Siehe auch:
*Die 20 größten Lieder von Vicente Fernández: The Complete List
Der Versuch, Nicht-Mexikanern zu erklären, was música ranchera ist, erinnert mich an das apokryphe Zitat, das – je nach Wahl – Louis Armstrong oder Duke Ellington zugeschrieben wird, wenn jemand fragt, was Jazz ist. Ranchera ist weniger ein Genre als vielmehr ein Lebensgefühl, eine Art, die Welt in ihrer ganzen melancholischen, grandiosen Schönheit zu betrachten.
Kein Wunder also, dass Ranchera als das mexikanische Musikgenre schlechthin gilt, in einem Land mit einer schwindelerregenden Vielfalt an Musik. Ranchera verkörpert alles, was die Mexikaner von sich selbst denken, wenn sie am besten sind -acho, romantisch, von Mariachi begleitet, in prächtigen Kleidern und hartnäckig im Mythos eines bukolischen Mexikos verhaftet, das nie wirklich existierte. Im amerikanischen Liedgut gibt es dafür keine Entsprechung – es ist keine Country-Musik, keine Tin Pan Alley, nicht einmal Western Swing. Es ist Ranchera, verdammt noch mal, und hier ist eine Liste für ustedes, die nicht habla, um etwas über die Titanen zu lernen und für Wabs, um für immer zu debattieren.
Kriterien für diese Liste: nicht nur stimmliche Fähigkeiten, sondern auch, ob man seine eigenen Songs geschrieben hat, ob man ein Pionier war oder in die Fußstapfen der Titanen getreten ist, und meine eigenen Vorurteile (die bald deutlich werden). Eine Anmerkung zur Vorgehensweise: Ich habe diese Liste auf Künstler beschränkt, die während ihrer gesamten Karriere hauptsächlich Rancheras gesungen haben. Leute, die sich in diesem Genre besonders hervorgetan haben, wie Juan Gabriel, habe ich nicht aufgenommen, weil ich sie für eine andere Liste aufspare. Macht weiter und hasst – das ist meine Liste, haha.
Und jetzt…música, maestro!
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20. Tito Guizar
Guizar schuf im Wesentlichen das Ranchera-Genre, sowohl in der Musik als auch im Film, mit seinem Werk Allá en el Rancho Grande von 1936. Dieser Film bildete die Vorlage für alle zukünftigen Ranchera-Sänger: pastorale Themen, langgezogene Noten, schneidiges Aussehen, blitzschnelle Wechsel zwischen Bariton und Falsett und das Charro-Kostüm, das heute so ikonisch ist, dass selbst Hipster wie Mariachi the Bronx es verwenden. Guizar hatte tatsächlich eine vielseitige musikalische Karriere, aber die Mexikaner werden ihn immer mit „Allá en el Rancho Grande“ in Verbindung bringen, und sei es nur, weil er es schaffte, das Wort calzones („Unterwäsche“ in habla) einzuschmuggeln und damit Generationen von Mexis zum Kichern brachte.
19. Alejandro Fernández
Der Sohn der Ranchera-Ikone Vicente Fernández (der im zweiten Teil dieser Liste zu finden sein wird), Alejandro repräsentiert eine aussterbende Art: den Ranchera-Sänger. Denn obwohl das Genre in Mexiko nach wie vor beliebt ist, widmen sich heutzutage nur noch wenige Sänger diesem Handwerk; in Alejandros Fall ist es sein Erbe, daher hat er sich nie in andere Genres oder Kollaborationen begeben, die das Genre abwerten. Fernández hat das Beste von der Stimme seines Vaters übernommen, aber mit der Hälfte des Bragadoccio, dem ganzen Machismo und einer größeren Portion Weichei, was ihn zum ultimativen Chonisammler dieser Generation macht.
18. Amalia Mendoza
Mit einer Stimme, die rauchiger ist als ein Räuchergefäß, machte sich Mendoza einen Namen, indem sie die Lieder von Mexikos größten Komponisten sang – José Alfredo Jiménez, Cuco Sánchez, Chucho Monge und anderen. Ich persönlich finde ihren weinerlichen Gesang ein wenig übertrieben, aber sie war eine der drei großen mexikanischen Sängerinnen des Ranchera-Genres zusammen mit… nun, Sie werden sie noch früh genug kennenlernen.
