Má vlast składa się z sześciu części:
- Vyšehrad (Wysoki Zamek)
- Vltava (Mołdawa)
- Šárka
- Z českých luhů a hájů
- Tábor
- Blaník
.
VyšehradEdit
Pierwszy wiersz, Vyšehrad (Wysoki zamek), skomponowany między końcem września a 18 listopada 1874 roku, którego premiera odbyła się 14 marca 1875 roku w Filharmonii, opisuje praski zamek Vyšehrad, który był siedzibą pierwszych królów czeskich. W lecie 1874 roku Smetana zaczął tracić słuch, a wkrótce nastąpiła całkowita głuchota; stopniową, ale szybką utratę słuchu opisał w liście rezygnacyjnym do dyrektora Królewskiego Prowincjonalnego Teatru Czeskiego Antonina Čížka. W lipcu 1874 roku zaczął słyszeć anomalne szumy, a następnie stałe brzęczenie. Niedługo po jego wystąpieniu nie był w stanie rozróżnić poszczególnych dźwięków. Na początku października stracił całkowicie słuch w prawym uchu, a 20 października w lewym. Jego leczenie opierało się na utrzymaniu izolacji od wszelkich dźwięków, ale nie przyniosło rezultatów.
Poemat rozpoczyna się dźwiękami harfy mitycznego śpiewaka Lumíra, a następnie przechodzi w tony zamkowego arsenału. Ta część muzyki wprowadza główne motywy, które są wykorzystywane w innych częściach cyklu. Czterodźwiękowy motyw (B♭-E♭-D-B♭) reprezentuje zamek Vyšehrad; słychać go ponownie na końcu „Vltavy” i jeszcze raz, dla dopełnienia całego cyklu, na zakończenie „Blaníka”.
W partyturze do wykonania arpeggiów otwierających potrzebne są dwie harfy. Po dominującym akordzie siódmym temat podejmują instrumenty dęte, następnie smyczki, a do osiągnięcia punktu kulminacyjnego zaangażowana jest cała orkiestra. W kolejnej części Smetana przywołuje historię zamku, stosując szybsze tempo, które staje się marszem. Pozornie triumfalną kulminację przerywa opadający pasaż obrazujący upadek zamku, a muzyka cichnie. Następnie ponownie odzywa się początkowy materiał harfy, a muzyka ponownie przypomina o pięknie zamku, teraz już w ruinie. Muzyka kończy się cicho, przedstawiając rzekę Wełtawę płynącą poniżej zamku.
Pomyślana w latach 1872-1874, jest jedynym utworem w cyklu, który został w większości ukończony, zanim Smetana zaczął wyraźnie głuchnąć latem 1874 roku. Większość wykonań trwa około piętnastu minut.
VltavaEdit
Problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów.
Vltava, znana również pod angielskim tytułem The Moldau i niemieckim Die Moldau, została skomponowana między 20 listopada a 8 grudnia 1874 roku, a jej prawykonanie odbyło się 4 kwietnia 1875 roku pod dyrekcją Adolfa Czecha. Ma około 13 minut długości i jest w tonacji e-moll.
W tym utworze Smetana wykorzystuje malarstwo tonalne, aby przywołać dźwięki jednej z wielkich czeskich rzek. Utwór opisuje bieg Wełtawy, począwszy od dwóch małych źródełek, Zimnej i Ciepłej Wełtawy, aż do połączenia się obu strumieni w jeden nurt, bieg Wełtawy przez lasy i łąki, przez krajobrazy, w których odbywa się wesele chłopa, okrągły taniec syren w blasku nocnego księżyca: na pobliskich skałach wznoszą się dumne zamki, pałace i ruiny. Wełtawa wiruje do Rynny Świętojańskiej, potem rozszerza się i płynie w stronę Pragi, obok Wyszehradu, a następnie majestatycznie znika w oddali, kończąc swój bieg w Łabie (lub po niemiecku Elbie).
