Das erste, was man über Stella Adler wissen muss, ist, dass sie nie dogmatisch an eine bestimmte Methode oder Herangehensweise an die Schauspielerei gebunden war. Das „System“, das im Stella Adler Studio of Acting gelehrt wird, zielt darauf ab, Schauspielern die Werkzeuge, das Training und die Disziplin an die Hand zu geben, um ein Handwerk und ein Leben zu kultivieren, das es Ihnen erlaubt, das grenzenlose Potenzial Ihrer Vorstellungskraft zu nutzen, wenn Sie sich einem Drehbuch nähern.
Als ich ein angehender junger Schauspieler war, fuhr ich im Sommer nach New York City, um das Stella Adler Studio of Acting Summer Conservatory zu besuchen. Dies war eine lebensverändernde Erfahrung für mich, die meine Herangehensweise an die Schauspielerei für immer geprägt hat. Im Folgenden finden Sie einige der grundlegenden Prinzipien, die ich in den wenigen Monaten, die ich dort verbracht habe, gelernt habe, zusammen mit einer Auswahl meiner Lieblingszitate von Stella Adler: Die Kunst des Schauspielens. Dies ist ein kurzer Überblick über einige der wichtigsten Begriffe und Grundsätze, auf die Sie stoßen werden, wenn Sie Ihre eigenen Nachforschungen über Stella Adler und ihr Schauspiel-„System“ anstellen, und ist keineswegs eine umfassende Bewertung all dessen, was diese wunderbare Frau und das derzeitige Studio in ihrem Namen zu bieten hat. Ich hoffe, dass dies Ihr Interesse weckt und Sie auf eine unglaublich lohnende Reise in das Wachsen als Schauspieler, und in der Tat, als ein menschliches Wesen.
Die Stella Adler Schauspielmethode
Bewusstsein
Ein Kernsatz von Stella Adlers „System“ ist, dass „Wachstum als Schauspieler und Wachstum als Mensch synonym sind“. Im Wesentlichen ist dieser Grundsatz eine Erinnerung daran, dass die Schauspielausbildung nicht in einem Vakuum neben Ihrem Leben existiert, sondern dass sie Ihr Leben ist. Ihre Arbeit als Schauspieler ergibt sich aus Ihrer Beziehung zum Leben – Ihrem Kontakt zu Mensch und Natur, Ihrer Beziehung zu sich selbst und Ihren Beziehungen zu anderen. Aber wir können nur dann vom Leben lernen, wenn wir an unserem Bewusstsein für das Leben arbeiten.
Bewusstseinsarbeit hält dich in der Welt präsent und fordert dich auf, keine Annahmen oder Urteile zu treffen, sondern die Welt um dich herum zu beobachten. Aber was ist eigentlich Bewusstseinsarbeit? Zu Beginn eines jeden Kurses der Adler-Technik stellte uns unser Lehrer die scheinbar einfache Frage: „Was habt ihr gelernt?“ Als Antwort erzählten wir unseren Mitschülern in einer einfachen Aussage etwas, das wir seit der vorangegangenen Stunde gelernt hatten: eine Aussage, die frei von Urteilen oder vorgefassten Annahmen war. Das hört sich einfach an, aber man stellt schnell fest, dass man sich in der Welt mit Bewertungen herumschlägt. Das „System“ von Stella Adler ermutigt die Akteure, Größe und ein tiefes Verständnis zu haben, und Urteilsvermögen verhindert Größe. Bei der Bewusstheit geht es darum, etwas als das zu sehen, was es ist, und nicht darum, wie man sich dabei fühlt, und sie ermöglicht es einem Schauspieler, von einem Ort des Verstehens aus zu arbeiten, und nicht von einem Gefühl aus.
