Muzica rap este, fără îndoială, unul dintre cele mai populare genuri din America de astăzi. A dat naștere unor noi subgenuri, cum ar fi mumble rap, rapmetal și rapcore; s-a infiltrat în aproape toate genurile cel puțin o dată sau de două ori (mă uit la voi, disco, jazz și reggaeton); a făcut legătura între poezia vorbită și instrumentație. Rap-ul este unic în felul său și, în același timp, este o meserie de toate felurile. Așa că haideți să vorbim despre istoria muzicii rap.
De unde a început totul cu adevărat?
Primul lucru este primul: dacă aveți timp și vă place umorul cu puțină educație istorică, vă rugăm să vă rezervați puțin timp pentru a urmări cum DJ Questlove explică nașterea hip-hop-ului așa cum îl cunoaștem în emisiunea Drunk History de la Comedy Central. Apoi, iată o scurtă recapitulare a istoriei muzicii rap.
Pentru a înțelege de unde a apărut muzica rap, este esențial să înțelegem și ce este considerată de fapt muzica rap.
Ce este?
Ce este rap-ul? Rap-ul este un stil de livrare care include rimă, ritm și limbaj vorbit, de obicei livrat pe un ritm. Este o parte a culturii hip-hop mai largi, care include cuvântul vorbit (MC-ul), ritmurile (DJ-ul), break-dance-ul și arta graffiti.
Care sunt elementele rap-ului? Rap-ul constă în conținut, flow și livrare. Conținutul se referă la ceea ce se spune; flow este modul în care rimează și ritmul său; delivery este tonul și viteza cu care se vorbește.
Începuturile (preistorice) ale muzicii rap
Este destul de larg acceptat faptul că nașterea muzicii rap poate fi urmărită cu secole în urmă, până la griots din Africa de Vest. Griots erau istorici care spuneau satelor lor povești ritmate ale trecutului prin simpla bătaie a unei tobe.
Artiștii populari din Caraibe au spus, de asemenea, povești în rime, punând bazele nașterii muzicii rap așa cum o cunoaștem astăzi.
Nașterea buclei
În timp ce data oficială de începere a istoriei muzicii rap este oarecum dezbătută, este de netăgăduit că rap-ul a început ca gen atunci când DJ-ii din New York eșantionau elemente de percuție din disco, soul și funk ca mijloc de a crea un ritm repetitiv
DJ Kool Herc este creditat pe scară largă ca fiind cel care a dat startul genului. Petrecerile sale din spatele școlii din anii 1970 au fost incubatorul ideii sale în plină dezvoltare, unde își folosea cele două platane cu discuri pentru a crea bucle, redând același ritm din nou și prelungind partea instrumentală a unei melodii. Puteți vizita și astăzi locul de naștere al hip-hop-ului la 1520 Sedgwick Avenue în Bronx.
După ce și-a dat seama că acest lucru permitea cuiva să mențină entuziasmul mulțimii în timpul petrecerilor sale, l-a invitat pe prietenul său Coke La Rock să îl ajute să găzduiască evenimentele, și astfel s-a născut rap-ul pe bucle.
Hip-hop-ul ajunge în mainstream
De aici, senzația din Bronx cunoscută sub numele de hip-hop a fost de neoprit. Anii 1970 au permis tuturor DJ-ilor să înflorească, inclusiv altor legende din Bronx, precum Afrika Bambaataa și Grandmaster Flash. Și, deși pe tot parcursul anilor ’70, DJ-ul a fost forța dominantă, MC-ul a ajuns și el la proeminență. Kurtis Blow a fost primul rapper semnat cu Mercury Records în 1979. Fatback Band și Sugar Hill Gang au lansat discuri mainstream, ajungând în Billboard Top 40 în anul următor. Aceste discuri au fost în mare parte conduse de MC, deoarece cei mai faimoși DJ ai vremii nu erau interesați să își înregistreze muzica, preferând să câștige notorietate prin intermediul petrecerilor lor.
În anii 1980, DJ Grand Wizard Theodore a inventat accidental actul de scratching și „needle drop”, împingând nu numai rap-ul la un nou nivel, ci și actul fizic al DJ-ului.
În 1982, MC-urile Melle Mel și Ed „Duke Bootee” Fletcher au debutat cu un cântec. Deși lansat sub numele Grandmaster Flash and the Furious Five, acesta a fost de fapt doar un proiect pasional între cei doi, într-un efort de a schimba pentru totdeauna conținutul liric și ierarhia hip-hop-ului. Acest cântec avea să marcheze începutul sfârșitului DJ-ilor orientați spre petrecere care conduceau hip-hop-ul și să aducă următoarea eră a unui rap mai conștient din punct de vedere social condus de MC. Cântecul se numea „The Message.”
