic în viața mea. Este destul de vocal și mă conduce. Uneori nu am ascultat-o, iar acele momente nu s-au terminat foarte bine pentru mine. Cred că toată familia noastră – tu și mama – suntem cu toții oameni foarte intuitivi. O mare parte din asta vine de la mama noastră, ea urmându-și mereu instinctul, și cred că asta mi-a vorbit foarte tare de la o vârstă fragedă și m-a încurajat să fac la fel.
BEYONCÉ: Îți scrii propriile versuri, îți co-produci propriile piese, îți scrii propriile tratamente pentru videoclipurile tale, îți pui în scenă toate spectacolele, toată coregrafia… De unde vine inspirația?
SOLANGE: Variază. În primul rând, trebuie să am multă practică. Faptul că am crescut într-o gospodărie cu o clasă de maestru ca tine cu siguranță nu a stricat. Și, din câte îmi amintesc, mama noastră ne-a învățat întotdeauna să ne controlăm vocea, corpul și munca noastră și ne-a arătat asta prin exemplul ei. Dacă îi venea o idee, nu exista un singur element al acelei idei în care ea să nu fie implicată. Nu avea de gând să o dea pe mâna cuiva. Și cred că a fost un lucru interesant de parcurs, mai ales văzând cum faceți același lucru în toate aspectele muncii dumneavoastră: Societatea o etichetează ca fiind o obsedată de control, o femeie obsesivă sau cineva care are o incapacitate de a avea încredere în echipa sa sau de a împuternici alți oameni să facă treaba, ceea ce este complet neadevărat. Nu există nicio modalitate de a reuși fără a avea o echipă și fără a avea toate piesele în mișcare care ajută la aducerea ei la viață. Dar am – și nu mi-e teamă să o spun – o viziune foarte distinctă și clară despre cum vreau să mă prezint pe mine, corpul meu, vocea mea și perspectiva mea. Și cine poate spune mai bine această poveste decât tu însăți?
Pentru acest album în special, a început cu adevărat cu dorința de a desluși unele adevăruri și unele neadevăruri. Erau lucruri care mă împovărau de ceva timp. Și am intrat în această gaură, încercând să rezolv unele dintre aceste lucruri pentru a putea fi o eu mai bună și o mamă mai bună pentru Julez și o soție mai bună și o prietenă mai bună și o soră mai bună. Ceea ce reprezintă o mare parte din motivul pentru care am vrut să-mi iei un interviu pentru acest articol. Pentru că albumul se simte cu adevărat ca o poveste pentru noi toți, pentru familia noastră și pentru neamul nostru. Iar faptul că mama și tata au vorbit pe album, mi s-a părut corect ca, ca familie, să încheiem astfel un capitol al poveștilor noastre. Și poveștile prietenilor mei – în fiecare zi, ne trimitem mesaje despre unele dintre microagresiunile pe care le experimentăm, iar această voce poate fi auzită și pe disc. Inspirația pentru acest disc a venit de la toate vocile noastre colective și de la dorința de a le privi și de a le explora. Sunt atât de fericită că am reușit să nu mă grăbesc în acest proces. Iar rezultatul final se simte foarte satisfăcător.
BEYONCÉ: Ei bine, mi-au dat lacrimile să îi aud pe ambii noștri părinți vorbind deschis despre unele dintre experiențele lor. Și ce v-a făcut să-l alegeți pe Master P pentru a vorbi pe album?
SOLANGE: Ei bine, găsesc multe asemănări între Master P și tatăl nostru.
BEYONCÉ: Și eu.
SOLANGE: Unul dintre lucrurile care au fost foarte, foarte profunde pentru mine când am vorbit cu tata este experiența lui de a fi ales de comunitate – să faci asta, să ieși și să fii războinicul și chipul acesteia este o presiune incredibilă. Și să evoluezi din asta și să ai încă simțul independenței, să ai încă pasul tău și puterea ta și să visezi suficient de mult încât să poți crea ceva de la zero mai mare decât orice comunitate, cartier sau acele patru colțuri… Îmi amintesc că am citit sau auzit lucruri despre Master P care mi-au amintit atât de mult de tata în copilărie. Și au, de asemenea, o cantitate incredibilă de dragoste și respect unul pentru celălalt. Și mi-am dorit ca pe tot parcursul discului să existe o voce care să reprezinte împuternicirea și independența, vocea cuiva care nu a cedat niciodată, chiar și atunci când a fost ușor să piardă din vedere tot ceea ce a construit, cineva care a investit în oamenii de culoare, a investit în comunitatea noastră și în poveștile noastre, în împuternicirea poporului său. Tu și cu mine am fost crescuți când ni s-a spus să nu acceptăm primul lucru care ne iese în cale, să ne construim propriile platforme, propriile spații, dacă acestea nu ne erau disponibile. Și cred că el este un exemplu atât de puternic în acest sens.
