Het is moeilijk voor ogen te houden hoeveel moeite en controle er nodig is om muziek te maken die zo sierlijk en cool aanvoelt als Solange’s A Seat at the Table – vooral wanneer het ergens binnen gehoorsafstand wordt afgespeeld. Alles en iedereen die het aanraakt lijkt gewoon te grooven in de gloed ervan. Maar klinkt dat bedrieglijke gemak, die naadloosheid, op een jam als “Weary,” bijvoorbeeld, niet iets anders als we weten dat het een Knowles joint is? Lange tijd, en misschien wel tot aan de release van A Seat afgelopen september, en omdat de media blijkbaar alleen in archetypes of tweeklassen kunnen denken, werd Solange vaak tegenover haar grote zus Beyoncé geplaatst – Solange als de groovy Dionysische hipster tegenover Bey’s Apollinische majesteit. En om eerlijk te zijn, terwijl Beyoncé perfect gemanicuurde popwonderen maakte, was Solange meer geneigd om een funky progressieve EP te droppen, zoals ze deed met het freaky-goede True, uit 2012. Ze maakte per definitie populaire muziek en behoorde toen, net als nu, tot de meer bedachtzame en directe songwriters die er zijn, maar ze zocht zeker de wolligere achterlanden van het genre op en werkte samen met Chris Taylor van Grizzly Bear, Mark Ronson en zelfs Andy Sambergs komedietrio the Lonely Island.
Er staan ook een paar geweldige cameo’s op A Seat (Lil Wayne voor de overwinning), maar het is de terughoudendheid die drama creëert op de hele plaat. Afgezien van de intermezzo’s van mini-monologen van Solange’s ouders en van Master P (!), de tracks op A Seat, elk geschreven en mede-geproduceerd door Solange, zijn zo strak en gepolijst als keu ballen. Het lijkt opmerkelijk dat in een jaar vol ongeëvenaarde beroering en tragedie, toen seksualiteit, ras, gender en identiteitspolitiek de langzaam bewegende, als gesmolten hete, tektonische platen van de Amerikaanse cultuur waren, de teneur van A Seat at the Table er een is van buitengewone, bijna kille kalmte. Er is een strengheid in Solange’s schijnbare sereniteit, als ze zingt op “F.U.B.U.,” bijvoorbeeld, over commerciële en culturele toe-eigening van de zwarte cultuur; er is een strengheid in haar kalmte. Maar die anaerobe spanning maakt een herbeluistering en herbeluistering en herbeluistering des te verleidelijker.
Solange is natuurlijk geboren en getogen in Houston en viel in de familie biz (beheerd door haar vader, van tijd tot tijd invallend bij Destiny’s Child van haar zus). Sindsdien is ze verder weg gegaan, woonde in Los Angeles, in Brooklyn, dook op in de oneven films en tv-shows, en trad zelfs op in Yo Gabba Gabba. De laatste jaren woont ze met haar man, regisseur Alan Ferguson, en haar zoon Julez in New Orleans, waar ze haar platenlabel en online cultureel centrum Saint Heron runt. In december maakte Solange de cirkel rond door met haar grote zus te bellen om te praten over de uitdagingen en successen van haar leven. Ik weet dat je een ouderavond had…
SOLANGE: Ja, ik moest eigenlijk naar Philly vliegen omdat er geen vluchten meer waren naar New York. En nu rij ik van Philly naar New York. Nou, ik rij niet, maar …
BEYONCÉ: Je moet rijden? Van Philly ?
SOLANGE: Ja. Maar het valt wel mee. Het is maar een uur en 40 minuten.
BEYONCÉ: Oh mijn God! Rock ster. Nou, het is een beetje vreemd, want we zijn zussen en we praten de hele tijd, om je te interviewen. Maar ik ben zo blij om je te interviewen, want ik ben duidelijk je grootste fan en ik ben super trots op je. Dus we beginnen bij het begin. Toen je opgroeide, voelde je je altijd aangetrokken tot de meest interessante mode, muziek en kunst. Je was geobsedeerd door Alanis Morissette en Minnie Riperton en het mixen van prints met je kleding … toen je nog maar 10 jaar oud was. Je sloot jezelf op in een kamer met je drumstel en een platenspeler en schreef liedjes. Herinnert u zich dat? Natuurlijk weet je dat nog.
