Viggo Mortensen über Schauspieler, die sich wie Babys benehmen, und warum er Hillary nicht wählen wird

Viggo Mortensen war gerade bei This Morning. Vor seinem Auftritt in der Frühstückssendung saß der Schauspieler hinter der Bühne und sah zu, wie die Moderatoren Eamonn Holmes und Ruth Langsford einen Beitrag über weinende Kinder in Flugzeugen präsentierten. Er begann sein Interview mit der Bemerkung, dass er selbst gerne in Flugzeugen schreie. Kinder, sagte er, baten ihn, leise zu sein. Es herrschte einen Moment lang Stille im Fernsehen. Schließlich erfüllte das unsichere Lachen von Holmes das Studio. „Aber es ist in Ordnung“, fuhr Mortensen fort, „denn ich trage immer einen Helm, wenn ich fliege.“

Er trägt immer noch den glatten dunklen Anzug, den er im Fernsehen trug. Er sieht reumütig aus. „Es war wahrscheinlich nicht das Richtige, das zu sagen. Das mit dem Helm.“ Die Moderatoren, sagt er, waren verblüfft. „Ich glaube, die Leute erwarten nicht, dass ich Witze mache.“

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Captain Fantastic: Viggo Mortensen spielt einen überlebenskünstlerischen Vater

Der 57-jährige Mortensen ist Musiker, Maler, Fotograf, Schriftsteller und Besitzer eines unabhängigen Verlags – der Perceval Press – sowie Anhänger von esoterischen Fußballmannschaften rund um den Globus. „Aber er ist kein guter Schauspieler“, hat sein Freund David Cronenberg einmal gewitzelt. Vielleicht auch nicht gerade ein Komiker – oder, wie er sagt, nicht dafür bekannt. In seiner 30-jährigen Karriere sind seine wichtigsten Filme wahrscheinlich zwei, die er vor einem Jahrzehnt mit Cronenberg drehte: A History of Violence und Eastern Promises. Im ersten war er ein Kleinstadtvater mit einer grausamen Vergangenheit, im zweiten ein russischer Mafioso, der einem Mann in einem Londoner Badehaus nackt in die Augen sticht. Diese Rollen mögen Holmes zu denken gegeben haben.

Aber Mortensens neuer Film ist vor allem eine Komödie: Captain Fantastic ist bittersüß und mit Radikalität gespickt. Er spielt Ben Cash, der sechs Kinder abseits des Netzes in den Wäldern des pazifischen Nordwestens aufzieht. Die Kinder haben nicht nur gelernt, Hirsche zu jagen und zu klettern, sondern auch Chomsky zu lesen und den Kapitalismus abzulehnen. In einem sehr witzigen Film ist Mortensens nörgelnde Gelassenheit vielleicht das Lustigste von allem.

Viggo Mortensen mit George MacKay, Nicholas Hamilton, Annalise Basso und Samantha Isler in Captain Fantastic. Foto: Everett/REX/

„Eigentlich“, sagt er, „gibt es keinen Plan für das, was ich tue, außer Filme zu finden, die den Leuten auch in 10 Jahren noch gefallen könnten.“ Aber die Vaterschaft taucht immer wieder auf. Neben A History of Violence gab es noch The Road, die Verfilmung von Cormac McCarthys Roman über Vater und Sohn in einer grauen postapokalyptischen Welt. Mortensen hat einen erwachsenen Sohn – Henry, einen Dokumentarfilmer – aus seiner früheren Ehe mit Exene Cervenka, der Sängerin der LA-Punkband X. „Eltern zu sein ist demütigend. Man schwört sich, nicht dieselben Fehler zu machen, die die Eltern gemacht haben, und dann steht man unweigerlich da.“

Mortensen spricht ruhig, am Rande der Stille. „Die Art, wie die Familie in Filmen dargestellt wird, ist oft binär. Man hat entweder die glückliche Familie oder die totale Dysfunktion, bei der man zuschaut und sagt: ‚Oh, die waren so abgefuckt, ich war so gerührt.‘ Die Realität ist Glück und Dysfunktion. Aber das ist weniger gut zu verkaufen.“

Die Politik seiner Figur in Captain Fantastic ist nicht von seiner eigenen Welt. Am ersten Drehtag kam er mit seinem Kanu und einem Stapel seiner eigenen Bücher an, um die Familienbibliothek zu füllen: Quebecois-Poesie, Howard Zinns A People’s History of American Empire. Aber nichts ist einfach. Trotz ihres Marxismus sagt er, Donald Trump würde die Cashes für ihre Insellage gutheißen. Die Familie kann zu einer Blase werden, einem Rückzugsort von der Welt. Ich sage ihm, dass mich das an die berüchtigte Rede von Margaret Thatcher erinnert, in der sie sagte, dass es so etwas wie eine Gesellschaft nicht gibt, nur Individuen und Familien. „Richtig, ich erinnere mich, dass Thatcher das sagte und die Idee der Familie benutzte, um den Wohlfahrtsstaat anzugreifen. Förderung der Selbstversorgung, um Investitionen in öffentliche Projekte zu vermeiden.“