BEYONCÉ: A fost un proces de trei ani pentru a crea A Seat at the Table. Nu te-ai grăbit, și este încă atât de fascinant pentru mine cantitatea de producție pe care ai făcut-o pentru acest album, instrumentația live, cu tine fizic, la clape, la tobe, producând nu numai vocea, ci și coproducând piesele. Este ceva ce trebuie sărbătorit, ca o femeie tânără să fie o producătoare atât de puternică, precum și o cântăreață-compozitoare și artistă.
SOLANGE: Mulțumesc! Una dintre cele mai mari surse de inspirație pentru mine în ceea ce privește producătorii de sex feminin este Missy. Îmi amintesc că am văzut-o când ați lucrat împreună și am fost îndrăgostită de ideea că aș putea să mă folosesc de mine ca fiind mai mult decât o voce și cuvintele. La înregistrările mele anterioare, am contribuit la producție pe ici, pe colo, dar întotdeauna mi-a fost foarte teamă să intru cu adevărat acolo și… Cred că nu mi-a fost cu adevărat teamă, doar că mă simțeam foarte bine scriind cântecele. Am simțit că aportul meu ca producător a fost suficient. Dar când am început să lucrez la sunetul acestui album, mi-am dat seama că a trebuit să creez un peisaj sonor atât de specific pentru a spune povestea. Am avut aceste sesiuni de improvizații și existau goluri pe care nimeni altcineva nu le putea umple în locul meu. A apărut cu adevărat din nevoia de a avea ceva în afara a ceea ce puteam eu să articulez și să conduc pe altcineva să facă. Și a fost înfricoșător. A fost foarte înfricoșător și, de multe ori, eram frustrată de mine însămi și mă simțeam nesigură pentru că era ceva nou să activez în acel spațiu și să fiu în fața oamenilor la această vârstă, învățând ceva la acest nivel. Dar mă simt atât de recunoscătoare și entuziasmată că există o nouă etapă pe care am cucerit-o ca artistă.
BEYONCÉ: Ce înseamnă titlul piesei „Cranes in the Sky”?
SOLANGE: „Cranes in the Sky” este de fapt o piesă pe care am scris-o acum opt ani. Este singurul cântec de pe album pe care l-am scris independent de înregistrare și a fost o perioadă foarte grea. Știu că îți amintești acea perioadă. Tocmai ieșisem din relația mea cu tatăl lui Julez. Eram iubiți de liceu, iar o mare parte din identitatea ta în liceu este construită în funcție de persoana cu care ești. Vezi lumea prin prisma modului în care te identifici și ai fost identificat în acel moment. Așa că a trebuit cu adevărat să mă privesc pe mine însămi, în afara faptului că sunt mamă și soție, și să interiorizez toate aceste emoții pe care le simțeam în timpul acelei tranziții. Treceam printr-o mulțime de provocări în fiecare unghi al vieții mele, și o mulțime de îndoieli de sine, o mulțime de milă. Și cred că orice femeie de 20 de ani a trecut prin asta – în care simți că, indiferent de ceea ce faci pentru a te lupta cu lucrul care te reține, nimic nu poate umple acel gol.
Am scris și am înregistrat mult în Miami în acea perioadă, când era un boom imobiliar în America, iar dezvoltatorii dezvoltau toate aceste noi proprietăți. Era un nou apartament care se ridica la fiecare trei metri. Și tu ai înregistrat mult acolo, și cred că am experimentat Miami ca pe un loc de refugiu și pace. Nu eram acolo să ne distrăm și să petrecem. Îmi amintesc că mă uitam în sus și vedeam toate acele macarale pe cer. Erau atât de grele și atât de urâte, și nu era ceea ce identificam cu pacea și refugiul. Îmi amintesc că mă gândeam la ele ca la o analogie pentru tranziția mea – această idee de a construi în sus, în sus, în sus, care se întâmpla în țara noastră la acea vreme, toate aceste construcții excesive, fără să ne ocupăm cu adevărat de ceea ce aveam în față. Și știm cu toții cum s-a terminat. S-a prăbușit și a ars. A fost o catastrofă. Și acest vers mi-a venit în minte pentru că mi s-a părut atât de indicativ pentru ceea ce se întâmpla și în viața mea. Și, opt ani mai târziu, este foarte interesant că acum, iată-ne din nou aici, fără să vedem ce se întâmplă în țara noastră, fără să vrem să punem în perspectivă toate aceste lucruri urâte care ne privesc în față.
