Muzyka rap jest bezsprzecznie jednym z najpopularniejszych gatunków w dzisiejszej Ameryce. Stworzyła nowe podgatunki, takie jak mumble rap, rapmetal i rapcore; przeniknęła do prawie każdego gatunku przynajmniej raz lub dwa (patrząc na ciebie, disco, jazz i reggaeton); wypełniła lukę między poezją mówioną a instrumentarium. Rap jest jedyny w swoim rodzaju, a jednocześnie jest mistrzem w każdym fachu. Porozmawiajmy więc o historii muzyki rap.
Gdzie to wszystko tak naprawdę się zaczęło?
Pierwsza rzecz: Jeśli masz czas i lubisz humor z odrobiną swojej edukacji historycznej, zablokuj trochę czasu, aby obejrzeć DJ Questlove’a wyjaśniającego narodziny hip-hopu, jaki znamy, na Comedy Central’s Drunk History. Następnie, oto szybkie podsumowanie historii muzyki rap.
Aby zrozumieć, skąd wzięła się muzyka rap, ważne jest, aby zrozumieć, za co właściwie uważa się muzykę rap.
Co to jest?
Co to jest rap? Rap to styl dostarczania, który obejmuje rym, rytm i język mówiony, zwykle dostarczany nad bitem. Jest częścią szerszej kultury hip-hopu, która obejmuje słowo mówione (MC), bity (DJ), break-dancing i sztukę graffiti.
Jakie są elementy rapu? Rap składa się z treści, przepływu i dostawy. Treść odnosi się do tego, co się mówi; przepływ jest jak to się rymuje i jego rytm; dostawa jest ton i szybkość, w której to jest mówione.
(prehistoryczne) początki muzyki rap
Jest to dość powszechnie akceptowane, że narodziny muzyki rap mogą być śledzone z powrotem wieki temu, do griotów Afryki Zachodniej. Grioci byli historykami, którzy opowiadali rytmiczne historie z przeszłości swoim wioskom przez proste uderzenia bębna.
Karaibscy artyści ludowi również opowiadali historie w rymach, kładąc podwaliny pod narodziny muzyki rap, jaką znamy dzisiaj.
Narodziny pętli
Podczas gdy oficjalna data rozpoczęcia historii muzyki rap jest nieco dyskutowana, nie da się zaprzeczyć, że rap rozpoczął się jako gatunek, gdy nowojorscy DJ-e próbkowali perkusyjnych elementów z disco, soulu i funku jako sposobu na stworzenie powtarzalnego rytmu
DJ Kool Herc jest powszechnie uznawany za twórcę gatunku. Jego back-to-school parties w 1970 roku były inkubatorem jego rozwijającej się idei, gdzie używał swoich dwóch gramofonów płytowych do tworzenia pętli, grając ten sam beat w kółko, i rozszerzając instrumentalną część piosenki. Do dziś można odwiedzić miejsce narodzin hip-hopu przy 1520 Sedgwick Avenue w Bronksie.
Po tym, jak zdał sobie sprawę, że dzięki temu może utrzymać podekscytowanie tłumu podczas swoich imprez, zaprosił swojego przyjaciela Coke’a La Rocka do pomocy w prowadzeniu imprez, i tak narodził się rap w pętli.
Hip-hop trafia do głównego nurtu
Od tego momentu sensacja Bronksu znana jako hip-hop była nie do zatrzymania. Lata 70. pozwoliły na rozkwit wszystkich DJ-ów, w tym innych legend z Bronksu, takich jak Afrika Bambaataa i Grandmaster Flash. I chociaż przez całe lata 70. DJ był siłą dominującą, MC również zyskał na znaczeniu. Kurtis Blow był pierwszym raperem, który podpisał kontrakt z Mercury Records w 1979 roku. The Fatback Band i Sugar Hill Gang wydali płyty mainstreamowe, które trafiły na Billboard Top 40 w następnym roku. Te rekordy były głównie MC napędzane, ponieważ najbardziej znanych DJ-ów czasu nie były zainteresowane w nagrywaniu ich muzyki, woląc zdobyć sławę poprzez ich parties.
W latach 80-tych, DJ Grand Wizard Theodore przypadkowo wymyślił akt scratching i „igła spadek”, pchając nie tylko rap do nowego poziomu, ale także fizyczny akt DJing.
W 1982, MCs Melle Mel i Ed „Duke Bootee” Fletcher zadebiutować piosenkę. Chociaż wydany pod Grandmaster Flash i Furious Five nazwę, to było naprawdę tylko projekt pasji między nimi dwoma w wysiłku, aby zmienić zawartość liryczną, a hierarchia, hip-hop na zawsze. Ta piosenka miała zaznaczyć początek końca imprezowych DJ-ów rządzących hip-hopem i wprowadzić następną erę bardziej świadomego społecznie rapu napędzanego przez MC. Piosenka nosiła tytuł „The Message.”
