Má vlast este format din șase bucăți:
- Vyšehrad (The High Castle)
- Vltava (The Moldau)
- Šárka
- Z českých luhů a hájů
- Tábor
- Blaník
.
VyšehradEdit
Primul poem, Vyšehrad (Castelul înalt), compus între sfârșitul lui septembrie și 18 noiembrie 1874 și prezentat în premieră la 14 martie 1875 la Filarmonică, descrie castelul Vyšehrad din Praga, care a fost sediul primilor regi cehi. În vara anului 1874, Smetana a început să își piardă auzul, iar în curând a urmat surzenia totală; el a descris pierderea treptată, dar rapidă a auzului într-o scrisoare de demisie adresată directorului Teatrului Regal Provincial Ceh, Antonín Čížek. În iulie 1874 a început să audă zgomote anormale și apoi un bâzâit permanent. La scurt timp după debut, nu a mai putut distinge sunetele individuale. La începutul lunii octombrie și-a pierdut complet auzul în urechea dreaptă și, în cele din urmă, la 20 octombrie, în cea stângă. Tratamentul său s-a bazat pe menținerea izolării de toate sunetele, dar nu a avut succes.
Poemul începe cu sunetele harpei cântărețului mitic Lumír, iar apoi trece în tonurile arsenalului castelului. Această secțiune a muzicii introduce motivele principale, care sunt folosite în alte părți ale ciclului. Un motiv de patru note (B♭-E♭-D-B♭) reprezintă castelul Vyšehrad; acesta se aude din nou la sfârșitul „Vltava” și încă o dată, pentru a încheia întregul ciclu, la finalul lui „Blaník”.
În partitură sunt necesare două harpe pentru a executa arpegii de deschidere. După un acord de septimă dominantă, vânturile preiau tema, urmate de coarde, înainte ca întreaga orchestră să fie angajată pentru a ajunge la un punct culminant. În partea următoare, Smetana amintește povestea castelului, folosind un tempo mai rapid care devine un marș. Un punct culminant aparent triumfător este întrerupt de un pasaj descendent care înfățișează prăbușirea castelului, iar muzica se liniștește. Apoi se aude din nou materialul inițial de harpă și muzica amintește din nou de frumusețea castelului, acum în ruină. Muzica se încheie în liniște, înfățișând râul Vltava curgând sub castel.
Concepută între 1872 și 1874, este singura piesă din ciclu care a fost în mare parte finalizată înainte ca Smetana să înceapă să devină vizibil surd în vara anului 1874. Majoritatea interpretărilor durează aproximativ cincisprezece minute.
VltavaEdit
Probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media.
Vltava, cunoscută și sub titlul englezesc The Moldau, iar în germană Die Moldau, a fost compusă între 20 noiembrie și 8 decembrie 1874 și a avut premiera la 4 aprilie 1875 sub bagheta lui Adolf Čech. Are o durată de aproximativ 13 minute și este în tonalitatea de mi minor.
În această piesă, Smetana folosește pictura tonală pentru a evoca sunetele unuia dintre marile râuri ale Boemiei. În propriile sale cuvinte:
Compoziția descrie cursul Vltavei, pornind de la cele două mici izvoare, Vltava Rece și Vltava Caldă, până la unificarea celor două cursuri de apă într-un singur curent, cursul Vltavei prin păduri și pajiști, prin peisaje în care se sărbătorește nunta unui țăran, dansul rotund al sirenelor în lumina lunii din timpul nopții: pe stâncile din apropiere se profilează mândre castele, palate și ruine înălțate. Vltava se învolburează în râpele Sfântului Ioan; apoi se lărgește și curge spre Praga, trece pe lângă Vyšehrad, iar apoi dispare maiestuos în depărtare, sfârșind în Labe (sau Elba, în germană).