BEYONCÉ: Am fost cu tine în săptămâna premergătoare lansării și este cel mai nervos moment pentru orice artist, dar știu că a fost un moment nervos pentru tine.
SOLANGE: Da. Îmi ieșea urticarie. Nu puteam să stau nemișcată. A fost înspăimântător. Urma să fie o experiență atât de intimă, de aproape, care te-ar fi înfipt direct în față, felul în care oamenii mă vor vedea și mă vor auzi. Una era să faci înregistrarea și să ai acele rezerve, alta era să o termini și să o împărtășești. Simt atât de multă bucurie și recunoștință că oamenii s-au conectat la el în acest mod. Cea mai mare recompensă pe care aș putea-o primi vreodată este să văd femei, în special femei de culoare, vorbind despre ceea ce a făcut acest album, despre consolarea pe care le-a oferit-o.
BEYONCÉ: În regulă, fato! Ce a inspirat coperta?
SOLANGE: Am vrut să creez o imagine care să invite oamenii să aibă o experiență apropiată și personală – și care să vorbească cu adevărat despre titlul albumului – care să comunice, prin ochii mei și prin postura mea, ceva de genul: „Vino și apropie-te. Nu va fi frumos. Nu va fi perfect. Va fi un pic mai dur și s-ar putea să fie un pic mai intens, dar este o conversație pe care trebuie să o avem.” Am vrut să fac o aluzie la Mona Lisa și la statornicia, la severitatea pe care o are acea imagine. Și am vrut să-mi pun aceste valuri în păr, iar pentru a fixa cu adevărat valurile, trebuie să pui aceste agrafe. Iar când Neal, hair stylistul, a pus agrafele, îmi amintesc că m-am gândit: „Woah, aceasta este tranziția, în același mod despre care vorbesc în „Cranes””. A fost foarte important să surprindem acea tranziție, să arătăm vulnerabilitatea și imperfecțiunea tranziției – acele clipuri semnifică exact asta, știi? Ținând-o jos până când poți ajunge pe partea cealaltă. Am vrut să surprind asta.
BEYONCÉ: Vocea ta de pe album, tonul vocii tale, vulnerabilitatea din vocea ta și din aranjamentele tale, dulceața, onestitatea și puritatea din vocea ta – ce te-a inspirat să cânți pe acest ton?
SOLANGE: A fost foarte intenționat faptul că am cântat ca o femeie care era foarte stăpână pe sine, o femeie care putea purta această conversație fără să țipe și fără să urle, pentru că încă simt adesea că atunci când femeile de culoare încearcă să poarte aceste conversații, nu suntem portretizate ca fiind femei stăpâne pe sine, intacte din punct de vedere emoțional, capabile să purtăm conversații dificile fără să pierdem acest control. Nu mi-am explorat atât de mult falsetul în lucrările anterioare. Așa cum ați spus, am iubit-o întotdeauna pe Minnie Riperton și am iubit-o pe Syreeta Wright și m-am identificat cu adevărat cu câteva dintre cântecele ei pe care ea și Stevie Wonder le-au cântat. Spunea niște chestii foarte dure, dar tonul vocii ei era atât de dulce încât puteai să o auzi mai clar. Am vrut să găsesc o cale de mijloc fericită, să simt că sunt directă și clară, dar să știu, în același timp, că era o conversație pe care o puteam controla foarte mult – puteam să am acel moment, să exist în el, să trăiesc în el și să meditez la el, nu să țip și să urlu și să mă lupt pentru a mă descurca – făceam destule lucruri de acest fel în viața mea, așa că am vrut să fac o distincție clară a faptului că eu controlez această narațiune. Aaliyah a fost, de asemenea, o influență uriașă și a fost întotdeauna. Aranjamentele ei vocale cu Static Major sunt unele dintre preferatele mele din lume.
BEYONCÉ: Ei bine, mă bucur foarte mult că am crescut în Houston. Și știu că este o mare sursă de inspirație pentru noi toți: pentru tine, pentru mine, pentru mama mea, pentru tatăl meu… pentru toți cei care locuiesc acolo. Cum poți descrie faptul că ai crescut în Parkwood și ce porți cu tine din orașul nostru natal?
