É difícil ter em mente o esforço, o controle necessário para fazer música que se sinta tão graciosa e fresca como Solange’s A Seat at the Table-especialmente quando está tocando em qualquer lugar dentro do ouvido. Tudo e todos em que toca parecem fazer groove no seu brilho. Mas será que essa facilidade enganosa, essa ausência de costura, numa compota como “Weary”, por exemplo, soa um pouco diferente quando sabemos que é uma junção Knowles? Por tanto tempo, e talvez até o lançamento de A Seat em setembro passado, e porque a mídia só consegue pensar em arquétipos ou binários, aparentemente, Solange foi muitas vezes lançada em contraste com sua irmã mais velha, Beyoncé-Solange como a hipster Dionysian groovy para a majestade Apollonian de Bey. E, para ser justo, enquanto Beyoncé fazia maravilhas pop perfeitamente manicures, Solange estava mais apta a largar um EP funky progressivo, como fez com o freaky-good True, a partir de 2012. Ela estava, por definição, fazendo música popular – e estava então, como ela permanece, entre os compositores mais atenciosos e diretos – mas ela certamente procurou o interior mais loiro do gênero, trabalhando com Chris Taylor do Grizzly Bear, Mark Ronson, e até mesmo o trio de comédia de Andy Samberg, o Lonely Island.
Há alguns grandes cameos em A Seat, também (Lil Wayne para a vitória), mas é a contenção que cria drama ao longo do disco. Com exceção dos interlúdios de mini-monólogos dos pais de Solange e do Mestre P (!), as faixas no A Seat, cada uma escrita e co-produzida por Solange, são tão apertadas e polidas como bolas de tacos. Parece notável que, em um ano cheio de tumulto e tragédia sem paralelo, quando sexualidade, raça, gênero e política de identidade eram as placas tectônicas da cultura americana, se bem fundidas, quentes e tectônicas, o tenor de A Seat at the Table é de extraordinário equilíbrio, quase frio. Há uma severidade na aparente serenidade de Solange, enquanto ela canta no “F.U.B.U.”, por exemplo, sobre a apropriação comercial e cultural da cultura negra; há um rigor na sua compostura. Mas essa tensão anaeróbica faz com que seja ainda mais sedutora, uma escuta e uma re-audição.
Solange nasceu e cresceu em Houston e caiu no biz da família (gerenciada por seu pai, preenchendo de vez em quando com o filho do destino de sua irmã). Desde então, ela tem se distanciado, morando em Los Angeles, no Brooklyn, aparecendo no estranho filme e programa de TV, até mesmo atuando no Yo Gabba Gabba. Nos últimos anos, ela e seu marido, o diretor Alan Ferguson, e seu filho, Julez, moram em Nova Orleans, onde ela dirige sua gravadora e seu centro cultural online Saint Heron. Em dezembro, Solange trouxe tudo isso em círculo completo, pegando o telefone com sua grande irmã para falar sobre os desafios e realizações de uma vida.
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BEYONCÉ: Você está exausta? Eu sei que você teve uma reunião de pais e professores…
SOLANGE: Sim, na verdade eu tive que voar para Filadélfia porque não havia mais vôos para Nova York. E agora estou a conduzir de Filadélfia para Nova Iorque. Bem, eu não estou a conduzir, mas…
BEYONCÉ: Tens de conduzir? De Filadélfia?
SOLANGE: Sim. Mas não é mau. É só uma hora e 40 minutos.
BEYONCÉ: Oh meu Deus! Estrela de rock. Bem, é um pouco estranho, porque somos irmãs e estamos sempre a falar, para te estar a entrevistar. Mas estou tão feliz por te entrevistar porque, claramente, sou a tua maior fã e estou super orgulhosa de ti. Por isso vamos começar do início. Ao cresceres, sempre te sentiste atraída pela moda, pela música e pela arte mais interessantes. Eras obcecada por Alanis Morissette e Minnie Riperton e por misturar estampas com as tuas roupas… quando tinhas apenas 10 anos de idade. Fechavas-te numa sala com a tua bateria e um gira-discos e escrevias canções. Você se lembra disso? Claro que te lembras.
SOLANGE: Eu lembro-me.
BEYONCÉ: O que mais te atraiu ao crescer?