Personalisierung
Bei der Personalisierung geht es darum, wie man mit der eigenen Vergangenheit umgeht und wie man die Vergangenheit verarbeitet, um eine Figur in der Gegenwart zum Leben zu erwecken. Den Charakteren werden Details fehlen, die in Ihrem eigenen Leben existieren. Deshalb ist es wichtig, dass Sie die Rolle, die Sie spielen, persönlich gestalten. Dies unterscheidet sich von der „emotionalen Erinnerungsarbeit“, die von einigen Zeitgenossen Adlers angewandt wurde und bei der man die eigenen Erfahrungen durch die einer Figur ersetzt. Adlers Gedanken zu dieser Art von Arbeit:
„Heutzutage ist vieles, was als Schauspielerei durchgeht, nichts anderes, als dass man sich in einer Figur wiederfindet. Das interessiert mich nicht. Natürlich muss man seine eigenen Erfahrungen in die Figuren einbringen, die man spielt, aber man muss sich von Anfang an darüber im Klaren sein, dass Hamlet nicht „ein Typ wie du“ war.“
Das „System“ fordert die Schauspieler stattdessen auf, ihre Vergangenheit bewusst (und nicht wertend) und mit einer gewissen Distanz zu betrachten. Das Ergebnis ist, dass man sich selbst und seine vergangenen Erfahrungen in eine Rolle einbringt, anstatt sich in die Vergangenheit zu versetzen, um alte Erinnerungen wieder aufleben zu lassen. Auf diese Weise bleiben Sie in der Gegenwart; Ihr Ego lebt in der Vergangenheit und in der Zukunft, und ein Schauspieler muss in der Gegenwart bleiben!
Dies ist eine Übung zur Personalisierung, um die wir im Stella Adler Studio of Acting gebeten wurden und die Sie auch in ihrem Buch finden können:
„Ich möchte, dass ihr den Propheten von Kahlil Gibran lest, ich möchte, dass ihr eine seiner Ideen nehmt, sie paraphrasiert, sie in euren eigenen Worten aufschreibt, dann hierher zurückkommt, auf der Bühne steht und sie uns vorträgt.“
Vorstellungskraft und gegebene Umstände
Anstatt sich auf die eigenen Erfahrungen und das Innenleben zu fixieren, bittet das „System“ von Stella Adler den Schauspieler, das Skript auf die gegebenen Umstände einer Figur zu untersuchen. Dann muss der Schauspieler seine Vorstellungskraft nutzen, um sich in diese gegebenen Umstände hineinzuversetzen.
„Sie müssen jetzt über Ihre eigenen kostbaren inneren Erfahrungen hinausgehen Ihre Erfahrung ist nicht dieselbe wie die von Hamlet – es sei denn, Sie sind auch ein königlicher Prinz von Dänemark. Die Wahrheit der Figur liegt nicht in dir, sondern in den Umständen dieser königlichen Position. Die Handlung von Hamlet, die Entscheidung, ob er leben oder sterben soll, muss zu seinen Umständen passen, nicht zu Ihren. Deine vergangene Unentschlossenheit, wen du zum Abschlussball mitnehmen sollst, wird nicht ausreichen.“
Hier kommt Stella Adlers berüchtigte Liebe zum Detail ins Spiel. Wenn man sich die gegebenen Umstände eines Augenblicks vorstellt, reicht es nicht aus, zum Beispiel zu sagen: „Sie essen zu Abend“. Was essen sie zu Abend? In welchem Raum? Wie ist das Tischtuch beschaffen? Das Besteck? Die Stühle? Der Tisch? Obwohl diese Umstände durch das Stück vorgegeben sind, muss ein Schauspieler eine Vorstellungskraft haben, die den Anforderungen des Stücks entspricht: „Wenn du einen Zitronenbaum brauchst, aber noch nie einen gesehen hast, wirst du dir eine Art Zitronenbaum ausdenken, und je mehr Details du ihm gibst, desto mehr wirst du annehmen, dass du ihn gesehen hast.“ Je mehr Details du deiner Phantasie geben kannst, desto mehr wirst du in der Lage sein, die Fiktion zu „entfiktionalisieren“.
Eine Übung, die mir im Studio gegeben wurde, besteht darin, jemanden zu wählen, mit dem Sie in einer Beziehung stehen. Untersuchen Sie die Besonderheiten Ihrer Vergangenheit mit dieser Person und wählen Sie ein Geschenk, das Sie ihr in der Gegenwart machen wollen. Dieses Geschenk muss die Essenz der Beziehung symbolisieren. Zeichnen Sie es, schreiben Sie darüber, beschreiben Sie es, stellen Sie es sich vor, bis Sie es in allen Einzelheiten vor Ihrem inneren Auge sehen können. Dann müssen Sie dieses Geschenk einem Publikum beschreiben. Du wirst feststellen, dass deine Fähigkeit, es selbst zu sehen, direkt damit zusammenhängt, dass das Publikum dir glaubt und es selbst sehen kann.