SOLANGE: A crește în Parkwood a fost atât de inspirațional pentru că am avut ocazia să vedem un pic din toate. Am crescut în același cartier care i-a produs pe Scarface, Debbie Allen și Phylicia Rashad. Deci, din punct de vedere cultural, a fost cât se poate de bogat. Oamenii erau calzi. Oamenii erau prietenoși. Dar cel mai important lucru pe care l-am luat de acolo a fost povestirea. Simt că, în Sud în general, dar mai ales în lumea în care am crescut, oamenii erau povestitori expresivi și vii. La coafor sau la coadă la magazinul alimentar; nu era niciodată un moment de plictiseală. Mă simt atât de fericită că am reușit să cresc într-un loc în care puteai fi soția pastorului, puteai fi avocat, puteai fi stripteuză pe lângă, puteai fi profesoară – am văzut fiecare tip de femeie conectată la o experiență comună, și anume că toată lumea voia să fie grozavă și toată lumea voia să facă mai bine. Și din acest motiv am devenit cu adevărat feministe. Și ăsta este lucrul pe care îl port cu mine cel mai mult, faptul că sunt capabilă să ies în lume și să mă conectez cu femei de toate felurile. Tocmai purtam o conversație cu cineva despre „The Real Housewives of Atlanta” și îi spuneam cât de mult iubesc acest serial și cred că este atât de genial pentru că este femeia care a fost reprezentată în copilăria mea din Houston. Mă face să mă simt atât de acasă.
BEYONCÉ: Care sunt unele concepții greșite despre a fi o femeie puternică?
SOLANGE: Oh, Doamne, sunt nesfârșite! Un lucru împotriva căruia trebuie să lupt în mod constant este să nu mă simt arogantă când spun că am scris fiecare vers de pe acest album. Încă nu am reușit să spun asta. Este prima dată când am spus-o, de fapt, din cauza provocărilor prin care trecem atunci când ne sărbătorim munca și realizările. Îmi amintesc că Björk spunea că simțea că, indiferent în ce etapă a carierei sale, dacă un bărbat este creditat pentru ceva ce a făcut ea, el va primi creditul pentru asta. Și, din păcate, acest lucru este încă valabil. Este un lucru despre care am învățat atât de multe de la tine, să ai controlul asupra propriei tale povești. Și, în acest moment, ar trebui să fie o așteptare, nu ceva pentru care să ceri permisiunea. Simt că mă apropii din ce în ce mai mult de asta, să nu-mi asum tot bagajul atunci când trebuie doar să mă apăr și să spun: „Nu, nu mă simt confortabil cu asta”. Și apreciez cu adevărat că tu și mama sunteți exemple în acest sens, fiind capabili să vorbim despre realizările noastre, despre aceste lucruri care merită să fie sărbătorite, fără să ne simțim rușinați de asta.
BEYONCÉ: Ai o abilitate de a vedea lucrurile înainte ca ele să se întâmple, pe care nu am văzut-o niciodată la nimeni altcineva atât de consistent ca tine. Întotdeauna îi cunoști pe noii artiști cu doi ani înainte ca aceștia să iasă pe piață. Sau noii DJ sau producători sau noile branduri de modă… Cum reușești să faci asta?
SOLANGE: Probabil că sunt pe internet mult mai mult decât ar trebui. Nu știu. Îmi place să conectez oamenii. Îmi place să le prezint oamenilor alți oameni care fac o muncă incredibilă în lume. Și pur și simplu sunt pe internet al naibii de mult.
BEYONCÉ: Tu și Alan – care este fratele meu, soțul tău – ați lucrat împreună la imaginile acestui proiect și v-ați depășit pe voi înșivă. Cum a fost această experiență?
SOLANGE: Experiența a fost una pe care o voi prețui pentru tot restul vieții mele. Îmi amintesc că v-am spus cu ani în urmă că am vrut să lucrez cu el, dar mi-a fost teamă, pentru că am simțit că relația noastră, prin harul lui Dumnezeu, este singurul lucru pe care mă pot baza că va fi intactă și solidă. Când ies în lume, știu că, atunci când mă întorc acasă, voi găsi pacea alături de el. Și nu am vrut nicio variabilă care să întrerupă acest lucru. Iar tu chiar ai încurajat asta și ai spus: „Jur, o să vă descurcați foarte bine și probabil că veți face cea mai bună lucrare pe care ați făcut-o vreodată, datorită modului în care vă iubiți și vă respectați unul pe celălalt și viziunea fiecăruia”. Și pe parcursul procesului de realizare a acestui album, de fiecare dată când mă întorceam acasă de la studio, eram foarte epuizat. Iar Alan era cel care mă încuraja și mă ajuta să mă ridic și îmi dădea acel discurs de antrenor ca să mă întorc în studio și să încep o nouă zi. Așa că el cunoștea aceste povești mai bine decât oricine altcineva. Iar când a venit momentul să vorbim despre aspectele vizuale ale proiectului, am știut fără nicio îndoială că el trebuia să fie persoana care să mă ajute să dau viață viziunii. Și chiar a văzut acest lucru până la capăt în fiecare detaliu pe care ar fi putut să o facă.