SOLANGE: Lembro-me de ter tanta perspectiva sobre a minha voz, e de como usar a minha voz, em tão tenra idade – quer fosse através da dança, da poesia, ou de ter surgido com projectos diferentes. Acho que sempre senti um desejo de comunicar – tinha muitas coisas a dizer. E apreciei a paciência de todos vocês em casa durante todas essas diferentes fases. Nunca foram fases muito introvertidas e silenciosas.
BEYONCÉ: Não, de forma alguma. Lembro-me de pensar: “A minha irmãzinha vai ser algo super especial”, porque sempre pareceu saber o que queria. E estou curiosa, de onde veio isso?
SOLANGE: Não faço ideia, para ser sincera! Eu sempre soube o que queria. Temos a certeza que sabemos que nem sempre tive razão. Mas eu sentava-me firme, se eu estava certo ou errado. Acho que uma parte disso era ser o bebé da família e ser inflexível que, numa casa de cinco pessoas, a minha voz estava a ser ouvida. Outra parte é que me lembro de ser muito jovem e ter essa voz dentro de mim que me dizia para confiar no meu instinto. E o meu instinto tem sido muito, muito forte na minha vida. É muito vocal e me leva. Às vezes eu não ouvi, e esses momentos não acabaram muito bem para mim. Acho que toda a nossa família, tu e a mãe, somos pessoas muito intuitivas. Muito disso vem através da nossa mãe, ela sempre seguindo seu instinto, e eu acho que isso me falou muito alto ainda jovem e me encorajou a fazer o mesmo.
BEYONCÉ: Você escreve sua própria letra, você co-produz suas próprias faixas, você escreve seus próprios tratamentos para seus vídeos, você encena todas as suas performances, toda a coreografia… De onde vem a inspiração?
SOLANGE: Varia. Para um, eu tenho que ter muita prática. Crescer numa casa com uma aula magistral como tu, definitivamente não doeu. E, tanto quanto me lembro, nossa mãe sempre nos ensinou a controlar nossa voz, nosso corpo e nosso trabalho, e ela nos mostrou isso através do seu exemplo. Se ela conjurou uma ideia, não havia um elemento dessa ideia em que ela não ia ter a sua mão. Ela não ia entregar isso a alguém. E eu acho que tem sido uma coisa interessante de se navegar, especialmente vê-la fazer o mesmo em todos os aspectos do seu trabalho: A sociedade rotula que uma aberração de controle, uma mulher obsessiva, ou alguém que tem uma incapacidade de confiar na sua equipa ou de capacitar outras pessoas para fazer o trabalho, o que é completamente falso. Não há maneira de ter sucesso sem ter uma equipe e todas as partes móveis que ajudam a trazê-lo à vida. Mas eu tenho – e não tenho medo de dizê-lo – uma visão muito distinta e clara de como quero me apresentar e meu corpo, minha voz e minha perspectiva. E quem melhor para realmente contar essa história do que você mesmo?
Para este disco especificamente, ele realmente começou com o desejo de desvendar algumas verdades e algumas inverdades. Havia coisas que pesavam sobre mim há já algum tempo. E eu entrei neste buraco, tentando trabalhar algumas dessas coisas para que eu pudesse ser uma eu melhor e ser uma mãe melhor para o Julez e ser uma esposa melhor e uma amiga melhor e uma irmã melhor. O que é uma grande parte do porquê de eu querer que me entrevistasses para esta peça. Porque o álbum realmente é como contar histórias para todos nós, para a nossa família e para a nossa linhagem. E ter a mãe e o pai a falar no álbum, pareceu-me bem que, como família, isto encerrou o capítulo das nossas histórias. E as histórias dos meus amigos – todos os dias, estamos a enviar mensagens de texto sobre algumas das micro-agressões que experimentamos, e essa voz também pode ser ouvida no disco. A inspiração para este disco veio de todas as nossas vozes como um coletivo, e querendo olhar para ele e explorá-lo. Estou tão feliz por ter tido tempo nesse processo. E o resultado final parece realmente gratificante.
BEYONCÉ: Bem, trouxe lágrimas aos meus olhos ouvir ambos os nossos pais a falar abertamente sobre algumas das suas experiências. E o que te fez escolher o Mestre P para falar no álbum?
SOLANGE: Bem, eu encontro muitas semelhanças no Mestre P e no nosso pai.
BEYONCÉ: Eu, também.