BEYONCÉ: Wat trok je nog meer aan toen je opgroeide?
SOLANGE: Ik herinner me dat ik op zo’n jonge leeftijd al zoveel perspectief had over mijn stem en hoe ik mijn stem kon gebruiken – of dat nu was door middel van dans, poëzie, of door verschillende projecten te bedenken. Ik denk dat ik altijd een verlangen heb gevoeld om te communiceren, ik had veel dingen te zeggen. En ik waardeer het geduld van jullie allemaal in het huis tijdens al deze verschillende fases. Het waren nooit erg introverte, stille fases.
BEYONCÉ: Nee, helemaal niet. Ik herinner me dat ik dacht, “Mijn kleine zusje gaat iets super speciaals worden,” omdat je altijd leek te weten wat je wilde. En ik ben gewoon nieuwsgierig, waar kwam dat vandaan?
SOLANGE: Ik heb geen idee, om eerlijk te zijn! Ik wist altijd al wat ik wilde. We weten verdomd zeker dat ik niet altijd gelijk had. Maar ik hield voet bij stuk, of ik nu gelijk had of niet. Ik denk dat een deel daarvan was dat ik de baby van het gezin was en er op stond dat, in een huis van vijf, mijn stem werd gehoord. Een ander deel is dat ik me herinner dat ik heel jong was en een stemmetje in me had dat zei dat ik op mijn gevoel moest vertrouwen. En mijn gevoel is heel, heel sterk geweest in mijn leven. Het is behoorlijk luidruchtig en het leidt me. Soms heb ik niet geluisterd, en die keren eindigden niet erg goed voor mij. Ik denk dat onze hele familie, jij en mam, allemaal erg intuïtieve mensen zijn. Veel daarvan komt door onze moeder, zij volgde altijd haar gevoel, en ik denk dat dat al op jonge leeftijd heel hard tot me sprak en me aanmoedigde om hetzelfde te doen.
BEYONCÉ: Je schrijft je eigen teksten, je coproduceert je eigen tracks, je schrijft je eigen treatments voor je video’s, je ensceneert al je optredens, al de choreografie… Waar komt de inspiratie vandaan?
SOLANGE: Dat varieert. Ten eerste heb ik veel kunnen oefenen. Opgroeien in een gezin met een masterclass als jij heeft zeker geen kwaad gedaan. En, voor zover ik me kan herinneren, heeft onze moeder ons altijd geleerd om controle te hebben over onze stem, ons lichaam en ons werk, en ze liet ons dat zien door haar voorbeeld. Als zij een idee tevoorschijn toverde, was er geen enkel element van dat idee waar zij niet de hand in zou hebben. Ze was niet van plan om dat over te dragen aan iemand. En ik denk dat het interessant is om daar doorheen te navigeren, vooral als je ziet hoe jij hetzelfde doet in alle aspecten van je werk: De maatschappij bestempelt dat als een controlefreak, een obsessieve vrouw, of iemand die niet in staat is om haar team te vertrouwen of om andere mensen het werk te laten doen, wat totaal niet waar is. Er is geen manier om te slagen zonder een team en alle bewegende delen die helpen om het tot leven te brengen. Maar ik heb wel – en ik ben niet bang om dat te zeggen – een heel uitgesproken, duidelijke visie over hoe ik mezelf en mijn lichaam, mijn stem en mijn perspectief wil presenteren. En wie kan dat verhaal beter vertellen dan jijzelf?
