女性だけのバンドとは、ロック、ブルース、ジャズなどのポピュラー音楽ジャンルにおいて、女性ミュージシャンだけで構成された音楽グループのことである。 これは、女性メンバーが唯一のボーカリストであるガールズ・グループとは異なりますが、この用語が普遍的に守られているわけではありません。 4044>
ガールズグループは、一般的に一緒に彼らのボーカルを調和させるいくつかの女性歌手を備えた音楽行為である。 ガールズ・グループ」という用語は、英語圏では、初期のロックンロールの衰退とブリティッシュ・インベイジョンの間の1950年代後半から1960年代前半に栄えたアメリカの女性ポップミュージック歌手グループの波を示す狭い意味でも使われ、その多くはドゥーワップのスタイルに影響を受けていた。 4044>
1930年代-1960年代編集
ジャズ時代や1930年代には、ブルーベルズ、パリ・レッドヘッズ（後のブリックトップス）、リルハーディンズ・オールガール・バンド、インジェニュー、ハーレム・プレイガールズ、フィル・スピタルニーのミュージカル・スイートハーツ、ヘレン・ルイスとオールガールズ・ジャズ・シンコペーターズといった女性だけのグループが人気だった。 イナ・レイ・ハットンは 1934 年から 1939 年にかけて女の子だけのバンド、メロディアーズを率いた。 ユニス・ウェストモアランドはリタ・リオの名で NBC ラジオ、Vitaphone、RKO に出演し、女性だけのバンドを率いていました。 アイビー・ベンソンの “All Girls Band” は 1943 年に BBC の専属ダンスバンドとなり、1980 年代までツアーを行いました。 4044>
女性だけのグループは、ロックンロールの出現とともに出現し始めた。 女性だけのロックバンドとしては、1964年にアトランティック・レコードと契約したゴールディ & ジンジャーブレッズ、1964年にハイドアウト・レコード、1968年にマーキュリーレコードと契約したスージー・クワトロのプレジャーシーカーズ、1964年に結成されたインドネシアのダラ・プスピタなどがあります。 1968年には The Feminine Complex が Athena Records に、 1969年には Fanny (1970年代前半から半ばにかけて女性だけのバンドサウンドの先駆者) が Mo Ostin と契約して Warner Bros. レコードに移籍した。 4044>
1970年代-1980年代編集
1971年にファニーは「Charity Ball」が40位となり、女性だけのバンドとして初めてHot 100のトップ40にランクインした。 1975年、カナダの姉妹デュオ、ケイトとアンナ・マクガリーグルがレコーディングを行いました。 ランナウェイズは、初期の商業的成功を収めた、女性だけのハードロックバンドで、1976年にファーストアルバムをリリースした。バンドメンバーのジョーン・ジェット、シェリー・カリー、リタ・フォードは全員、ソロ活動を開始した。 1980年代には、初めて女性だけのバンドや女性がリーダーを務めるロックバンドが、念願のチャート入りを果たしました。 1982年のビルボード・ホット100年チャートで、ジョーン・ジェットのアイ・ラブ・ロックンロールが3位、ゴーゴーのウィー・ガット・ザ・ビートが25位となり、多くの業界トップに、演奏できる女性はお金をもたらすことができるというメッセージを送りました。 パンク・ロックにおける女性たち
イギリスでは、1970年代後半の「誰でもできる」という倫理観を持ったパンクの出現によって、女性が大きな貢献をすることになった。 1970年代のロックやヘヴィメタルのシーンが男性中心だったのとは対照的に、1970年代中・後期のパンクシーンは、アナーキーで反文化的な考え方が女性の参加を促した。 クリッシー・ハンデは後に「パンクの良さはそこにあった」と語っている。「あのシーンに差別は存在しなかった」。 4044>
ロック史家のヘレン・レディントンは、若いパンク女性ミュージシャンがシーンのファッション面（網タイツ、とがった金髪など）に焦点を当てているという一般的なイメージはステレオタイプであったと述べている。 彼女は、多くの、いやほとんどの女性パンクは、ファッションよりもむしろイデオロギーや社会政治的な意味合いに関心を持っていたと述べている。 音楽史家のキャロライン・クーンは、パンク以前はロック・ミュージックにおける女性の存在はほとんど見えなかったと主張する。対照的に、パンクにおいては、「パンク・ミュージックの全歴史を、男性のバンドについて全く触れずに書くことが可能だろうし、多くの人がそれを非常に驚くべきことだと思うだろう」と論じている。 ジョニー・ロッテンは、「ピストルズの時代、女性は男性と一緒に演奏し、対等な立場で私たちを相手にしていた」と書いている。 闘争的ではなく、互換性があったんだ」。 スリッツ、レインコーツ、モデッツ、ドリー・ミクスチャー、イノセントなどのバンドに女性が参加していた。
また、「A&Rの連中、用心棒、サウンドミキサー、誰も俺たちを真剣に見てくれなかった」と述べたギタリスト、ヴィヴ・アルバティーンのように、同等の認識という考え方に問題を提起する者もいる。 だから、どこに行っても尊敬されないんだ。 みんな俺たちを必要としてなかったんだ」。 パンクの反体制的なスタンスは、男性優位の業界でアウトサイダーのように扱われていた女性たちにスペースを開いたのである。 ソニック・ユースのキム・ゴードンは「女性は自然なアナーキストだと思う、なぜならあなたは常に男性の枠組みの中で活動しているから」と述べている。 ヘビーメタルの女性たち
サウス・ロンドン出身の女性ヘヴィ・メタル・バンド、ガールズクールは、1978年にペインテッド・レディの残骸から結成されました。 イギリスではある程度の成功を収めましたが、1980年代前半になると、より有名になりました。 オリジナル・メンバーの一人であるキャシー・ヴァレンタインは、女性だけのバンド、ゴーゴーズに参加するために脱退し、ギターからベースに転向した。 ガールズスクールの初期の録音には、ブロンズレーベルの仲間であるモトーヘッドとヘッドガールという名で録音した「The St.Valentines Day Massacre」というEPがある。 4044>
1990年代-2000年代編集
1990年代、音楽雑誌は女性ミュージシャンをより真剣に見るようになり、ボニー・レイットやティナ・ウェイマスをカバーに起用した。 LAのクラブシーン出身のゴーゴーズとバングルズが、女性だけのロックバンドとして初めて持続的な成功を収めたが、個々のミュージシャンが、女性ミュージシャンのいるバンドを業界が求めるようになる道を切り開いた。
1990年代には、ホール、ベイブス・イン・トイランド、スーパー・ヒロインズ、ラブドールズ、L7といったバンドが人気を博し、ステージ上やインタビューでは、自信に満ちた、時には「悪い」態度を示し、女性だけのバンドはどうあるべきかという仮定に常に挑戦しようとする姿勢が示された。 コートニー・ラブはホールの他の女性メンバーを、ミュージシャンとしての役割においてより「月並みな視点」を使っていると表現している。 1990年代には、パンクで女性主導のライオット・ガールというジャンルは、ブラットモビルやビキニ・キルといったバンドと関連していた。