Wełtawa zawiera najsłynniejszą melodię Smetany. Jest ona adaptacją melodii La Mantovana, przypisywanej włoskiemu renesansowemu tenorowi Giuseppe Cenci, która w zapożyczonej rumuńskiej formie stała się również podstawą izraelskiego hymnu narodowego Hatikwa. Melodia pojawia się również w starej czeskiej pieśni ludowej, Kočka leze dírou („Kot pełza przez dziurę”); Hanns Eisler użył jej w swojej „Pieśni Mołdawii”; a Stan Getz wykonywał ją jako „Dear Old Stockholm” (prawdopodobnie poprzez inną pochodną oryginalnej melodii, „Ack Värmeland du sköna”).
Utwór występuje w amerykańskim filmie „Drzewo życia” z 2011 r.
ŠárkaEdit
Problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów.
Trzeci poemat został ukończony 20 lutego 1875 roku i nosi imię kobiety-wojowniczki Šárki, centralnej postaci w starożytnej czeskiej legendzie o Wojnie Panien. Šárka przywiązuje się do drzewa jako przynęta i czeka na ratunek ze strony książęcego rycerza Ctirada, zwodząc go, że jest mimowolną niewolnicą zbuntowanych kobiet. Po uwolnieniu przez Ctirada, który szybko się w niej zakochał, Šárka częstuje jego i jego towarzyszy odurzonym miodem pitnym, a gdy ci zasypiają, wydaje z siebie dźwięk rogu myśliwskiego – umówiony sygnał dla pozostałych kobiet. Poemat kończy się tym, że wojownicze panny wpadają na śpiących mężczyzn i ich mordują. Po raz pierwszy został wykonany pod batutą Adolfa Czecha (źródła nie są zgodne, czy było to 10 grudnia 1876 czy 17 marca 1877).
Z českých luhů a hájůEdit
Smetana ukończył komponowanie tego utworu, powszechnie tłumaczonego jako „Z czeskich lasów i pól” lub „Z czeskich pól i gajów”, 18 października 1875 roku, a jego pierwsze publiczne wykonanie odbyło się prawie osiem tygodni później, 10 grudnia. Poemat tonalny, będący obrazem piękna czeskiej wsi i jej mieszkańców, nie opowiada prawdziwej historii. Część pierwsza poświęcona jest wspaniałości lasu, z zaskakującą fugą w smyczkach, przerywaną miękką melodią leśną rogów, którą później przejmuje cała orkiestra. W drugiej części przedstawiony jest festyn wiejski w pełnym rozkwicie. Poemat ten był pierwotnie napisany jako finał Má vlast.
TaborEdit
Ten utwór, ukończony 13 grudnia 1878 roku, którego prawykonanie odbyło się 4 stycznia 1880 roku, nosi nazwę miasta Tabor w południowych Czechach, założonego przez husytów i służącego jako ich centrum podczas wojen husyckich. Temat utworu został zacytowany z dwóch pierwszych wersów husyckiego hymnu „Ktož jsú boží bojovníci” („Wy, którzy jesteście wojownikami Boga”).
BlaníkEdit
Blaník został ukończony 9 marca 1879 roku, a jego premiera odbyła się 4 stycznia 1880 roku. Nazwa pochodzi od góry Blaník, w której według legendy śpi wielka armia rycerzy pod wodzą św. Wacława. Rycerze obudzą się i pomogą krajowi w najcięższej godzinie (opisywanej niekiedy jako cztery wrogie armie atakujące ze wszystkich kardynalnych kierunków).
Muzycznie Blaník zaczyna się dokładnie tak, jak kończy się Tabor, „wybijając” motto, które pozostało nierozwiązane, ale teraz trwa dalej, jakby w następstwie bitwy. W ten sposób dwa ostatnie poematy tonalne cyklu tworzą spójną parę, podobnie jak dwa pierwsze; temat Wysokiego Zamku powraca, gdy rzeka Wełtawa triumfalnie dociera do tego samego celu, i znów powraca triumfalnie na końcu Blanika. Po raz kolejny cytowany jest hymn husycki użyty w Taborze, choć tym razem jest to trzeci wers, który wybrzmiewa w marszu na końcu utworu. Oryginalny tekst tego wersu hymnu brzmi: „abyś w końcu z Nim zawsze był zwycięski”, co jest nawiązaniem do ostatecznego zwycięskiego powstania państwa czeskiego.