Voor deze plaat in het bijzonder, begon het echt met het willen ontrafelen van een aantal waarheden en een aantal onwaarheden. Er waren dingen die me al een hele tijd zwaar op de maag lagen. En ik ging in dit gat, in een poging om sommige van deze dingen te verwerken, zodat ik een betere ik kon zijn en een betere moeder voor Julez en een betere vrouw en een betere vriend en een betere zus. Dat is een groot deel van de reden waarom ik wilde dat je me interviewde voor dit stuk. Omdat het album echt voelt als een verhaal over ons allemaal, onze familie en onze afkomst. En omdat mama en papa op het album spreken, voelde het goed dat, als een familie, dit het hoofdstuk van onze verhalen afsluit. En de verhalen van mijn vrienden – elke dag sms’en we over de micro-agressie die we ervaren, en die stem is ook te horen op de plaat. De inspiratie voor deze plaat kwam van al onze stemmen als een collectief, en de wens om ernaar te kijken en het te onderzoeken. Ik ben zo blij dat ik mijn tijd heb kunnen nemen in dat proces. En het eindresultaat voelt echt belonend.
BEYONCÉ: Wel, ik kreeg tranen in mijn ogen toen ik onze beide ouders openlijk hoorde spreken over sommige van hun ervaringen. En waarom heb je Master P gekozen om op het album te spreken?
SOLANGE: Nou, ik vind veel overeenkomsten in Master P en onze vader.
BEYONCÉ: Ik ook.
SOLANGE: Een van de dingen die echt, echt diepgaand voor mij was in het praten met papa, is zijn ervaring met het feit dat de gemeenschap je heeft gekozen – om dat te doen, om naar buiten te gaan en de krijger en het gezicht daarvan te zijn, is gewoon zo’n ongelooflijke hoeveelheid druk. En om je daaruit te ontwikkelen en nog steeds je gevoel van onafhankelijkheid te hebben en nog steeds je pas en je kracht, en om groot genoeg te dromen dat je vanaf de grond iets kunt creëren dat groter is dan welke gemeenschap, buurt, of die vier hoeken … Ik herinner me dingen gelezen of gehoord te hebben over Master P die me zo veel deden denken aan mijn vader toen hij opgroeide. En ze hebben ook een ongelooflijke hoeveelheid liefde en respect voor elkaar. En ik wilde een stem door de plaat heen die empowerment en onafhankelijkheid vertegenwoordigde, de stem van iemand die nooit toegaf, zelfs als het makkelijk was om alles wat hij had opgebouwd uit het oog te verliezen, iemand die investeerde in zwarte mensen, investeerde in onze gemeenschap en onze verhalen, in het empoweren van zijn mensen. Jij en ik zijn opgevoed met de boodschap dat we niet het eerste het beste moesten nemen dat op ons pad kwam, dat we onze eigen platforms moesten bouwen, onze eigen ruimtes, als die niet voor ons beschikbaar waren. En ik denk dat hij daar zo’n krachtig voorbeeld van is. Het was een proces van drie jaar om A Seat at the Table te maken. Je hebt er de tijd voor genomen, en het blijft me fascineren hoeveel productie je voor dit album hebt gedaan, de live instrumentatie, met jou fysiek, op de keyboards, op de drums, niet alleen de vocalen producerend maar ook de nummers co-producerend. Het is iets om te vieren, voor een jonge vrouw om zo’n sterke producent te zijn, evenals een singer-songwriter en artiest.
SOLANGE: Dank u! Een van mijn grootste inspiraties in termen van vrouwelijke producenten is Missy. Ik herinner me dat ik haar zag toen jullie samenwerkten en gecharmeerd was van het idee dat ik mezelf kon gebruiken als meer dan een stem en de woorden. Op mijn vorige platen heb ik hier en daar bijgedragen aan de productie, maar ik was altijd echt bang om er echt in te komen en … Ik denk dat ik niet echt bang was, ik voelde me gewoon erg op mijn gemak bij het schrijven van de liedjes. Ik had het gevoel dat mijn bijdragen als producer genoeg waren. Maar toen ik begon te werken aan de sonics voor deze plaat, realiseerde ik me dat ik zo’n specifiek sonisch landschap moest creëren om het verhaal te vertellen. Ik had deze jamsessies, en er waren gaten die niemand anders echt voor me kon vullen. Het kwam echt voort uit een behoefte aan iets buiten wat ik kon verwoorden en iemand anders kon leiden om te doen. En het was eng. Het was echt eng, en vaak was ik gefrustreerd op mezelf en voelde ik me onzeker omdat het nieuw was om in die ruimte te opereren en voor mensen te staan op deze leeftijd, iets te leren op dit niveau. Maar ik voel me zo dankbaar en opgewonden dat er een nieuwe fase is die ik als artiest heb overwonnen.