SOLANGE: Uma das coisas que foi realmente, realmente profunda para mim ao falar com o pai é a sua experiência de ter a comunidade a escolher-te – para fazer isso, para sair e ser o guerreiro e a cara disso é uma incrível quantidade de pressão. E para evoluir a partir disso e ainda ter seu senso de independência e ainda ter seu passo e sua força, e sonhar grande o suficiente para que você possa criar algo do zero maior do que qualquer comunidade, bairro, ou aqueles quatro cantos… Lembro-me de ler ou ouvir coisas sobre o Mestre P que me lembravam tanto do crescimento do meu pai. E eles também têm uma quantidade incrível de amor e respeito um pelo outro. E eu queria uma voz ao longo do disco que representasse poder e independência, a voz de alguém que nunca cedeu, mesmo quando era fácil perder de vista tudo o que ele construiu, alguém investiu no povo negro, investiu na nossa comunidade e nas nossas narrativas, no fortalecimento do seu povo. Você e eu fomos educados a não pegar a primeira coisa que vinha no nosso caminho, a construir nossas próprias plataformas, nossos próprios espaços, se eles não estivessem disponíveis para nós. E eu acho que ele é um exemplo tão poderoso disso.
BEYONCÉ: Foi um processo de três anos para criar Um Lugar à Mesa. Você levou seu tempo, e ainda é tão fascinante para mim a quantidade de produção que você fez para este álbum, a instrumentação ao vivo, com você fisicamente, nos teclados, na bateria, produzindo não só os vocais, mas também co-produzindo as faixas. É algo a ser celebrado, para uma jovem mulher ser uma produtora tão forte assim como cantora, compositora e artista.
SOLANGE: Obrigado! Uma das minhas maiores inspirações em termos de produtoras femininas é Missy. Lembro-me de a ver quando vocês trabalharam juntas e de me enamorarem com a ideia de que eu podia usar-me como mais do que uma voz e as palavras. Nos meus discos anteriores, eu contribuí para a produção aqui e ali, mas sempre tive muito medo de entrar ali e… Acho que eu não tinha muito medo, só me sentia muito confortável escrevendo as músicas. Eu senti que minhas contribuições como produtor eram suficientes. Mas quando comecei a trabalhar na sónica para este disco, percebi que tinha de criar uma paisagem sónica tão específica ao contar a história. Eu tive essas jam sessions, e havia buracos que ninguém mais poderia realmente preencher para mim. Isso realmente surgiu da necessidade de algo fora do que eu poderia articular e liderar outra pessoa a fazer. E foi assustador. Foi realmente assustador, e muitas vezes eu estava frustrado comigo mesmo e me sentia inseguro porque era novo operar naquele espaço e estar na frente de pessoas desta idade, aprendendo algo neste nível. Mas sinto-me tão grato e entusiasmado por haver uma nova fase que conquistei como artista.
BEYONCÉ: O que significa o título da música “Cranes in the Sky”?
SOLANGE: “Cranes in the Sky” é na verdade uma música que escrevi há oito anos. É a única música do álbum que escrevi independentemente do disco, e foi um tempo realmente difícil. Eu sei que você se lembra dessa época. Eu estava a sair da minha relação com o pai do Julez. Éramos namorados do liceu, e grande parte da tua identidade no liceu é construída sobre com quem estás. Vês o mundo através da lente de como te identificas e foste identificado nessa altura. Então eu realmente tive que olhar para mim mesmo, fora de ser mãe e esposa, e interiorizar todas essas emoções que eu tinha sentido através dessa transição. Eu estava trabalhando através de muitos desafios em todos os ângulos da minha vida, e muitas dúvidas sobre mim mesma, muitas festas de piedade. E eu acho que todas as mulheres de vinte e poucos anos já estiveram lá – onde quer que você esteja lutando, não importa o que você esteja fazendo, nada pode preencher esse vazio.