The Golden Era occurs
Do 1984 roku, rymy i rapy były stosunkowo proste. Progresja dźwięku i technik opanowanych przez poprzednich MCs, pozwoliła na narodziny nowego pokolenia raperów, powszechnie znanych jako „Złota Era.”
Jest ona znana jako era w Nowym Jorku, gdzie każdy nowy singiel wydawał się kształtować dźwięk i kierunek rapu, jaki znamy; każda sztuka rapera była bardziej innowacyjna niż ostatnia. Kluczowi gracze obejmowały Eric B. & Rakim, Run-DMC, A Tribe nazwie Quest, i Public Enemy. Beat produkcje były gęstsze, raps szybciej, a technologia samplowania niebotycznie wzrosła. To również zbiegło się z czasem teksty stały się bardziej wokalne formy protestu, koncentrując się na trudnej sytuacji niesprawiedliwości społecznej, że został uruchomiony przez Melle Mel i Duke Bootee.
Zachodnie Wybrzeże dostaje w grze
Z przytłaczającą popularnością rapu, to było nieuniknione, że będzie rozprzestrzeniać się geograficznie. Późne lata 80. zobaczył pojawienie się co są znane jako niektóre z najbardziej znanych raperów West Coast, Too Short, N.W.A., i Ice-T. Ci raperzy pochodzili z obszarów dotkniętych depresją ekonomiczną w Los Angeles i Oakland, a ich teksty często były odzwierciedleniem ich osobistych doświadczeń. Bardziej kontrowersyjne treści i rymów, w tym sutenerstwo, alkohol i inne aspekty życia miejskiego, który nie był zwykle pokazany na hit singli były cechy ich music.
Jeden z najbardziej popularnych singli N.W.A., „Fuck Tha Police”, odpowiedź na brutalność policji, „oficjalnie umieszczone N.W.A. na radarze FBI i oznaczył hip-hop, a w szczególności gangsta rap, jako prawdziwego wroga publicznego numer jeden w Ameryce.”
Jest to również czas, w którym widać fundamenty podziału między rapem z Zachodniego i Wschodniego Wybrzeża, które zaczynają się formować.
Kościelna rywalizacja wybucha
W latach 90. nastąpił najsłynniejszy rozłam w rapie. Często ludzie nadal omawiają osobiste preferencje rapowe z tej ery i później w kategoriach Wschodnie Wybrzeże kontra Zachodnie Wybrzeże, jako wynik ewolucji stylistycznej i decyzji dotyczących treści, które pochodziły z geograficznej przepaści w dwóch ostojach hip-hopu.
Oprócz różnic stylistycznych, istniały również różnice osobiste, które spowodowały narodowy rozłam, najbardziej ikonicznie pomiędzy Tupac Shakur i The Notorious B.I.G., co spowodowało ich przedwczesne (i nierozwiązane) zgony. Ich morderstwa, chociaż, doprowadziły do złagodzenia napięć i utorowały drogę dla ich protegowanych i współczesnych, takich jak Jay-Z i Snoop Dogg, aby stać się popularnymi na obu wybrzeżach i pomogły rapowi przekroczyć jego postrzegane początki w brutalnych dzielnicach śródmiejskich.
Kobiety wkraczają w światło reflektorów
Podczas gdy lata 90-te były świadkami bitwy wybrzeży, widziały również eksplozję kobiet MCs w grze. Podczas gdy istniało mnóstwo treści antagonizujących kobiety, kilka z nich wystąpiło, aby zmienić ton muzyki rap na dobre, torując drogę dla kobiecych gwiazd rapu, jakie znamy dzisiaj.
Salt-N-Pepa, MC Lyte, Queen Latifah i Yo Yo rozkręciły piłkę, podczas gdy Da Brat i Lauryn Hill były jednymi z pierwszych, które zostały oficjalnie uznane przez mainstreamowe standardy, odpowiednio z platynowymi płytami i Grammy.
Młodzi raperzy wkraczają
Od lat 2000, cóż, reszta jest historią, jak to mówią. Streaming i nowe postępy technologiczne pozwalają na więcej niuansów w obrębie gatunku, pomagając w samplingu, rozwoju bitów i metodach dystrybucji. Tendencja w kierunku młodszych raperów, którzy współpracują i występują na swoich utworach, a także na utworach artystów innych gatunków, również stała się bardziej popularna niż kiedykolwiek, pomagając w tworzeniu nieuchronnego głównego nurtu gatunku, który znamy i kochamy dzisiaj.
.