Doar o persoană care mă iubește ar accepta să filmeze 21 de scene într-o săptămână și să escaladeze munți și să traverseze literalmente cascade cu echipament de milioane de dolari legat în spate. Am pornit cu idei uriașe, cu o echipă considerabilă. Eram în două rulote pe care le-am condus din New Orleans până în New Mexico, cu vreo zece-cincisprezece opriri pe drum. Și, la final, oamenii erau atât de obosiți, pe bună dreptate. Erau morocănoși și gata să plece acasă, pe bună dreptate. Iar Alan și cu mine spuneam: „Abia am început!”. Eram poate la un sfert din ceea ce ne doream de fapt să realizăm. Și numai o persoană care te iubește ți-ar spune: „Hai să zburăm înapoi la New Orleans, să închiriem o mașină și să refacem călătoria aia din nou”. Am fost atât de fericită să am un partener în crimă, pentru că povestirea vizuală este la fel de importantă, dacă nu chiar mai importantă în unele privințe, pentru povestirea generală a proiectelor mele. Este cu adevărat o meditație pentru mine atunci când vin cu aceste concepte și pictez aceste imagini – este unul dintre puținele momente în care creierul meu se oprește în acest fel. Iar Alan a fost acolo pentru a-mi spune: „Hei, lumina se stinge. Toată lumea ne spune că nu putem avea atâta lumină în diafragmă. Trebuie să înfășurăm. Dar eu cred că acum este momentul în care lumina este abia la început. Aceasta este culoarea pe care cerul trebuie să o aibă.”
BEYONCÉ: Bine, acum o să trec la runda de viteză… Lady Sings the Blues sau Mahogany ?
SOLANGE: Mahogany! Fără îndoială. Știi, ăsta e primul film pe care l-am văzut împreună cu Alan. A fost prima noastră întâlnire oficială.
BEYONCÉ: Asta știu. Când te simți cel mai liber?
SOLANGE: Când sunt într-o meditație muzicală.
BEYONCÉ: „No Me Queda Mas” sau „I Could Fall in Love”?
SOLANGE: Este atât de nedrept! „No Me Queda Mas.”
BEYONCÉ: Care este cel mai amuzant mesaj pe care l-ai primit de la mama noastră săptămâna aceasta? Asta e prea personal, nu contează. Trebuie să o iubești pe Mama Tina. Cum e să ai cea mai tare poză de nuntă din toate timpurile?
SOLANGE: Oh, Doamne, asta e subiectiv!
BEYONCÉ: Ce te face să râzi cel mai tare?
SOLANGE: Real Housewives of Atlanta, fără îndoială.
BEYONCÉ: Serios?! Nu știam asta.
SOLANGE: Îl urmăresc cu religiozitate și sunt înțepenită tot timpul.
BEYONCÉ: Unul dintre cele mai mândre momente de care sunt mândră ca soră a fost atunci când am reușit să ți-l prezint pe eroul tău, Nas, iar tu ai plâns și te-ai purtat ca o proastă. Am fost atât de surprinsă că doamna „Too-cool-for-everything” s-a comportat ca o proastă. Există vreo altă ființă umană care ar obține această reacție din partea ta acum dacă ai întâlni-o?
SOLANGE: Diana Ross. Cu siguranță. Mi-au ieșit niște urticarie când am fost la concertul ei. Alan a spus: „Uh, îți iese urticarie. Calmează-te.”
BEYONCÉ: Și, sincer, crescând, cum m-am descurcat ca soră mai mare?
SOLANGE: Te-ai descurcat de minune. Ai fost cea mai răbdătoare, iubitoare și minunată soră din toate timpurile. În cei 30 de ani de când suntem împreună, cred că nu ne-am certat cu adevărat decât… ne putem număra pe degetele de la o mână.
BEYONCÉ: Mă așteptam la ceva amuzant, dar o accept. Mulțumesc.
BEYONCÉ ESTE UN ARTIST DE ÎNREGISTRARE CU 20 DE PREMII GRAMMY. CEL DE-AL ȘASELEA EI ALBUM DE STUDIO ȘI FILMUL CARE O ÎNSOȚEȘTE, LEMONADE, A FOST LANSAT ANUL TRECUT.
.