Eu costumava escrever e gravar muito em Miami durante aquela época, quando havia um boom imobiliário na América, e as incorporadoras estavam desenvolvendo toda essa nova propriedade. Havia um novo condomínio a subir a cada três metros. Você gravou muito lá também, e eu acho que nós experimentamos Miami como um lugar de refúgio e paz. Nós não estávamos lá fora a festejar. Lembro-me de olhar para cima e ver todos estes guindastes no céu. Eram tão pesadas e tão desagradáveis, e não o que eu identificava com paz e refúgio. Lembro-me de pensar nisso como uma analogia para a minha transição – esta ideia de construir, para cima, para cima que estava a acontecer no nosso país na altura, toda esta construção excessiva, e não lidar realmente com o que estava à nossa frente. E todos nós sabemos como isso acabou. Isso caiu e ardeu. Foi uma catástrofe. E essa linha veio até mim porque me pareceu tão indicativa do que estava a acontecer na minha vida também. E, oito anos depois, é realmente interessante que agora, aqui estamos nós novamente, sem ver o que está acontecendo no nosso país, sem querer colocar em perspectiva todas essas coisas feias que nos olham na cara.
BEYONCÉ: Eu estava com você na semana que antecedeu o seu lançamento, e é o momento mais nervoso para qualquer artista, mas eu sei que foi um momento nervoso para você.
SOLANGE: Sim. Eu estava quebrando em urticária. Não conseguia ficar quieto. Era aterrador. Isto ia ser uma experiência tão íntima, de perto, a olhar-te de frente, a forma como as pessoas me iam ver e ouvir-me. Uma coisa era fazer o disco e ter aquelas reservas; outra era terminá-lo e realmente compartilhá-lo. Eu apenas sinto tanta alegria e gratidão que as pessoas se conectaram a ele desta maneira. A maior recompensa que eu poderia conseguir é ver mulheres, especialmente mulheres negras, falando sobre o que este álbum fez, o consolo que lhes deu.
BEYONCÉ: Muito bem, garota! O que inspirou a arte da capa?
SOLANGE: Eu queria criar uma imagem que convidasse as pessoas a ter uma experiência de perto e pessoal – e que realmente falasse com o título do álbum – que comunicasse, através dos meus olhos e da minha postura, tipo, “Vem e aproxima-te”. Não vai ser bonito. Não vai ser perfeito. Vai ficar um pouco arenosos, e pode ficar um pouco intenso, mas é uma conversa que precisamos ter”. Queria acenar à Mona Lisa e à imponência, à austeridade que essa imagem tem. E eu queria colocar estas ondas no meu cabelo, e para realmente colocar as ondas, você tem que colocar estes clipes. E quando Neal, o cabeleireiro, colocou os clipes, lembro-me de pensar: “Woah, esta é a transição, da mesma forma que estou a falar em ‘Cranes'”. Era realmente importante capturar essa transição, mostrar a vulnerabilidade e a imperfeição da transição – esses clipes significam exatamente isso, sabe? Segurá-lo até que se possa chegar ao outro lado. Eu queria capturar isso.
BEYONCÉ: A sua voz no álbum, o tom da sua voz, a vulnerabilidade na sua voz e nos seus arranjos, a doçura e a honestidade e pureza na sua voz – o que o inspirou a cantar nesse tom?
SOLANGE: Foi muito intencional que eu cantei como uma mulher que estava muito no controle, uma mulher que podia ter essa conversa sem gritar e gritar, porque eu ainda sinto muitas vezes que quando as mulheres negras tentam ter essas conversas, nós não somos retratadas como mulheres no controle, emocionalmente intactas, capazes de ter as conversas duras sem perder esse controle. Eu não tinha realmente explorado tanto o meu falseteto em trabalhos anteriores. Como você disse, eu sempre amei Minnie Riperton, e eu amei Syreeta Wright e realmente me identifiquei com algumas de suas músicas que ela e Stevie Wonder fizeram. Ela estava dizendo algumas merdas realmente difíceis, mas o tom da voz dela era tão doce que você podia realmente ouvi-la mais claramente. Eu queria encontrar um médium feliz, sentindo que eu estava sendo direto e claro, mas também sabendo que esta era uma conversa que eu estava muito em controle de – capacidade de ter aquele momento, de existir nele, de viver nele e ponderá-lo, de não gritar e gritar e lutar pelo meu caminho – eu estava fazendo o suficiente na minha vida, então eu queria fazer uma distinção clara de mim controlando aquela narrativa. Aaliyah também foi uma enorme influência e sempre foi. Os arranjos vocais dela com Static Major são alguns dos meus favoritos no mundo.