BEYONCÉ: Wat betekent de songtitel “Cranes in the Sky”?
SOLANGE: “Cranes in the Sky” is eigenlijk een song die ik acht jaar geleden heb geschreven. Het is het enige nummer op het album dat ik onafhankelijk van de plaat schreef, en het was een echt moeilijke tijd. Ik weet dat je je die tijd herinnert. Ik kwam net uit mijn relatie met Julez’s vader. We waren op de middelbare school liefjes, en zo veel van je identiteit op de middelbare school is gebouwd op met wie je bent. Je ziet de wereld door de lens van hoe je je identificeert en bent geïdentificeerd op dat moment. Dus ik moest echt naar mezelf kijken, buiten het feit dat ik een moeder en een echtgenote was, en al die emoties internaliseren die ik tijdens die overgang had gevoeld. Ik was bezig met een heleboel uitdagingen in alle hoeken van mijn leven, en een heleboel zelftwijfel, een heleboel medelijden. En ik denk dat elke vrouw in de twintig dat heeft meegemaakt – waar het voelt alsof het niet uitmaakt wat je doet om te vechten door middel van het ding dat je tegenhoudt, niets kan die leegte vullen.
Ik schreef en nam veel op in Miami in die tijd, toen er een onroerend goed boom in Amerika, en ontwikkelaars waren het ontwikkelen van al deze nieuwe woning. Er werd om de tien meter een nieuw flatgebouw gebouwd. Je nam daar ook veel op, en ik denk dat we Miami ervoeren als een plaats van toevlucht en vrede. We waren daar niet aan het uitwaaien en feesten. Ik herinner me dat ik omhoog keek en al die kranen in de lucht zag. Ze waren zo zwaar en zo’n doorn in het oog, en niet wat ik identificeerde met vrede en toevluchtsoord. Ik herinner me dat ik het zag als een analogie voor mijn overgang – dit idee van opbouwen, opbouwen, opbouwen dat in ons land aan de gang was in die tijd, al dat buitensporige bouwen, en niet echt omgaan met wat er voor ons lag. En we weten allemaal hoe dat is afgelopen. Het stortte in en brandde af. Het was een catastrofe. En die zin kwam bij me op omdat het zo goed aanvoelde wat er ook in mijn leven aan de hand was. En, acht jaar later, is het echt interessant dat nu, hier zijn we weer, niet zien wat er gebeurt in ons land, niet willen relativeren al deze lelijke dingen die ons in het gezicht staren.
BEYONCÉ: Ik was bij je in de week voorafgaand aan je release, en het is de meest nerveuze tijd voor elke artiest, maar ik weet dat het een nerveuze tijd voor je was.
SOLANGE: Ja. Ik brak uit in netelroos. Ik kon niet stilzitten. Het was angstaanjagend. Dit zou zo’n intieme, dichtbije, staren-je-recht-in-het-gezicht ervaring worden, de manier waarop mensen me zouden zien en horen. Het was één ding om de plaat te maken en die bedenkingen te hebben; het was iets anders om hem af te maken en hem daadwerkelijk te delen. Ik voel gewoon zoveel vreugde en dankbaarheid dat mensen zich er op deze manier mee verbonden hebben. De grootste beloning die ik ooit zou kunnen krijgen is vrouwen, vooral zwarte vrouwen, te zien praten over wat dit album heeft gedaan, de troost die het hen heeft gegeven.
BEYONCÉ: Goed zo, meid! Wat heeft je geïnspireerd bij de cover?