Se produce Epoca de Aur
Până în 1984, rimele și rapsurile fuseseră relativ simple. Progresia sunetului și a tehnicilor, așa cum erau stăpânite de MC-urile anterioare, a permis nașterea unei noi generații de rapperi, cunoscută sub numele de „Epoca de Aur.”
Este cunoscută ca fiind epoca din New York în care fiecare nou single părea să modeleze sunetul și direcția rap-ului așa cum îl cunoaștem; arta fiecărui rapper fiind mai inovatoare decât cea a precedentului. Printre actorii cheie s-au numărat Eric B. & Rakim, Run-DMC, A Tribe called Quest și Public Enemy. Producțiile de beat-uri erau mai dense, rapsurile mai rapide, iar tehnologia de eșantionare a crescut vertiginos. Acest lucru a coincis, de asemenea, cu momentul în care versurile au devenit o formă mai vocală de protest, concentrându-se pe situația dificilă a nedreptății sociale, care a fost declanșată de Melle Mel și Duke Bootee.
Coasta de Vest intră în joc
Cu popularitatea copleșitoare a rap-ului, era inevitabil ca acesta să se răspândească geografic. La sfârșitul anilor 1980 a apărut ceea ce sunt cunoscuți ca fiind unii dintre cei mai faimoși rapperi de pe Coasta de Vest, Too Short, N.W.A. și Ice-T. Acești rapperi proveneau din zone defavorizate din punct de vedere economic din Los Angeles și Oakland, iar versurile lor reflectau adesea experiențele lor personale. Conținutul și rimele mai controversate, inclusiv proxenetismul, alcoolul și alte aspecte ale vieții urbane care nu erau de obicei prezentate pe single-urile de succes erau caracteristici ale muzicii lor.
Unul dintre cele mai populare single-uri ale N.W.A., „Fuck Tha Police”, un răspuns la brutalitatea poliției, a „plasat oficial N.W.A.”. pe radarul FBI și a etichetat hip-hop-ul, și în special gangsta rap-ul, ca fiind adevăratul inamic public numărul unu al Americii.”
Aceasta este, de asemenea, perioada în care vedeți cum încep să se formeze bazele diviziunii dintre rap-ul de pe Coasta de Vest și cel de pe Coasta de Est.
Explodează rivalitatea dintre cei de la Postul de Cultură
Anii ’90 au văzut cea mai faimoasă divizare a rap-ului. Adesea, oamenii încă mai discută despre preferințele personale în materie de rap din această epocă și de după aceea în termeni de Coasta de Est versus Coasta de Vest, ca urmare a evoluției deciziilor stilistice și de conținut care au venit din cauza divizării geografice a celor două focare ale hip-hop-ului.
În afară de diferențele stilistice, au existat, de asemenea, diferențe personale care au cauzat ruptura națională, cea mai reprezentativă fiind cea dintre Tupac Shakur și The Notorious B.I.G., care a dus la dispariția lor prematură (și nerezolvată). Cu toate acestea, asasinatele lor au dus la o atenuare a tensiunilor și au deschis calea pentru ca protejații și contemporanii lor, precum Jay-Z și Snoop Dogg, să devină populari pe ambele coaste și au ajutat rap-ul să transcendă originile sale percepute în cartierele violente din interiorul orașelor.
Femeile intră în lumina reflectoarelor
În timp ce anii ’90 au fost martorii bătăliei dintre coaste, ei au văzut, de asemenea, explozia femeilor MCs în joc. În timp ce existau o mulțime de conținuturi care antagonizau femeile, câteva au făcut un pas înainte pentru a schimba definitiv tonul muzicii rap, deschizând calea pentru starurile rap feminine așa cum le cunoaștem astăzi.
Salt-N-Pepa, MC Lyte, Queen Latifah și Yo Yo au dat startul, în timp ce Da Brat și Lauryn Hill au fost unele dintre primele care au fost recunoscute oficial de standardele mainstream, cu discuri de platină și, respectiv, Grammy.
Rapperii mai tineri se mută
Din anii 2000 încoace, ei bine, restul este istorie, după cum se spune. Streaming-ul și noile progrese tehnologice permit mai multe nuanțe în cadrul genului, ajutând în ceea ce privește eșantionarea, dezvoltarea ritmurilor și metodele de distribuție. O tendință către rapperi mai tineri care colaborează și apar pe piesele celorlalți și pe piesele artiștilor din alte genuri a devenit, de asemenea, mai populară ca niciodată, ajutând la formarea genului mainstream ineluctabil pe care îl cunoaștem și îl iubim astăzi.
.