Mortensen in Eastern Promises, 2007. Bild: BBC FILMS/Sportsphoto Ltd./Allstar

In Filmen kann Mortensen zum Geschäftlichen neigen. Über Politik könnte er den ganzen Tag reden. „Es war das gleiche Credo mit Reagan, unterstützt von den Medien, und von da an führen alle Wege zu Trump. In schockierten Leitartikeln wird gefragt: ‚Wie konnte das nur passieren? Und Sie denken: ‚Wegen Ihnen.‘ Aber natürlich ist es komplexer als Trump. Stört Sie das?“ Ich merke, dass er am Fenster etwas Luft schnappen will. Unter ihm brodelt London, während er die heiligen Kühe der US-Politik aufzählt. „Reden Sie darüber, in die Kirche zu gehen. Sagen Sie, das Militär sei unterfinanziert. Sich beim Erschießen von Tieren sehen lassen. Und die Demokraten tun all diese Dinge.“

Mortensen hat einen ereignisreichen Wahlkampf hinter sich. Als begeisterter Anhänger von Bernie Sanders war er nach der Wahl von Hillary Clinton so entmutigt, dass er beschloss, für Jill Stein von den Grünen zu stimmen. Als er dies öffentlich erwähnte, reagierten einige, die einen Sieg Trumps durch die Hintertür befürchteten, heftig. Die bekannte Filmbloggerin Sasha Stone schrieb einen offenen Brief mit 2.000 Wörtern: „Viggo, ich hatte erwartet, dass Sie Mitgefühl und Achtung für die Schwächsten haben. Wie deine jüngsten Worte zeigen, hast du das eindeutig nicht.“

Er nickt halb. Clinton, sagt er, ist einfach unehrlich. „Ich verstehe das Argument, dass ich Trump helfe. Aber im Jahr 2000 haben die Leute gesagt, es sei ein Problem, für Ralph Nader und nicht für Al Gore zu stimmen, und die Wahl wurde trotzdem von Bush gestohlen.“ Er verzieht das Gesicht.

Mit Maria Bello in A History of Violence, 2005. Bild: Allstar/NEW LINE CINEMA/Sportsphoto Ltd./Allstar

In Captain Fantastic steckt die kitzlige Idee, dass Ben Cash trotz seiner revolutionären Theorie nur ein weiterer Patriarch ist, der älteste weiße Mann im Raum. Um diesen Punkt zu unterstreichen, so Mortensen, gab es kurzzeitig den Plan, eines der Kinder aus Lateinamerika adoptieren zu lassen. „Aber ein Film kann nur so viele Geschichten erzählen.“ Aber gibt es im Jahr 2016 nicht auch Momente, in denen man als linker, weißer und männlicher Filmemacher das Gefühl hat, dass es das Beste ist, einfach jemand anderen sprechen zu lassen? „Nochmals, ich verstehe das.“ Er hält inne. „Das Gefährliche an diesem Gespräch ist, dass eine Sache aus dem Zusammenhang gerissen oder unterstrichen wird. Aber ich habe vor keiner Frage Angst.“

Mortensen erinnert sich an die Premiere von Captain Fantastic auf dem Sundance Festival im Januar. Als er auf dem roten Teppich stand, wurde er auf die Nachricht angesprochen, dass die Academy vor der Oscar-Verleihung im nächsten Jahr die Vielfalt ihrer Mitglieder erweitern würde. „Und ich sagte: ‚Klingt gut. Aber bei den Oscars sollte man immer dem Geld folgen. Jedes Jahr werden wegen des Geldes schreckliche Entscheidungen getroffen. Denn die Oscars sind ein Geschäft. Ja, es gibt schwarze Darsteller und amerikanische Ureinwohner und Asiaten und Hispanoamerikaner, die ungerechterweise von diesem Preisverleihungszirkus ausgeschlossen werden, aber viele weiße Darsteller sind es auch.‘ Dann erscheint das Interview, und ich sage nur, dass weiße Schauspieler ungerechterweise ausgeschlossen werden. Und natürlich gibt es all diese Kommentare auf YouTube, dass ich nur ein privilegierter weißer Hollywood-Typ sei. Und ich dachte: ‚OK – ich hätte einfach ja sagen sollen.'“

Mortensens Filmkarriere begann mit einer kleinen Rolle an der Seite von Harrison Ford als amischer Bauer in dem Thriller Witness. Er war 27 Jahre alt. Vor der Schauspielerei hatte er als Lastwagenfahrer, Werftarbeiter und Blumenverkäufer gearbeitet und war zwischen Europa und den USA hin und her gependelt. Als Sohn eines dänischen Vaters und einer amerikanischen Mutter war auch seine Kindheit von Migration geprägt: von Manhattan nach Kopenhagen und dann nach Argentinien, wo sein Vater eine Geflügelfarm leitete, bis sich seine Eltern scheiden ließen und er mit 12 Jahren mit seiner Mutter in Watertown landete, das so weit im Hinterland von New York liegt, dass es fast wie Kanada ist. (Heute lebt er mit seiner Partnerin, der Schauspielerin Ariadna Gil, in Madrid). Die Filmarbeit erwies sich als langwierig – aber Witness deutete eine Aura der alten Welt an, die schließlich auch andere erkannten. Abseits der Kamera wurde er für seine gründlichen Recherchen bekannt. Für Eastern Promises ließ er die Dialoge seines Gangsters ins Russische übersetzen und überprüfte dann deren Authentizität bei Leuten, die sich auskannten, während er allein durch Moskau und St. Petersburg reiste. (Prosaischer ausgedrückt: Für Captain Fantastic lernte er Dudelsack spielen.)