SOLANGE: Ik wilde een beeld creëren dat mensen uitnodigt om een persoonlijke ervaring van dichtbij te hebben – en dat spreekt echt tot de titel van het album – dat communiceert, door mijn ogen en mijn houding, als, “Kom en kom dichtbij. Het zal niet mooi zijn. Het zal niet perfect zijn. Het wordt een beetje grimmig, en het kan een beetje intens worden, maar het is een gesprek dat we moeten hebben.” Ik wilde knipogen naar de Mona Lisa en de statigheid, de strengheid die dat beeld heeft. En ik wilde deze golven in mijn haar, en om de golven echt te zetten, moet je deze clips erin zetten. En toen Neal, de haarstylist, de clips erin deed, herinner ik me dat ik dacht: “Woah, dit is de overgang, op dezelfde manier waar ik het over heb in ‘Cranes’.” Het was echt belangrijk om die overgang vast te leggen, om de kwetsbaarheid en de onvolmaaktheid van de overgang te laten zien – die clips betekenen precies dat, weet je? Het vasthouden tot je aan de andere kant kunt komen. Dat wilde ik vastleggen.
BEYONCÉ: Je stem op het album, de toon van je stem, de kwetsbaarheid in je stem en in je arrangementen, de zoetheid en de eerlijkheid en zuiverheid in je stem – wat inspireerde je om op die toon te zingen?
SOLANGE: Het was heel bewust dat ik zong als een vrouw die erg in controle was, een vrouw die dit gesprek kon voeren zonder te schreeuwen en te gillen, omdat ik nog steeds vaak het gevoel heb dat wanneer zwarte vrouwen deze gesprekken proberen te voeren, we niet worden afgeschilderd als in controle, emotioneel intacte vrouwen, in staat om de harde gesprekken te voeren zonder die controle te verliezen. Ik had mijn falset in mijn vorige werk nog niet zo vaak verkend. Zoals je zei, ik heb altijd van Minnie Riperton gehouden, en ik hield van Syreeta Wright en ik identificeerde me echt met een paar van haar liedjes die zij en Stevie Wonder deden. Ze zei echt moeilijke dingen, maar de toon van haar stem was zo lief dat je haar eigenlijk duidelijker kon horen. Ik wilde een gulden middenweg vinden, het gevoel hebben dat ik direct en duidelijk was, maar ook weten dat dit een gesprek was waar ik heel veel controle over had – om dat moment te hebben, om erin te bestaan, om erin te leven en erover na te denken, niet om te schreeuwen en te gillen en me er doorheen te vechten – dat deed ik al genoeg in mijn leven, dus ik wilde een duidelijk onderscheid maken tussen mij die controle had over dat narratief. Aaliyah was ook een grote invloed en is dat altijd geweest. Haar vocale arrangementen met Static Major behoren tot mijn favoriete in de wereld.
BEYONCÉ: Nou, ik ben zo blij dat we in Houston zijn opgegroeid. En ik weet dat het zo’n grote inspiratiebron is voor ons allemaal: jij, ik, mijn moeder, mijn vader … iedereen die daar woont. Hoe kun je het opgroeien op Parkwood beschrijven, en wat van onze geboortestad draag je met je mee? Opgroeien op Parkwood was zo inspirerend omdat we een beetje van alles te zien kregen. We groeiden op in dezelfde buurt die Scarface, Debbie Allen, en Phylicia Rashad voortbracht. Dus, cultureel gezien, was het zo rijk als het maar zijn kon. Mensen waren warm. Mensen waren vriendelijk. Maar het grootste wat ik er van heb meegenomen is het vertellen van verhalen. Ik heb het gevoel dat, in het zuiden in het algemeen, maar specifiek in onze wereld toen ik opgroeide, mensen expressieve en levendige vertellers waren. In de kapsalon of in de rij bij de kruidenier; er was nooit een saai moment. Ik ben zo blij dat ik ben opgegroeid op een plek waar je de vrouw van de dominee kon zijn, je kon advocaat zijn, je kon een stripper zijn als bijbaantje, je kon onderwijzeres zijn – we zagen elk soort vrouw zich verbinden met één gemeenschappelijke ervaring, namelijk dat iedereen geweldig wilde zijn en iedereen het beter wilde doen. En daardoor werden we echt vrouwvriendelijk. En dat is wat ik het meest met me meedraag, in staat zijn om de wereld in te gaan en in contact te komen met vrouwen van alle soorten. Ik had net een gesprek met iemand over The Real Housewives of Atlanta, en ik zei dat ik die show geweldig vind en dat ik het zo briljant vind omdat het de vrouw is die in mijn jeugd in Houston vertegenwoordigd was. Het geeft me zo’n thuisgevoel.
