Apesar de a maior parte do mundo se ter concentrado na revelação do Tesla Cybertruck em Novembro passado e o ter perdido quando o “vidro blindado” do camião se partiu – muito para o embaraço do Elon Musk – outra revelação estava a ter lugar em Amman, Jordan. Diametralmente oposto ao caos que o Cybertruck causou, esta revelação foi pacífica e serena. Foi apresentado por ninguém menos que o Coldplay, que lançou seu mais recente álbum Everyday Life através de duas apresentações ao vivo durante o nascer e pôr-do-sol jordaniano que foram transmitidas na íntegra no YouTube. As performances foram feitas para corresponder às duas metades do álbum intitulado “Sunrise” e “Sunset” e o local foi um aceno para as influências do Oriente Médio do álbum. Sendo um fã tendencioso dos Coldplay, achei a performance bastante piedosa, especialmente quando me envolvi com a beleza de Amman e, na verdade, o nascer do sol e o pôr-do-sol, mas infelizmente, não consegui que ninguém apreciasse o brilho da performance – e, na verdade, do álbum – na época.
No entanto, um pouco mais de um ano depois de uma nomeação ao Grammy que veio como uma agradável surpresa – embora os Grammys não sejam um verdadeiro indicador de qualidade – ninguém pode me impedir, já que eu ainda faço uma defesa da beleza deste álbum, o oitavo de uma ilustre carreira de cerca de duas décadas do Coldplay. Vale a pena olhar para cada uma das faixas deste álbum. As músicas podem acabar tendo sons muito distintos, mas compartilham muito caráter e essência e têm fortes influências do Oriente Médio e África, como pode ser visto na capa do álbum e também em outros lugares.
Everyday Life é um álbum duplo, com duas seções como mencionado acima. A primeira metade do álbum constitui “Sunrise” , com um interlúdio instrumental epónimo a dar o pontapé de saída e a definir verdadeiramente o tom para a primeira secção do álbum. Segue-se “Church”, a primeira canção própria do álbum baseada numa comparação paralela entre um lugar de culto e uma bela presença feminina, com backing vocals em árabe de Norah Shaqur, a primeira de muitas acenando para a cultura árabe.
O que se segue a esta faixa é sem dúvida a canção mais poderosa do álbum e a minha favorita pessoal, “Trouble in Town”. Esta música tem seu próprio videoclipe, uma representação visual da letra inspirada na Animal Farm de George Orwell – com referência específica à linha “alguns animais são mais iguais que outros” – e é baseada na questão profundamente enraizada da brutalidade policial ao longo das linhas raciais – talvez a faixa mais profética de todo o álbum, já que 2020 tem sido um ano de cálculo racial.
Arguivelmente o aspecto mais arrepiante de “Trouble in Town” é que ele apresenta um clipe real de uma parada e revista do infame policial Philip Nace em 2013, que é intercalado por um intenso crescendo de música que faz você se sentar e se sentir fortemente.
Uma faixa poderosa como “Trouble in Town” é seguida por uma pequena faixa, “BrokEn”, com o estilo de um tributo a Brian Eno, com quem o Coldplay tinha trabalhado anteriormente em projectos de sucesso como “Viva la Vida” e cujo gosto pela música gospel os inspirou a gravar tal faixa. Esta faixa é simples e naturalmente apresenta um coro gospel, essencialmente de pé como uma oração e proporcionando o muito necessário relaxamento após o vexame que vem de “Trouble in Town”.
Esta repreensão não dura muito tempo, já que a próxima música é indiscutivelmente a mais forte candidata a tear-jerker do álbum: “Daddy”. A premissa da canção é simples e a execução é eficaz, pois serve como um relato de uma criança que sente falta do pai, talvez alguém que os tenha abandonado. Segundo Chris Martin, esta canção também se refere ao complexo industrial prisional americano e à forma como separa as crianças dos seus pais, provando assim ser outra canção extremamente relevante numa altura em que a reforma da justiça penal está a ser discutida de forma tão alargada. A canção também recebe um videoclipe animado para adicionar ao sentimento.
A próxima canção “WOTW/POTP” – que significa “Wonder of the World, Power of the People” – é uma pequena canção destinada à autoafirmação, que também serve como um interlúdio à penúltima canção na secção “Sunrise” do álbum, “Arabesque”.
“Arabesque” – um dos singles principais do álbum – prova ser mais uma canção sonora única no álbum, com vocais franceses do popular cantor belga Stromae e secções de trompa do músico nigeriano Femi Kuti e da sua banda. A canção é uma grande mistura de música ocidental e oriental, que se encaixa na mensagem geral da canção – tentando estabelecer que as pessoas, seja do Oriente ou do Ocidente, são pessoas no final do dia. A canção também apresenta uma mordida sonora do lendário músico Fela Kuti – pai do Femi – e uma grande paixão. Na verdade, é o primeiro lançamento do estúdio Coldplay a apresentar qualquer profanidade – que pode ser ouvida no outro quando Chris grita “a porra do mesmo sangue” com grande efeito.
