Má vlast se skládá ze šesti kusů:
- Vyšehrad
- Vltava
- Šárka
- Z českých luhů a hájů
- Tábor
- Blaník
.
VyšehradEdit
První báseň, Vyšehrad, složená od konce září do 18. listopadu 1874 a premiérovaná 14. března 1875 ve filharmonii, popisuje pražský Vyšehrad, který byl sídlem prvních českých králů. V létě 1874 začal Smetana ztrácet sluch a brzy následovala úplná hluchota; postupnou, ale rychlou ztrátu sluchu popsal v rezignačním dopise řediteli Královského zemského českého divadla Antonínu Čížkovi. V červenci 1874 začal slyšet anomální zvuky a poté trvalé bzučení. Nedlouho po nástupu nebyl schopen rozlišit jednotlivé zvuky. Začátkem října přestal zcela slyšet na pravé ucho a nakonec 20. října na levé. Jeho léčba spočívala v udržování izolace od všech zvuků, ale byla neúspěšná.
Báseň začíná zvuky harfy bájného pěvce Lumíra a poté přechází do tónů hradního arzenálu. Tato část hudby uvádí hlavní motivy, které jsou použity v dalších částech cyklu. Čtyřtónový motiv (B♭-E♭-D-B♭) představuje hrad Vyšehrad; zaznívá znovu na konci „Vltavy“ a ještě jednou, k završení celého cyklu, v závěru „Blaníku“.
V partituře jsou k provedení úvodních arpeggií zapotřebí dvě harfy. Po dominantním septakordu se tématu ujímají dechy, po nich smyčce a teprve poté se zapojí celý orchestr, aby dosáhl vyvrcholení. V další části Smetana připomíná příběh hradu, přičemž používá rychlejší tempo, které přechází v pochod. Zdánlivě triumfální vyvrcholení je přerušeno sestupnou pasáží znázorňující zřícení hradu a hudba utichá. Poté se znovu ozve úvodní harfový materiál a hudba znovu připomene krásu hradu, který je nyní v troskách. Hudba končí tiše a zobrazuje Vltavu tekoucí pod hradem.
Koncipována v letech 1872-1874, je jedinou skladbou cyklu, která byla z větší části dokončena předtím, než Smetana v létě 1874 začal nápadně hluchnout. Většina provedení trvá přibližně patnáct minut.
VltavaEdit
Problémy s přehráváním tohoto souboru? Podívejte se do nápovědy k médiím.
Vltava, známá také pod anglickým názvem The Moldau a německým Die Moldau, vznikla mezi 20. listopadem a 8. prosincem 1874 a premiéru měla 4. dubna 1875 za řízení Adolfa Čecha. Má asi 13 minut a je v tónině e moll.
Smetana v ní pomocí tónové malby evokuje zvuky jedné z velkých českých řek. Jeho vlastními slovy:
Skladba popisuje tok Vltavy, počínaje dvěma malými prameny, Studenou a Teplou Vltavou, až po sjednocení obou toků v jediný proud, tok Vltavy lesy a loukami, krajinou, kde se slaví selská svatba, kolový tanec mořských panen v nočním měsíčním svitu: na okolních skalách se tyčí pyšné hrady, paláce a zříceniny vzhůru. Vltava víří do Svatojánských proudů; pak se rozšiřuje a teče k Praze, kolem Vyšehradu, a pak majestátně mizí v dáli a končí u Labe (německy Labe).
Vltava obsahuje Smetanovu nejslavnější melodii. Jedná se o úpravu melodie La Mantovana, připisované italskému renesančnímu tenoristovi Giuseppemu Cencimu, která se ve vypůjčené rumunské podobě stala také základem izraelské státní hymny Hatikva. Melodie se objevuje také ve staré české lidové písni Kočka leze dírou, Hanns Eisler ji použil pro svou Píseň o Moldau a Stan Getz ji provedl jako Dear Old Stockholm (pravděpodobně prostřednictvím dalšího derivátu původní melodie, Ack Värmeland du sköna).
Skladba zazněla v americkém filmu Strom života z roku 2011.
ŠárkaEdit
Problémy s přehráváním tohoto souboru? Podívejte se do nápovědy k médiím.
Třetí báseň byla dokončena 20. února 1875 a je pojmenována po bojovnici Šárce, ústřední postavě staročeské legendy Dívčí válka. Šárka se přiváže ke stromu jako návnada a čeká, až ji zachrání knížecí rytíř Ctirad, a namluví mu, že je nedobrovolnou zajatkyní vzbouřených žen. Jakmile ji Ctirad, který se do ní rychle zamiloval, osvobodí, Šárka jemu a jeho druhům podává omamnou medovinu, a jakmile usnou, zatroubí na lovecký roh: smluvený signál pro ostatní ženy. Báseň končí tím, že se bojovné dívky vrhnou na spící muže a zavraždí je. Poprvé byla provedena pod taktovkou Adolfa Čecha (prameny se neshodují, zda to bylo 10. prosince 1876, nebo 17. března 1877).
Z českých luhů a hájůEdit
Smetana dokončil kompozici této skladby, běžně překládané jako „Z českých luhů a hájů“ nebo „Z českých luhů a hájů“, 18. října 1875 a prvního veřejného provedení se dočkala téměř o osm týdnů později, 10. prosince. Tónová báseň, která je obrazem krásy české krajiny a jejích obyvatel, nevypráví žádný skutečný příběh. První část je věnována vznešenosti lesa s překvapivou fugou ve smyčcích, přerušovanou jemnou lesní melodií lesních rohů, kterou později převezme celý orchestr. Ve druhé části je zobrazena vesnická slavnost v plném proudu. Tato tónová báseň byla původně napsána jako finále skladby Má vlast.
TáborEdit
Tato skladba, která byla dokončena 13. prosince 1878 a premiéru měla 4. ledna 1880, je pojmenována podle města Tábora na jihu Čech, založeného husity a sloužícího jako jejich centrum v době husitských válek. Námět skladby je citován z prvních dvou řádků husitské hymny „Ktož jsú boží bojovníci“.
BlaníkEdit
Blaník byl dokončen 9. března 1879 a premiéru měl 4. ledna 1880. Je pojmenován podle hory Blaník, uvnitř které podle legendy spí obrovské vojsko rytířů vedené svatým Václavem. Rytíři se probudí a pomohou zemi v její nejtěžší hodině (někdy se popisuje, že čtyři nepřátelská vojska útočí ze všech světových stran).
Hudebně Blaník začíná přesně tak, jak končí Tábor, „vytlouká“ motto, které zůstalo nedořešeno, ale nyní pokračuje dál, jakoby v závěru bitvy. Tyto dvě poslední tónové básně cyklu tak tvoří ucelenou dvojici, stejně jako první dvě; téma Vysokého hradu se vrací, když cesta Vltavy po řece triumfálně dospěje k témuž cíli, a opět se triumfálně vrací na konci Blaníku. Opět je citována husitská hymna použitá v Táboře, i když tentokrát je to třetí verš, který zazní v pochodu na konci skladby. Původní text tohoto verše hymny zní: „abys konečně s ním vždy vítězil“, což je odkaz na případný vítězný vznik českého státu.
.