BEYONCÉ: Wat zijn enkele misvattingen over het zijn van een sterke vrouw?
SOLANGE: Oh mijn God, ze zijn eindeloos! Een ding waar ik constant tegen moet vechten is om me niet arrogant te voelen als ik zeg dat ik elke tekst op dit album heb geschreven. Ik ben nog steeds niet in staat geweest om dat te zeggen. Dat is de eerste keer dat ik het zeg, vanwege de uitdagingen waar we doorheen gaan als we ons werk en onze prestaties vieren. Ik herinner me dat Björk zei dat ze het gevoel had dat, in welke fase van haar carrière dan ook, als een man wordt gecrediteerd voor iets dat zij heeft gedaan, hij er de eer voor krijgt. En, helaas, is dat nog steeds waar. Het is iets wat ik veel van jou heb geleerd, om controle te krijgen over je eigen verhaal. En, op dit punt, zou het een verwachting moeten zijn, niet iets waar je toestemming voor vraagt. Ik heb het gevoel dat ik daar steeds dichter bij kom, dat ik niet alle bagage meeneem als ik voor mezelf moet opkomen en moet zeggen: “Nee, ik voel me daar niet prettig bij.” En ik waardeer het echt dat jij en mam daar voorbeelden van zijn, in staat zijn om over onze prestaties te praten, deze dingen die het verdienen om gevierd te worden, zonder je er verlegen over te voelen. Jij hebt een vermogen om dingen te zien voordat ze gebeuren die ik nog nooit bij iemand anders zo consequent heb gezien als jij. Je kent altijd de nieuwe artiesten twee jaar voordat ze uitkomen. Of de nieuwe DJ’s of producers of de nieuwe modemerken… Hoe doe je dat?
SOLANGE: Ik zit waarschijnlijk veel meer op het internet dan ik zou moeten zijn. Ik weet het niet. Ik hou ervan mensen met elkaar in contact te brengen. Ik hou ervan om mensen te introduceren bij andere mensen die ongelooflijk werk doen in de wereld. En ik zit gewoon veel te veel op het internet.
BEYONCÉ: Jij en Alan – dat is mijn broer, je man – hebben samen aan de visuals voor dit project gewerkt, en jullie hebben jezelf overtroffen. Hoe was die ervaring?