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17. Juan/David Záizar
Los Hermanos Záizar waren in den 1960er und 1970er Jahren eine beliebte Gruppe, aber sie waren auch eine Rarität: das Brüder-Duo, das auch mit Solokarrieren Erfolg hatte, insbesondere im Ranchera-Bereich. David machte sich einen Namen, indem er viele seiner eigenen Lieder schrieb, Lieder, die viele Ranchera-Größen später coverten; Juan sang auf der quinceañera meiner Cousine Angie. Das waren gute Zeiten!
16. Lucha Villa
Die zweite der drei Frauen, die das Ranchera-Genre definierten, hatte eine starke, mitreißende Stimme. Während sich ihre Karriere von den 1960ern bis in die 1980er Jahre erstreckte, drängte ihr Repertoire den Ranchera auch in modernere Richtungen, wie das obige Lied zeigt.
15. Francisco „El Charro“ Avitia
Wenn Vicente Fernández der Zeus des mexikanischen Machismo ist, dann ist Avitia sein Cronos, der Ur-Macho, ein Mann, der Testosteron schwitzte und nie ein Weichei-Chromosom hatte – für die Howard-Stern-Fans da draußen war er der Ronnie Mund des Ranchera, ohne die Arschkriecherei. Er spezialisierte sich auf Corridos, auf männliche Geschichten von Revolution, Mord, Angeberei und Chaos, und sein Gesangsstil war das klangliche Äquivalent zu einem Throwdown. Nur Väter und Tíos können Avitia wirklich schätzen, und so ist es kein Wunder, dass man seine Musik heute nur noch auf KHJ-AM La Ranchera 930 hört.
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14. Chavela Vargas
Sehr wenige mexikanische Sängerinnen werden von den amerikanischen Medien wahrgenommen, geschweige denn von der New York Times, geschweige denn, dass sie einen ausführlichen Nachruf in der jährlichen Ausgabe des New York Times Magazine erhalten, die dem Leben außergewöhnlicher Menschen gewidmet ist, doch Vargas erhielt diesen Ende letzten Jahres – geschrieben von Sandra Cisneros. Sie war ein Liebling der mexikanischen Intelligenz und des spanischen Regisseurs Pedro Aldomovar (der ihre gequälten Songs häufig für seine Filme verwendete), weil sie so herrlich mit den Geschlechtern fickte, weil sie praktisch alle weiblichen Ikonen Mexikos verführte, weil sie lange genug sang, um mit José Alfredo Jiménez, Juan Gabriel UND Pink Martini zusammenzuarbeiten, und weil sie einen Gesangsstil hatte, der wie das fröhlichste Klagelied der Geschichte klang. Nicht schlecht für eine Costa Ricanerin, oder? Ich habe sie allerdings nie gemocht, und ich glaube, das liegt an ihrem Hipster-Status – warum kann die Intelligenzia nicht auch ihre begabteren Zeitgenossen lieben? Lila Downs vor Lila Downs.
13. Rocio Dúrcal
Eine weitere Ausländerin – diesmal eine Spanierin -, die die Welt der Ranchera eroberte, hat auch viele großartige Pop-Platten gemacht. Warum also ist sie hier vertreten? Wegen ihrer langjährigen Zusammenarbeit mit der mexikanischen Musikikone Juan Gabriel. In einer Reihe von Alben aus den 1970er bis 1980er Jahren, in denen sie seine Lieder coverte, definierte Dúrcal den Ranchera neu, indem sie Gabriels viele hervorragende Lieder mit Mariachi-Begleitung sang, von denen das berühmteste Amor Eterno“ ist, das Gabriel zum Gedenken an den Tod seiner Mutter schrieb. Erstaunlich ist, dass ein so scheinbar zuckersüßes Lied zum Standard aller Mariachis, aller Ranchera-Sänger wurde, und während Gabriels Version außergewöhnlich ist, bleibt Dúrcals Version der Standard. Eine Heldin für alle Mütter.