Vltava conține cea mai cunoscută melodie a lui Smetana. Este o adaptare a melodiei La Mantovana, atribuită tenorului italian renascentist Giuseppe Cenci, care, într-o formă românească împrumutată, a stat, de asemenea, la baza imnului național israelian, Hatikvah. Melodia apare, de asemenea, într-un vechi cântec popular ceh, Kočka leze dírou („Pisica se târăște prin gaură”); Hanns Eisler a folosit-o pentru „Cântecul Moldovei”; iar Stan Getz a interpretat-o ca „Dear Old Stockholm” (probabil printr-un alt derivat al melodiei originale, „Ack Värmeland du sköna”).
Piesa este prezentată în filmul american „The Tree of Life” din 2011.
ŠárkaEdit
Probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media.
Cel de-al treilea poem a fost terminat la 20 februarie 1875 și poartă numele războinicei Šárka, o figură centrală în vechea legendă cehă a Războiului fecioarelor. Šárka se leagă de un copac ca momeală și așteaptă să fie salvată de cavalerul princiar Ctirad, păcălindu-l să creadă că este o captivă involuntară a femeilor răzvrătite. Odată eliberată de Ctirad, care s-a îndrăgostit rapid de ea, Šárka îi servește pe el și pe camarazii săi cu mied drogat și, odată ce aceștia au adormit, sună din cornul de vânătoare: un semnal convenit pentru celelalte femei. Poemul se încheie cu fecioarele războinice căzând asupra bărbaților adormiți și ucigându-i. A fost interpretat pentru prima dată sub bagheta lui Adolf Čech (sursele nu sunt de acord dacă acest lucru s-a întâmplat la 10 decembrie 1876 sau la 17 martie 1877).
Z českých luhů a hájůEdit
Smetana a terminat de compus această piesă, tradusă în mod obișnuit ca „Din pădurile și câmpurile Boemiei” sau „Din câmpurile și crângurile Boemiei”, în 18 octombrie 1875 și a primit prima sa interpretare publică aproape opt săptămâni mai târziu, la 10 decembrie. O descriere a frumuseții peisajului rural ceh și a oamenilor săi, poemul sonor nu spune o poveste reală. Prima parte este dedicată măreției pădurii, cu o fugă surprinzătoare a corzilor, întreruptă de o melodie blândă de pădure a corzilor, care este preluată ulterior de întreaga orchestră. În partea a doua, este descrisă o sărbătoare sătească în plină desfășurare. Acest poem acustic a fost scris inițial pentru a fi finalul piesei Má vlast.
TáborEdit
Această piesă, care a fost terminată la 13 decembrie 1878 și a avut premiera la 4 ianuarie 1880, poartă numele orașului Tábor din sudul Boemiei, fondat de husiți și care a servit drept centru al acestora în timpul războaielor husite. Tema piesei este citată din primele două versuri ale imnului husiților, „Ktož jsú boží bojovníci” („Voi care sunteți războinici ai lui Dumnezeu”).
BlaníkEdit
Blaník a fost terminat la 9 martie 1879 și a avut premiera la 4 ianuarie 1880. Este numit după muntele Blaník în interiorul căruia o legendă spune că a dormit o armată uriașă de cavaleri condusă de Sfântul Venceslas. Cavalerii se vor trezi și vor ajuta țara în cel mai grav moment al ei (uneori descrisă ca fiind patru armate ostile care atacă din toate direcțiile cardinale).
Muzical, Blaník începe exact așa cum se termină Tábor, „ciocănind” motto-ul care a fost lăsat nerezolvat, dar care acum continuă, ca și cum ar fi în urma bătăliei. Astfel, aceste ultime două poeme sonore ale ciclului formează o pereche coerentă, la fel ca și primele două; tema Castelului Înalt revine în timp ce călătoria fluvială a Vltavei ajunge triumfător la aceeași destinație, și revine din nou triumfător la sfârșitul lui Blaník. Încă o dată, imnul husit folosit în Tábor este citat, deși de data aceasta este vorba despre al treilea vers care răsună în marșul de la sfârșitul piesei. Versurile originale ale acestui vers din imn sunt „pentru ca în cele din urmă cu El să fii mereu victorios”, o referire la eventuala ascensiune victorioasă a statului ceh.
.