Alors que la plupart du monde s’est concentré sur le dévoilement du Tesla Cybertruck en novembre dernier et a perdu le fil lorsque le » verre blindé » du camion s’est brisé – à l’embarras d’Elon Musk – un autre dévoilement avait lieu à Amman, en Jordanie. Diamétralement opposé au chaos provoqué par le Cybertruck, ce dévoilement était paisible et serein. Elle était animée par nul autre que Coldplay, qui a lancé son dernier album Everyday Life par le biais de deux performances en direct pendant le lever et le coucher du soleil jordanien, diffusées dans leur intégralité sur YouTube. Les performances étaient censées correspondre aux deux moitiés de l’album intitulées « Sunrise » et « Sunset » et le lieu était un clin d’œil aux influences moyen-orientales de l’album. Étant un fan partial de Coldplay, j’ai trouvé que la performance était assez divine, surtout lorsqu’elle était mêlée à la beauté d’Amman et, en effet, au lever et au coucher du soleil, mais malheureusement, je n’ai pu faire apprécier à personne la brillance de la performance – et, en fait, de l’album – à l’époque.
Cependant, un peu plus d’un an après et suite à une nomination aux Grammys qui a été une agréable surprise – bien que les Grammys ne soient pas un véritable indicateur de qualité – personne ne peut m’arrêter, alors que je continue à faire valoir la beauté de cet album, le huitième de Coldplay dans une carrière illustre qui s’étend sur environ deux décennies. Cela vaut la peine d’examiner chacune des pistes de cet album. Les chansons peuvent finir par avoir des sons très distincts, mais partagent beaucoup de caractère et d’essence et ont de fortes influences moyen-orientales et africaines, comme on peut le voir sur la couverture de l’album et à d’autres endroits également.
Everyday Life est un double album, avec deux sections comme mentionné ci-dessus. La première moitié de l’album constitue « Sunrise » , avec un interlude instrumental éponyme qui donne le coup d’envoi et donne véritablement le ton de la première section de l’album. Elle est suivie par « Church », la première véritable chanson de l’album basée sur une comparaison parallèle entre un lieu de culte et la présence réconfortante d’une belle femme, avec des chœurs en arabe par Norah Shaqur, le premier de nombreux clins d’œil à la culture arabe.
Ce qui suit cette piste est sans doute la chanson la plus puissante de l’album et ma préférée personnellement, « Trouble in Town ». Cette chanson a sa propre vidéo musicale, une représentation visuelle des paroles prenant une certaine inspiration de la Ferme des animaux de George Orwell – avec une référence spécifique à la ligne « certains animaux sont plus égaux que d’autres » – et est basée sur la question profondément enracinée de la brutalité policière le long des lignes raciales – peut-être la piste la plus prophétique de tout l’album, car 2020 a été une année de compte rendu racial.
L’aspect le plus glaçant de « Trouble in Town » est sans doute le fait qu’il présente un vrai clip d’un arrêt et d’une fouille par le tristement célèbre flic de Philadelphie Philip Nace en 2013, qui est entrecoupé d’un intense crescendo de musique qui vous fait vous asseoir et ressentir fortement.
Un morceau puissant comme « Trouble in Town » est suivi d’un morceau court, « BrokEn », stylisé comme tel en hommage à Brian Eno, avec qui Coldplay avait déjà travaillé sur des projets à succès comme « Viva la Vida » et dont le goût pour le gospel les a inspirés pour enregistrer un tel morceau. Cette piste est simple et comporte naturellement un chœur gospel, se tenant essentiellement comme une prière et fournissant une relaxation bien nécessaire après la vexation qui vient de « Trouble in Town ».
Ce sursis ne dure pas longtemps cependant, car la chanson suivante est sans doute le candidat le plus fort pour le tire-larmes de l’album : « Daddy ». La prémisse de la chanson est simple et l’exécution est efficace, car elle sert de récit d’un enfant qui s’ennuie de son père, peut-être celui qui l’a abandonné. Selon Chris Martin, cette chanson fait également référence au complexe industriel carcéral américain et à la façon dont il sépare les enfants de leurs pères, ce qui en fait une autre chanson extrêmement pertinente à une époque où la réforme de la justice pénale fait l’objet de nombreux débats. La chanson bénéficie également d’un clip animé pour ajouter aux sentiments.
La chanson suivante « WOTW/POTP » – qui signifie « Wonder of the World, Power of the People » – est une courte chanson visant à l’affirmation de soi, qui sert également d’interlude à l’avant-dernière chanson de la section « Sunrise » de l’album, « Arabesque ».
« Arabesque » – l’un des singles phares de l’album – s’avère être une autre chanson à la sonorité unique dans l’album, avec des voix françaises du populaire chanteur belge Stromae et des sections de cuivres du musicien nigérian Femi Kuti et de son groupe. La chanson est un excellent mélange de musique occidentale et orientale, ce qui correspond au message général de la chanson – essayer d’établir que les gens, qu’ils soient de l’Est ou de l’Ouest, sont des gens en fin de compte. La chanson comporte également un commentaire du légendaire musicien Fela Kuti – le père de Femi – et beaucoup de passion. En effet, c’est la première sortie studio de Coldplay à comporter des blasphèmes – que l’on peut entendre dans l’outro lorsque Chris crie « same fucking blood » avec beaucoup d’effet.