12. Pepe Aguilar
Der zweite Sohn einer Legende auf dieser Liste nach seinem ewigen Rivalen Alejandro Fernández. Meine Eltern erinnern sich, Pepe als Kind im Anaheim Convention Center in den 1980er Jahren im Rahmen der Show seines legendären Vaters Antonio gesehen zu haben, als er bereit war, ein Solo zu singen… und er weinte vor allen Leuten. Pepe erholte sich wunderbar von dieser Episode und definierte das Ranchera-Genre in den 1990er Jahren bis zum heutigen Tag, schrieb einige seiner eigenen Songs, huldigte den Klassikern, produzierte, veranstaltete Benefizveranstaltungen und brachte sogar seine eigene Sneaker-Linie heraus. Er ist ein hervorragender Gitarrist und hat in seinen frühen Tagen sogar ein bisschen Rock en español gemacht – Gott sei Dank ist er bei den Rancheras geblieben. Und fast hätte ich es vergessen: er kommt aus Zacatecas, was in dieser Welt die goldene Eintrittskarte zu Größe ist.
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11. Lucha Reyes
Wenn nur Väter und Onkel Francisco „El Charro“ Avitia wirklich zu schätzen wissen, können nur abuelitas und tías Reyes, einen Pionier der Geschlechterrollen im Mexiko der 1930er Jahre, voll und ganz würdigen – oder sich überhaupt daran erinnern. Sie war eine Künstlerin, die in der Öffentlichkeit trank, eine Frau, die es wagte, mit Mariachi-Begleitung zu singen, die es wagte, Ranchera zu singen. Man spürt die Dringlichkeit in ihrer Stimme, die Leidenschaft und die Lebensfreude, die so viele Ranchera-Sänger – Männer wie Frauen – nachahmen wollten, aber nie erreichten. Reyes war auch in einer anderen, unglücklicheren Hinsicht eine Pionierin: Sie starb viel zu jung und gab damit ein Muster vor, dem in den folgenden Jahrzehnten zu viele mexikanische Sängerinnen folgen sollten.
10. Miguel Aceves Mejia
Mejia ist in der mexikanischen Gesellschaft vor allem durch zwei Merkmale in Erinnerung geblieben: eine beeindruckende graue Strähne in seinem ansonsten schwarzen Haarhelm, als er älter wurde, und die größte Falsettstimme in der Geschichte des männlichen Gesangs, die es ihm ermöglichte, die Genres Huapango und Son Huasteca in der Ranchera-Musik wirklich erstrahlen zu lassen. Seine Interpretation von „La Malagueña“ ist nach wie vor der Maßstab, den alle Männer verzweifelt zu erreichen versuchen. Und was noch wichtiger ist? Er war der Mann, der José Alfredo Jiménez entdeckte, den wir gleich kennenlernen werden…
9. Vicente Fernández
Okay, Cabrones aus Jalisco und alle ustedes, die dem Tapatio-Mythos zum Opfer gefallen sind: heult über diese Ungerechtigkeit. HOWL, verdammt noch mal! Warum ist Chente so niedrig? Wie kann ich es wagen, El Rey Chente auf der Liste so weit unten anzusiedeln? Aber bedenkt dies: Chente gehört nicht in die ersten fünf Plätze, nur weil die Leute, die diese Plätze besetzen, einen anderen Status haben. Wenn es darum geht, mexikanischen Stolz und jalizianisches Brustklopfen zu zeigen, kann er Jorge Negrete keine Tequila-Flasche entgegenhalten. Und obwohl Chente einen Teil seiner Musik selbst geschrieben hat, kann er sich nicht mit den anderen Singer-Songwritern auf der Liste messen. Also nichts gegen Chente – ich werde ihm diesmal nicht einmal die Tatsache vorhalten, dass er aus Jalisco stammt – aber es gab einfach talentiertere Leute als ihn auf der Liste. Betrachten Sie ihn als den Chris Mullen der Ranchera-HA!