A primeira metade do álbum é embalada por “When I Need a Friend”, que soa como um hino e clama por espiritualidade. Também traz linhas do documentário “Tudo é Incrível”, falado por Agustin, um pescador hondurenho que foi paralisado pela poliomielite, mas determinado a construir seu próprio helicóptero nos últimos 50 anos, apesar de nunca se ver voando nele. O outro reflete o sentimento de esperança que a canção traz para a segunda metade do álbum.
“Sunset” significa uma mudança de energia e é iniciada por uma faixa satírica brincalhona e poderosa “Guns”, uma canção politicamente carregada que chama prioridades sociais deslocadas, a fixação nas armas e a questão da violência das armas, empurrando a mensagem dominante do álbum – a paz – de uma forma não convencional, que eu pessoalmente aprecio.
“Guns” é seguida pelo outro single principal do álbum, “Orphans”. Talvez uma das poucas músicas amigas do rádio no álbum, seu tom alegre – e vídeo musical – mascara a letra mais profunda. A letra conta as histórias de Rosaleen e seu Baba (pai), dois personagens com histórias distintas que foram mortos pelo bombardeio de Damasco em 2018, com a ponte sugerindo que eles estavam reunidos no céu, trazendo à tona a realidade angustiante da guerra e da violência.
“Orphans” é rapidamente seguido por “Èko”, uma canção inspirada em sons africanos e cuja letra pode ser vista como uma ode à África e o título como uma referência à cidade de Lagos, Nigéria e depois “Cry Cry Cry”, uma simples canção de blues centrada em relações de apoio e amor, que também recebeu o seu próprio videoclip.
Próximo é “Old Friends”, uma canção que serve como uma pequena ode de dois minutos para amigos que possamos ter perdido pelo caminho, por qualquer razão. Da perspectiva de Chris Martin, foi uma referência a um amigo que ele perdeu para a Leucemia.
Esta foi seguida por talvez a faixa mais única do álbum: ” بنى اَدم” – o roteiro árabe lido da direita para a esquerda e romanizado como “Bani Adam” – que é uma interpretação musical de um poema farsi escrito pelo poeta iraniano Saadi Shirazi que fala pela humanidade e pela união. Este poema também já foi referido por Barack Obama e também pode ser encontrado inscrito no edifício das Nações Unidas em Nova Iorque.
A penúltima canção da secção “Sunset” – e, de facto, o álbum – seguiu-se a seguir sob a forma de “Champion of the World”. Em uma eclética coleção de canções, esta serve como uma das únicas faixas mais amigas do rádio na minha opinião. Com uma introdução em Igbo – mais um aceno para África – esta canção é uma para aqueles que não sentem que pertencem. A narrativa do vídeo musical está centrada em torno de um miúdo intimidado – muitas vezes em justaposição com Chris – que encontrou consolo num mundo de imaginação. Como alguém que passa muito tempo imerso em pensamento e imaginação, esta canção certamente ressoa comigo.
Este álbum chega a uma conclusão pungente com a canção título “Everyday Life”. A canção partilha a progressão do acorde principal com a primeira canção própria do álbum “Church” e envolve tudo junto, falando das lutas demasiado reais que enfrentamos no nosso dia-a-dia – incluindo tantas das coisas cantadas no álbum – e como todos estão juntos nisto porque tudo isto é humano. O vídeo musical começa aludindo ao conceito Xhosa de Ubuntu, uma filosofia da humanidade, de “Eu sou porque somos” que significa como nossas vidas estão tão entrelaçadas. De facto, motivou-me a escrever um artigo de opinião em Março, tal como tudo se desmoronou.
Num ano que nos viu passar por quase tudo o que é imaginável – e sem qualquer ideia do que nos espera a seguir – este álbum proporciona uma dose de calor que é tão desesperadamente necessária. Talvez não esteja no mesmo nível de engenhosidade humana que um Cybertruck, mas quando o mundo se desmorona, só posso recorrer ao Everyday Life e à sua requintada variedade de sons e ao fio condutor do amor, humanidade e esperança e poderosa refutação do ódio, para encontrar algum consolo muito necessário.
Só um ano depois, este álbum não pode mais ser posto de lado em favor de novos e brilhantes caminhões como algum pensamento posterior. O dia-a-dia cresceu mais do que a vida. É profético e talvez precisamente o que precisamos para progredir na cura das feridas abertas que 2020 nos infligiu.
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