SOLANGE: De ervaring was er een die ik voor de rest van mijn leven zal koesteren. Ik herinner me dat ik je jaren geleden vertelde dat ik met hem wilde werken, maar ik was bang omdat ik het gevoel had dat onze relatie, bij de gratie van God, het enige is waarop ik kan rekenen dat het intact en solide is. Als ik de wereld in ga, weet ik dat als ik thuis kom, ik vrede met hem zal vinden. En ik wilde geen variabele die dat kon onderbreken. En jij hebt dat aangemoedigd en gezegd: “Ik zweer het, het komt wel goed met jullie en jullie zullen waarschijnlijk het beste werk maken dat jullie ooit hebben gemaakt, vanwege de manier waarop jullie van elkaar houden en elkaars visie respecteren.” En tijdens het proces van het maken van deze plaat, elke keer als ik thuis kwam van de studio, was ik echt uitgeput. En het was Alan die me aanmoedigde en me weer overeind hielp en me die coach-speech gaf om weer de studio in te gaan en een nieuwe dag te beginnen. Dus hij kende deze verhalen beter dan wie dan ook. En toen het tijd werd om over de visuele aspecten van het project te praten, wist ik zonder enige twijfel dat hij de persoon moest zijn om de visie tot leven te brengen. En hij heeft dit echt tot in het kleinste detail doorgevoerd. Alleen iemand die van me houdt, zou ja zeggen tegen het opnemen van 21 scènes in één week en het beklimmen van bergen en het letterlijk oversteken van watervallen met apparatuur van een miljoen dollar op zijn rug gebonden. We begonnen met grote ideeën, een grote crew. We zaten in twee campers die we van New Orleans naar New Mexico reden met zo’n tien tot vijftien tussenstops onderweg. En aan het eind waren de mensen zo moe, terecht. Ze waren chagrijnig en klaar om naar huis te gaan, terecht. En Alan en ik hadden zoiets van, “We zijn net begonnen!” We waren misschien een kwart van wat we eigenlijk wilden bereiken. En alleen iemand die van je houdt zou zeggen: “Laten we terugvliegen naar New Orleans, een auto huren, en alleen jij en ik die reis helemaal opnieuw doen.” Ik was zo blij om een partner in crime te hebben, want visuele storytelling is net zo belangrijk, zo niet belangrijker in sommige opzichten, voor de algehele storytelling van mijn projecten. Het is echt een meditatie voor me als ik deze concepten bedenk en deze beelden schilder – dat is een van de weinige keren dat mijn hersenen op die manier afsluiten. En Alan was er om te zeggen, “Hé, het licht is aan het vervagen. Iedereen zegt ons dat we niet zoveel licht in het diafragma kunnen krijgen. We moeten omwikkelen. Maar ik denk dat dit het moment is dat het licht net begint. Dit is de kleur die de lucht moet hebben.”
BEYONCÉ: Oké, nu ga ik naar de snelheidsronde … Lady Sings the Blues of Mahogany ?
SOLANGE: Mahogany! Zonder twijfel. Weet je, dat is de eerste film die Alan en ik samen keken. Dat was onze eerste officiële date.
BEYONCÉ: Dat weet ik. Wanneer voel je je het meest vrij?
SOLANGE: Als ik in een muzikale meditatie zit.
BEYONCÉ: “No Me Queda Mas” of “I Could Fall in Love”?
SOLANGE: Dit is zo oneerlijk! “No Me Queda Mas.”
BEYONCÉ: Wat is de grappigste sms die je deze week van onze moeder hebt gekregen? Dat is te persoonlijk, laat maar. Je moet wel van Mama Tina houden. Hoe voelt het om de beste trouwfoto aller tijden te hebben? Oh mijn God, dat is subjectief! Wat maakt je het hardst aan het lachen? De Real Housewives of Atlanta, handen naar beneden. Dat wist ik niet.
SOLANGE: Ik kijk het religieus, en ik zit de hele tijd in de knoop.
BEYONCÉ: Een van mijn meest trotse momenten als zus was toen ik je kon voorstellen aan je held, Nas, en je huilde en je voor gek zette. Ik was zo verbaasd dat mevrouw Te-cool-voor-alles zich als een idioot gedroeg. Is er een ander menselijk wezen dat die reactie uit je zou krijgen als je hem/haar zou ontmoeten? Zeker weten. Ik kreeg netelroos toen ik naar haar concert ging. Alan zei, “Uh, je krijgt netelroos. Rustig maar.” En, eerlijk gezegd, hoe deed ik het als grote zus toen ik opgroeide? Je deed het geweldig. Je was de meest geduldige, liefhebbende, geweldige zus ooit. In de 30 jaar dat we samen zijn, denk ik dat we alleen maar, zoiets als, botsende hoofden… kunnen tellen op een hand. Ik verwachtte iets grappigs, maar ik neem het. Dank u.
BEYONCÉ IS EEN 20-TIME GRAMMY AWARD-WINNING RECORDING ARTIST. HAAR ZESDE STUDIOALBUM EN BIJBEHORENDE FILM, LEMONADE, IS VORIG JAAR UITGEKOMEN.