La première moitié de l’album est bouclée par « When I Need a Friend », qui sonne comme un hymne et appelle à la spiritualité. On y retrouve également des lignes tirées d’un documentaire « Everything is Incredible » parlées par Agustin, un pêcheur hondurien paralysé par la polio mais déterminé à construire son propre hélicoptère au cours des 50 dernières années, malgré le fait qu’il ne se voyait pas voler un jour avec. L’outro reflète le sentiment d’espoir que la chanson porte dans la seconde moitié de l’album.
« Sunset » signifie un changement d’énergie et est démarré par une chanson satirique ludique et puissante « Guns », une chanson politiquement chargée qui appelle les priorités sociétales mal placées, la fixation sur les armes à feu et la question de la violence armée, poussant le message primordial de l’album – la paix – d’une manière non conventionnelle, ce que j’apprécie personnellement.
« Guns » est suivie par l’autre single principal de l’album, « Orphans ». Peut-être l’une des rares chansons radiophoniques de l’album, son ton joyeux – et son clip – masque les paroles plus profondes. Les paroles racontent les histoires de Rosaleen et de son Baba (père), deux personnages aux histoires distinctes qui ont été tués par le bombardement de Damas en 2018, le pont suggérant qu’ils ont été réunis au paradis, faisant ressortir la réalité déchirante de la guerre et de la violence.
« Orphans » est rapidement suivie de « Èko », une chanson s’inspirant des sonorités africaines et dont les paroles peuvent être vues comme une ode à l’Afrique et le titre comme une référence à la ville de Lagos, au Nigeria, puis de « Cry Cry Cry », une simple chanson bluesy centrée sur les relations de soutien et d’amour, qui a également eu droit à son propre clip.
Vient ensuite « Old Friends », une chanson qui sert de courte ode de deux minutes aux amis que nous avons pu perdre en cours de route, pour quelque raison que ce soit. Du point de vue de Chris Martin, il s’agit d’une référence à un ami qu’il a perdu à cause de la leucémie.
Ceci a été suivi par peut-être le morceau le plus unique de l’album : » بنى اَدم » – l’écriture arabe se lit de droite à gauche et se romanise en » Bani Adam » – qui est une interprétation musicale d’un poème en farsi écrit par le poète iranien Saadi Shirazi qui parle d’humanité et d’unité. Ce poème a également été une fois référencé par Barack Obama et se trouve également inscrit sur le bâtiment des Nations unies à New York.
L’avant-dernière chanson de la section « Sunset » – et en fait, de l’album – suit ensuite sous la forme de « Champion of the World ». Dans une collection éclectique de chansons, ceci sert comme l’un des seuls autres morceaux plus adaptés à la radio à mon avis. Avec une intro en Igbo – un autre clin d’œil à l’Afrique – cette chanson est destinée à ceux qui ne se sentent pas à leur place. La narration du clip est centrée sur un enfant malmené – souvent juxtaposé à Chris – qui a trouvé du réconfort dans un monde imaginaire. Comme quelqu’un qui passe beaucoup de temps plongé dans la pensée et l’imagination, cette chanson résonne certainement avec moi.
Cet album arrive à une conclusion poignante avec la chanson titre « Everyday Life ». La chanson partage la progression d’accords principale avec la première véritable chanson de l’album « Church » et enveloppe le tout, parlant des luttes trop réelles auxquelles nous sommes confrontés dans nos vies quotidiennes – y compris tant de choses chantées dans l’album – et comment tout le monde est dans le même bateau parce que tout cela est humain. Le clip commence par une allusion au concept Xhosa d’Ubuntu, une philosophie de l’humanité, du « je suis parce que nous sommes », qui signifie que nos vies sont si étroitement liées. En effet, cela m’a motivé à écrire un article d’opinion en mars, juste au moment où tout s’écroulait.
Dans une année qui nous a vu passer par à peu près tout ce que l’on peut imaginer – et sans aucune idée de ce qui nous attend – cet album apporte une dose de chaleur qui fait cruellement défaut. Peut-être n’est-il pas au même niveau d’ingéniosité humaine qu’un Cybertruck, mais quand le monde s’écroule, je ne peux que me tourner vers Everyday Life et son exquise variété de sons et le fil conducteur de l’amour, de l’humanité et de l’espoir et la puissante réfutation de la haine, pour trouver un réconfort bien nécessaire.
Environ un an après, cet album ne peut plus être mis de côté en faveur de nouveaux camions brillants comme une sorte de pensée après coup. Everyday Life est devenu plus grand que nature. Il est prophétique et peut-être précisément ce dont nous avons besoin pour progresser vers la guérison des blessures ouvertes que 2020 nous a infligées.
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