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8. Cuco Sánchez
Er war ein fabelhafter Sänger, ein pummeliger, verletzlicher Kerl, bevor Juan Gabriel den Archetyp zu dem seinen machte, und er war einer der besten Interpreten der Lieder des Songwriters Chucho Monge („Pa‘ Que Me Sirve la Vida“) und Agustín Lara („Imposible“). Noch wichtiger ist, dass Sánchez ein fabelhafter Komponist war; seine bekanntesten Lieder – „El Mil Amores“, „Grítenme Piedras del Campo“, „No Soy Monedita de Oro“ – sind Standards im mexikanischen Kanon, die von vielen gecovert werden. Und wie ich schon vor langer Zeit schrieb, war seine „Cama de Piedra“ „There Is a Light That Never Goes Out“, Jahrzehnte bevor Morrissey seine erste Gladiole sah. Sträflich unterschätzt, aber nicht so sehr wie…
7. Luis Perez Meza
„El Trovador del Campo“ ist der am meisten unterschätzte Ranchera-Star von allen, einer, an dessen dröhnende Stimme sich heute nur noch die ältere Generation erinnert, dessen Kompositionen aber zu Standards in einem anderen Genre wurden – der Banda Sinaloense. Applaus! „El Sauce y La Palma“, „El Niño Perdido“, „El Barzón“, „Las Isabeles“, „El Toro Palomo“, „Cuando Salgo a Los Campos“ – all seine Lieder, alle erstmals in den sanften Tönen der Ranchera interpretiert, alle in der Banda verewigt. Neben Antonio Aguilar der einzige Sänger, der wirklich beides beherrschte.
6. Lola Beltrán
Die berühmteste mexikanische Sängerin von allen und eine der besten überhaupt, „Lola la Grande“ war wahrscheinlich am berühmtesten dafür, dass sie die Geschlechterpronomen in ihren Interpretationen der Lieder nicht änderte. Als sie also „El Rey“ sang, sang Beltrán mit einer solchen Überzeugung, dass alle glaubten, sie sei wirklich der König der Welt. In ihrer Jugend war sie eine umwerfende Erscheinung, im Herbst ihrer Jahre eine Grande Dame, und mit einer Stimme, die Stahl durchschlagen konnte, orientierte sich jede Ranchera-Sängerin an Beltrán und erreichte sie nie ganz. Das oben genannte Lied war so kraftvoll, dass die brasilianische Legende Caetano Veloso eine denkwürdige Version zu seinen Ehren aufnahm.
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5. Jorge Negrete
„El Charro Cantor“ war Mexikos erster Ranchera-Superstar, ein schneidiger Mann mit einer in der Oper ausgebildeten Stimme, der auch ein fabelhafter Schauspieler war. Leider ist sein Stern im Laufe der Jahre verblasst, seine Filme werden nur noch selten gezeigt, seine Lieder sind mit Ausnahme von „México Lindo y Querido“ meist vergessen, aber Negrete hatte einen so großen Einfluss, dass sein Vermächtnis immer noch nachhallt, wenn ein Mann ein Charro-Kostüm anlegt. Er starb viel zu jung im Alter von 41 Jahren an einer Hepatitis-C-Infektion – so heißt es…
4. Pedro Infante
Der größte Ranchera-Star von allen, Infante machte da weiter, wo sein guter Freund Jorge Negrete aufgehört hatte, und dominierte Film und Gesang in einer Weise, wie es kein Künstler in den Vereinigten Staaten oder Mexiko vor, während oder nach seiner Karriere getan hat. Seine Hits sind zu zahlreich, um sie alle aufzuzählen, daher möchte ich hier nur auf die verschiedenen Genres hinweisen, die er populär gemacht hat – den Bolero, das Comedy-Lied, das Trinker-Lied (zwei verschiedene Genres, wohlgemerkt), das weinende Lied und viele mehr. Nur Javier Solís konnte ein Charro-Kostüm UND einen Smoking so bequem tragen wie Infante. Infantes Talent war so groß, dass er einen Beny Moré-Klassiker wie „Parece Que Va Llover“ in etwas ganz Eigenes verwandeln konnte. Warum ist er also so relativ weit unten auf Platz 4? Weil er sonst nur den dritten Platz belegen könnte, und der geht an…
3. Antonio Aguilar
Pfund für Pfund war der gebürtige Zacatecaner der beste Ranchera-Star von allen, wenn man alle möglichen Faktoren in Betracht zieht. Er schrieb ein paar Lieder und fungierte als sein eigener Produzent, aber er machte sich einen Namen, indem er alle Genres des mittelmexikanischen Landes sang, sogar Subgenres innerhalb der Genres (allein im Bereich des Corrido nahm er Alben auf, die Corridos über die mexikanische Revolution, Anti-Helden und sogar Pferde zum Thema hatten). Er machte das Tamborazo-Genre seines Heimatstaates populär, nahm mit Conjunto Norteños und Bandas auf und machte sogar ein paar Cumbia-Alben, und das alles mit einer weichen, souveränen Stimme, die sich wie ein guter, gut getragener Poncho um die Worte legte. Nur Pedro Infante und El Piporro sangen bessere Comedy-Songs als Aguilar, und niemand hatte eine bessere Live-Show als Aguilar, seine Pferde und seine ganze Familie (jahrzehntelang kam er jedes Jahr im Anaheim Convention Center vorbei).