Rechtfertigung und Handlungen
Rechtfertigung ist das „Warum“ von allem, was deine Figur tut; es ist die zugrundeliegende Ursache von allem. Zu Beginn muss ein Schauspieler begründen, wie er sich im Raum bewegt und vor allem, aus welchem Grund. Da die Besonderheiten des Ortes immer mit den Umständen verbunden sind, werden die Entscheidungen, die wir treffen, um uns im Raum zu bewegen, von den gegebenen Umständen des Stücks beeinflusst. Wenn wir zulassen, dass die Umstände des Raumes diktieren, was die Figur tut, wird alles einen Grund haben.
Im „System“ von Stella Adler sind Handlungen die Methode, mit der ein Schauspieler rechtfertigt, was seine Figur sagt; die Art und Weise, wie man seine Figur spielt, ist das Spielen von Handlungen. Aber was sind Handlungen? Einfach gesagt, ist eine Handlung ein Verb, das Ihre Figur gegenüber einer anderen Figur ausführt. Stella Adler wurde bekanntlich mit dem Satz zitiert: „Dein Talent liegt in deiner Wahl“; hier kommen diese Wahlmöglichkeiten und damit dein Talent erst richtig zur Geltung. Um Ihre Fähigkeiten als Schauspieler zu entwickeln, müssen Sie sich mit Verben vertraut machen. Das Erlernen besserer Verben (Verben, die nicht zu Ihrem derzeitigen Wortschatz gehören) wird Ihre Fähigkeit, spezifische Handlungen für Ihre Figuren zu kreieren, erweitern. Sie fragen sich vielleicht, warum Handlungen immer Verben sind. Wichtig ist, dass Handlungen „durchführbar“ sein müssen. Und Verben, insbesondere in ihrer Gerundiumform, sind fast immer machbar. Stella Adler betont, dass ein Schauspieler Dinge tun kann, die dazu führen, dass Sie das fühlen, was Sie fühlen müssen, aber Sie können niemals andersherum arbeiten. Das Fühlen ist ein Nebenprodukt des Tuns, aber es sollte nie das Hauptaugenmerk eines Schauspielers sein. Indem er sich auf Handlungen konzentriert, bleibt ein Schauspieler mit anderen Schauspielern verbunden, anstatt sich auf sich selbst zu konzentrieren.
Bonus: Stella Adlers philosophische Prinzipien
Menschlichkeit
Eines der unglaublichsten Dinge an Stella Adler war ihre Betonung der Verbindung eines Schauspielers mit der größeren Welt und der damit verbundenen sozialen Verantwortung. Sich für Kultur, Geschichte, Politik und Gesellschaft zu interessieren und zu engagieren, ist laut Stella Adler entscheidend, um ein Schauspieler zu sein und eine sinnvolle Arbeit zu machen. Als Schauspieler können wir uns oft in unserer eigenen kleinen Welt verlieren, voller Selbstbeobachtung und Selbstfokus. Stella Adler verlangte von ihren Schauspielern Größe; Größe, die nur aus einer Verbindung zur Menschheit kommen kann.
Unabhängigkeit
In einer Branche, in der Schauspieler oft ganz unten in der Hierarchie stehen, ermutigte Stella Adler die Schauspieler, unabhängig zu sein, indem sie ihre eigene Sichtweise und ihre eigene Mission in ihre Arbeit als Schauspieler einbrachten. Sie warnte vor dem gesellschaftlichen Erfolgsdruck und bot stattdessen eine Version von Erfolg an, die sich selbst definiert; ein Schauspieler kann nur dann Erfolg haben, wenn er für sich selbst denken kann und eine sinnvolle, gute Arbeit verfolgt:
„Die Einflüsse eurer Gesellschaft drängen euch heute, vor eurer Zeit erfolgreich zu sein. Sie ziehen euch herunter. Sie haben euch heruntergezogen, ihr großen, süßen, großartigen, jungen, potenziellen Künstler. Ich möchte, dass ihr in der Lage seid zu sagen: „Sie können mir die Rolle geben oder sie mir wegnehmen. Ich weiß, dass ich eine Schauspielerin bin. Ich weiß, wie ich mit meiner Arbeit leben kann, ob sie mir die Rolle geben oder nicht. Ich weiß es, ohne dass sie mir die Chance geben.“
Für weitere Informationen über Stella Adler:
Wenn Sie daran interessiert sind, das „System“ von Stella Adler kennenzulernen, kann ich Ihnen ihr Buch „Stella Adler: The Art of Acting“, herausgegeben & von Howard Kissel, mit einem Vorwort von Marlon Brando.