BEYONCÉ: Bem, estou tão feliz por termos crescido em Houston. E sei que é uma inspiração tão grande para todos nós: tu, eu, a minha mãe, o meu pai… todos os que lá vivem. Como podes descrever o crescimento em Parkwood, e que tal a nossa cidade natal?
SOLANGE: Crescer em Parkwood foi tão inspirador, porque conseguimos ver um pouco de tudo. Crescemos no mesmo bairro que produziu Scarface, Debbie Allen, e Phylicia Rashad. Por isso, culturalmente, era o mais rico que havia. As pessoas eram calorosas. As pessoas eram amigáveis. Mas a maior coisa que eu tirei dela foi a narrativa. Sinto que, no Sul em geral, mas especificamente no nosso mundo em crescimento, as pessoas eram contadores de histórias expressivas e vívidas. No salão de cabeleireiro ou na fila da mercearia; nunca houve um momento de monotonia. Sinto-me tão feliz por ter crescido num lugar onde se podia ser esposa do pastor, se podia ser advogada, se podia ser stripper ao lado, se podia ser professora – vimos todo tipo de mulher se conectar em uma experiência comum, que era que todos queriam ser grandes e que todos queriam fazer melhor. E nós realmente nos tornamos feministas por causa disso. E isso é o que eu mais carrego comigo, ser capaz de sair pelo mundo e conectar-se com mulheres de todos os tipos. Eu estava apenas tendo uma conversa com alguém sobre The Real Housewives of Atlanta, e eu estava dizendo como eu amo esse programa e acho que é tão brilhante porque é a mulher que foi representada na minha infância em Houston. Faz-me sentir tão em casa.
BEYONCÉ: O que são alguns conceitos errados sobre ser uma mulher forte?
SOLANGE: Oh meu Deus, elas são intermináveis! Uma coisa contra a qual tenho que lutar constantemente é não me sentir arrogante quando digo que escrevi todas as letras deste álbum. Eu ainda não fui capaz de dizer isso. Essa é a primeira vez que eu realmente digo isso, por causa dos desafios que enfrentamos quando celebramos nosso trabalho e nossas conquistas. Eu me lembro de Björk dizer que ela sentia que, não importa em que estágio de sua carreira, se um homem é creditado em algo que ela fez, ele vai receber o crédito por isso. E, infelizmente, isso ainda soa a verdade. É algo que aprendi tanto contigo, a controlar a tua própria narrativa. E, nesta altura, deve ser uma expectativa, não algo para o qual estás a pedir permissão. Sinto que estou a aproximar-me disso, não aceitando toda a bagagem quando tenho de me defender e dizer: “Não, sinto-me desconfortável com isso.” E eu realmente aprecio que você e a mãe sejam exemplos disso, sendo capazes de falar sobre nossas conquistas, essas coisas que merecem ser celebradas, sem se sentir tímido com isso.
BEYONCÉ: Você tem a capacidade de ver coisas antes que elas aconteçam que eu nunca vi em ninguém de forma tão consistente como você. Você sempre conhece os novos artistas dois anos antes de eles saírem. Ou os novos DJs ou produtores ou as novas marcas de moda… Como fazes isso?
SOLANGE: Provavelmente estou mais na internet do que devia. Eu não sei. Eu adoro conectar pessoas. Adoro apresentar as pessoas a outras pessoas que estão a fazer um trabalho incrível no mundo. E eu só estou na internet demais.
BEYONCÉ: Tu e o Alan – que é meu irmão, o teu marido – trabalharam juntos no visual para este projecto, e vocês superaram-se. Como foi essa experiência?
SOLANGE: A experiência foi uma experiência que eu vou apreciar para o resto da minha vida. Lembro-me de vos dizer há anos que queria trabalhar com ele, mas tive medo porque senti que o nosso relacionamento, pela graça de Deus, é a única coisa com que posso contar para estar intacta e ser sólida. Quando saio para o mundo, sei que quando voltar para casa, vou encontrar paz com ele. E eu não queria nenhuma variável que pudesse interromper isso. E você realmente encorajou isso e disse: “Eu juro, vocês vão ficar bem e provavelmente farão o melhor trabalho que já fizeram por causa da maneira como se amam e respeitam um ao outro e a visão um do outro”. E através do processo de fazer este disco, cada vez que eu voltava do estúdio, ficava mesmo esgotado. E era o Alan que me encorajava e ajudava a levantar-me e a dar-me aquele discurso de treinador para voltar para o estúdio e começar um novo dia. Então, ele conhecia estas histórias melhor do que ninguém. E quando chegou a hora de falar sobre os aspectos visuais do projeto, eu sabia sem sombra de dúvida que ele tinha que ser a pessoa para ajudar a trazer a visão à vida. E ele realmente viu isso em cada detalhe que ele poderia ter.