Noch wichtiger für mich und Millionen seiner Fans war jedoch Aguilars Lebensstil. Er war ein Macho vom Feinsten – kein frauenverachtender Pendejo, sondern ein hingebungsvoller Vater und Ehemann, der die Liebe zur Familie betonte, der Wert auf ein sauberes Leben legte (werde borracho, aber verantwortungsbewusst) und der nach allem, was man hört, der bescheidenste Superstar war, den Mexiko je hervorgebracht hat. In einem Nachruf der Los Angeles Times hieß es einmal, dass seine Familie mit dem Bus nach San Jose flog und dort wie alle anderen auf ihr Gepäck wartete, wobei sie nur von den mexikanischen Arbeitern erkannt wurde, die sich darüber wunderten, dass ihr Idol so leben konnte wie sie. Ein würdiges Idol im wahrsten Sinne des Wortes – und mein liebster Ranchera-Sänger aller Zeiten. Allerdings nicht der größte.
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2. José Alfredo Jiménez
Jiménez ist der unbestrittene König des Genres – passend, denn er hat „El Rey“ geschrieben. Fast alle Künstler auf dieser Liste verdanken ihre Karriere den Liedern von Jiménez, dessen Hitparade die gesammelten Werke von Gershwin, Porter, Leiber-Stoller, dem Brill Building UND Woody Guthrie so umfangreich erscheinen lässt wie das Werk von Paper Lace. Noch besser: Er hat alle seine Kompositionen gesungen. Sicher, er hatte nicht die beste Stimme – Jiménez war der erste, der das zugab -, aber niemand sang seine Lieder mit mehr Überzeugung, mehr Verletzlichkeit, mehr Ego, weil er sein Leben sang. Über die Platzierung aller anderen auf dieser Liste lässt sich streiten, aber Jiménez verdient auf jeden Fall den ersten oder zweiten Platz.
Aber wer bekommt den ersten Platz in dieser Wiederholung? Wenn du ein Mexikaner bist und das noch nicht herausgefunden hast, gib mir deine Nopal zurück. Es ist offensichtlich…
1. Javier Solís
Solís ist der größte „Was-wäre-wenn“ der mexikanischen Musik. Er starb tragisch jung im Alter von 35 Jahren, nach kaum einem Jahrzehnt in der Branche und gerade als er sich als würdiger Erbe des Erbes von Pedro Infante erwies. Bei seinen Arrangements war er stets abenteuerlustig und setzte neben der traditionellen Mariachi-Ranchera auch Orgeln, Doppelspurinstrumente (das eindringliche Lachen von „Payaso“) und andere Instrumente ein. Er sang nur nicht über die mexikanische Landschaft – Solís‘ Fantasia Española, ein Album mit Coverversionen von Liedern des legendären Agustín Lara, ist eine der romantischsten Sammlungen von Liedern, die man je gehört hat, aber ein vergessenes Juwel im Solís-Kanon. Und nehmen Sie das obige Lied – nur ein Titan des Talents wie Solís konnte aus einem Lied über einen puertoricanischen Einwanderer, der auf sein Leben zurückblickt, nicht nur ein durch und durch mexikanisches Lied machen, sondern auch ein universelles Klagelied über die Heimat seiner Jugend (wenn Sie einen ungeschickten Vergleich anstellen wollen, nennen wir es das „It Was a Very Good Year“ des mexikanischen Liedes – sogar ich habe dabei zusammen gezuckt). Und seht euch das an: IT’S NOT EVEN HIS BEST SONG.
Und diese Stimme! Keine Stimme in der Ranchera war kraftvoller und doch sanfter – wo Chente schrie, sang Solís mit der gleichen Kraft, aber mit mehr Finesse. Sein Spitzname war „El Rey del Bolero Ranchero“, aber der Mann übertrifft alle in dieser Liste. Und wer weiß, was passiert wäre, wenn er nur fünf Jahre länger gelebt hätte?
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