Mit seiner Partnerin, der spanischen Schauspielerin Ariadna Gil, 2006. Foto: Alessandra Tarantino/AP

Als Elternteil kommt man mit der Forschung nur bedingt weiter. Bevor Cervanka Henry bekam, machte das Paar Pläne. „Wir haben uns mit Windeln beschäftigt. Die Entwicklung des Gehirns.“ Er sagt, er habe gelernt, wie ein Kind sich wirklich definiert. Trotzdem lieh er sich Henrys Zeichentrickfilme auf Video aus, um Werbung zu vermeiden, und er war stolz, als er bei einer Ovation für Titanic nicht mitmachen wollte. „Und das Geld, das ich manchmal verdiente, war nützlich, denn es ermöglichte mir, ihn verschiedenen Kulturen auszusetzen.“

Henrys Geschmack sollte einen seismischen Einfluss auf die Karriere seines Vaters haben. 1999 stand Peter Jackson kurz vor den Dreharbeiten zu seiner „Herr der Ringe“-Trilogie, als er beschloss, dass er den Schauspieler Stuart Townsend nicht mehr in der Rolle des Aragorn haben wollte. Obwohl Mortensen die Rolle angeboten wurde, fand er sie nur bedingt attraktiv; Henry, ein begeisterter Tolkien-Leser, überredete ihn, die Rolle anzunehmen. Drei Filme später hatte der Schauspieler, der zuvor Fanpost von Hand beantwortet hatte, eine neue Berühmtheit erlangt.

Für jemanden, der so selbständig ist, wundert man sich, wie seltsam das Filmgeschäft gewesen ist. Ich erwähne, dass der britische Schauspieler Mark Strong mir einmal erzählte, dass er einen Assistenten bei einem Blockbuster bitten musste, nicht mehr zu versuchen, ihm die Socken anzuziehen. Mortensen zuckt zusammen. Macht Big-Budget-Filme infantil?

Aragorn in Der Herr der Ringe: Die zwei Türme (2002). Photograph: Allstar/New Line Cinema

„Das kann es. Aber die Leute lassen sich infantilisieren. Und man gibt als Schauspieler den Ton an. Junge Schauspieler sehen ältere Schauspieler, die sich auf infantile Weise verhalten. ‚Ich will den größten Trailer. Ich will zur Premiere in diesem Land gehen und meine Familie mitnehmen, obwohl der Verleih das Hotel bezahlen muss und es für ihn schwieriger wird, einen weiteren Film zu kaufen. Wenn ihr Agent ihren Vertrag mit Privilegien füllt und dann sagt: ‚Oh, das steht in meinem Vertrag‘, als ob sie nichts damit zu tun hätten. Als Erwachsene sind das keine guten Ausreden.“ Er streckt seine Glieder aus, seine Stimme wird ein wenig lauter. „Und wie man sich am Set verhält, wie man mit der Crew spricht. Viele erfahrene Schauspieler halten sich außerhalb der Kamera gar nicht erst auf oder machen vor der Kamera einen so schlechten Job, dass es ihnen offensichtlich scheißegal ist, was du tust. Ich musste schon zu einem Schauspieler in einer Szene, in der ich im Mittelpunkt stand, sagen: ‚Weißt du, du scheinst sehr müde zu sein, warum gehst du nicht nach Hause? Ich würde das lieber mit jemandem aus der Crew machen.'“

„Ich sage das, ohne Namen zu nennen. Aber das ist nur ein Beispiel für die Schweinerei.“ Er macht weiter. Er ist in Fahrt. „Dann ist da noch der Sinn für Wettbewerb, der durch diese wie Pilze aus dem Boden schießenden Preisverleihungen angeheizt wird. Man nimmt Jobs an, weil man vielleicht nominiert wird. Versuchen, Szenen zu gewinnen. Sie haben beschlossen, zu weinen, weil sie dadurch ihre Nominierung bekommen, und der andere Schauspieler ist ihnen scheißegal. Aber das passiert auch in unabhängigen Filmen. Es ist nicht nur bei Studiofilmen so. Es ist nicht nur in amerikanischen Filmen so. Ich habe gesehen, wie das in London funktioniert.

„Ein Film funktioniert nur, weil sich die Leute aufeinander einstellen. Und wenn sie das nicht tun, nun ja, der Philosoph Lao Tzu hat gesagt, wenn man die Richtung nicht ändert …“ – plötzlich blitzt ein breites Grinsen auf seinem Gesicht auf und wird für eine Sekunde immer breiter – „… dann kann es sein, dass man genau da landet, wo man hin will.“

Captain Fantastic erscheint in Großbritannien am 9. September

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