Apenas uma pessoa que me ama diria sim para filmar 21 cenas em uma semana e escalar montanhas e literalmente cruzar cachoeiras com equipamento milionário amarrado às suas costas. Começamos com ideias enormes, uma tripulação de tamanho considerável. Estávamos em duas caravanas que conduzimos de Nova Orleans para o Novo México com cerca de dez a quinze paragens ao longo do caminho. E, no final, as pessoas estavam tão cansadas, com razão. Estavam rabugentos e prontos para ir para casa, com toda a razão. E o Alan e eu pensámos: “Começámos agora!” Estávamos talvez um quarto do caminho através do que realmente queríamos alcançar. E só uma pessoa que te ama dizia: “Vamos voltar para Nova Orleães, alugar um carro, e só tu e eu fazemos aquela viagem toda outra vez.” Eu estava tão feliz por ter um parceiro no crime, porque contar histórias visuais é tão importante, se não mais importante em alguns aspectos, para a narrativa geral dos meus projectos. É realmente uma meditação para mim, quando estou inventando esses conceitos e pintando esses quadros – essa é uma das poucas vezes em que meu cérebro se desliga dessa maneira. E Alan estava lá para dizer: “Ei, a luz está se apagando. Toda a gente nos diz que não conseguimos ter tanta luz na abertura. Precisamos de embrulhar. Mas eu acho que é agora que a luz está apenas a começar. Esta é a cor que o céu precisa de ser.”
BEYONCÉ: Ok, agora vou à volta da velocidade… Lady Sings the Blues ou Mahogany ?
SOLANGE: Mahogany! Sem dúvida. Sabes, esse foi o primeiro filme que o Alan e eu vimos juntos. Foi a nossa primeira data oficial.
BEYONCÉ: Isso eu sei. Quando te sentes mais livre?
SOLANGE: Quando estou numa meditação musical.
BEYONCÉ: “No Me Queda Mas” ou “I Could Fall in Love”?
SOLANGE: Isto é tão injusto! “No Me Queda Mas”.”
BEYONCÉ: Qual é o texto mais engraçado que recebeste da nossa mãe esta semana? Isso é muito pessoal, não importa. Tens de amar a mamã Tina. Qual é a sensação de ter a foto de casamento mais dopada de todos os tempos?
SOLANGE: Oh meu Deus, isso é subjectivo!
BEYONCÉ: O que te faz rir mais?
SOLANGE: The Real Housewives of Atlanta, hands-down.
BEYONCÉ: A sério?! Eu não sabia isso.
SOLANGE: Eu assisto religiosamente, e estou em pontos o tempo todo.
BEYONCÉ: Um dos meus momentos mais orgulhosos como irmã foi quando fui capaz de te apresentar o teu herói, Nas, e tu choraste e agiste como um tolo. Fiquei tão surpreendida que a Sra. Too-cool-for-everything estava a agir como uma idiota. Há algum outro ser humano que pudesse tirar essa reação de você agora se você o conhecesse?
SOLANGE: Diana Ross. Com certeza. Eu fugi em algumas colmeias quando fui ao concerto dela. O Alan estava tipo, “Uh, estás a entrar em erupção urticária. Acalma-te.”
BEYONCÉ: E, honestamente, crescendo, como me saí como uma irmã mais velha?
SOLANGE: Fizeste um trabalho de pontapé. Foste a irmã mais paciente, amorosa e maravilhosa de sempre. Nos 30 anos que estivemos juntos, acho que só temos, tipo, cabeças de cu… podemos contar com uma mão.
BEYONCÉ: Estava à espera de algo engraçado, mas vou aceitar. Obrigado.
BEYONCÉ É UM ARTISTA DE GRAVAÇÃO GANHADO DE 20 ANOS. O SEU SEXTO ÁLBUM DE ESTÚDIO E FILME DE COMPANHIA, LIMONADA, FOI LANÇADO NO ANO PASSADO.