A música rap é inegavelmente um dos gêneros mais populares na América de hoje. Nasceu de novos subgêneros, como mumble rap, rapmetal e rapcore; infiltrou-se em quase todos os gêneros pelo menos uma ou duas vezes (olhando para você, discoteca, jazz e reggaeton); fez a ponte entre a poesia falada e a instrumentação. O rap é único e, simultaneamente, um macaco de todos os ofícios. Então vamos falar sobre a história da música rap.
Onde tudo isso realmente começou?
Primeira coisa: Se você tem tempo, e gosta de humor com um pouco da sua educação histórica, por favor bloqueie algum tempo para ver o DJ Questlove explicar o nascimento do hip-hop como o conhecemos no Comedy Central’s Drunk History. Então, aqui vai uma rápida recapitulação sobre a história da música rap.
Para entender de onde veio a música rap, é crucial também entender o que a música rap é realmente considerada.
O que é isso?
O que é rap? O rap é um estilo de entrega que inclui rima, ritmo e linguagem falada, normalmente entregue em cima de uma batida. É uma parte da cultura hip-hop mais ampla, que inclui a palavra falada (o MC), os beats (o DJ), break-dancing e graffiti art.
Quais são os elementos do rap? O rap consiste em conteúdo, fluxo e entrega. Conteúdo refere-se ao que está sendo dito; fluxo é como rima e seu ritmo; entrega é o tom e a velocidade em que é falado.
O início (pré-histórico) da música rap
É bastante aceito que o nascimento da música rap pode ser traçado séculos atrás, até os griots da África Ocidental. Os griots eram historiadores que contavam histórias rítmicas do passado às suas aldeias por causa da batida simples de um tambor.
Os artistas folclóricos do Caribe também contavam histórias em rimas, lançando as bases para o nascimento da música rap como a conhecemos hoje.
O nascimento do loop
Embora a data oficial de início da história da música rap seja um pouco debatida, é inegável que o rap começou como um gênero quando os DJs nova-iorquinos sampleavam elementos percussivos da discoteca, soul e funk como um meio de criar uma batida repetitiva
DJ Kool Herc é amplamente creditado com o pontapé de saída do gênero. Suas festas de volta às aulas, nos anos 70, foram a incubadora de sua idéia crescente, onde ele usou suas duas gira-discos de discos para criar loops, tocando a mesma batida novamente, e estendendo a porção instrumental de uma música. Você ainda hoje pode visitar o local de nascimento do hip-hop no 1520 Sedgwick Avenue no Bronx.
Depois de perceber que isso permitia que alguém mantivesse a multidão animada durante suas festas, ele convidou seu amigo Coke La Rock para ajudar a organizar os eventos, e assim, nasceu o rap over the loop.
Hip-hop hits mainstream
De lá, a sensação do Bronx conhecida como hip-hop era imparável. Os anos 70 permitiram que todos os DJs florescessem, incluindo outras lendas baseadas no Bronx como Afrika Bambaataa e Grandmaster Flash. E embora ao longo dos anos 70, o DJ fosse a força dominante, o MC também subiu à tona. Kurtis Blow foi o primeiro rapper a assinar com a Mercury Records em 1979. The Fatback Band e Sugar Hill Gang lançaram discos mainstream, atingindo o Top 40 da Billboard no ano seguinte. Estes discos eram na sua maioria dirigidos por MCs porque os DJs mais famosos da época não estavam interessados em gravar suas músicas, preferindo ganhar notoriedade através de suas festas.
Nos anos 80, DJ Grand Wizard Theodore inventou acidentalmente o ato de scratching e a “needle drop”, empurrando não só o rap para um novo nível, mas também o ato físico de DJing.
Em 1982, MCs Melle Mel e Ed “Duke Bootee” Fletcher estrearam uma música. Embora lançada sob o nome Grandmaster Flash e Furious Five, foi realmente apenas um projeto de paixão entre os dois, num esforço para mudar o conteúdo lírico, e a hierarquia, do hip-hop para sempre. Esta música marcaria o início do fim dos DJs que governam o hip-hop e traria a próxima era de rap socialmente mais consciente. A música chamava-se “The Message”,
The Golden Era occurs
Up até 1984, rimas e raps tinham sido relativamente simples. A progressão do som, e as técnicas como dominadas pelos MCs anteriores, permitiram o nascimento de uma nova geração de rappers, vulgarmente conhecida como “The Golden Era”.
É conhecida como a era em Nova Iorque onde cada novo single parecia moldar o som e a direcção do rap como o conhecemos; sendo a arte de cada rapper mais inovadora que a última. Entre os principais jogadores estavam Eric B. & Rakim, Run-DMC, A Tribe chamada Quest, e Public Enemy. As produções dos Beat foram mais densas, os raps mais rápidos, e a tecnologia de sampling disparou. Isso também coincidiu com o tempo em que as letras se tornaram uma forma mais vocal de protesto, focando na situação de injustiça social, que foi desencadeada por Melle Mel e Duke Bootee.
A Costa Oeste entra no jogo
Com a popularidade esmagadora do rap, era inevitável que ele se espalhasse geograficamente. No final da década de 80, surgiram alguns dos mais famosos rappers da Costa Oeste, Tootee, N.W.A., e Ice-T. Estes rappers vieram de áreas economicamente deprimidas em Los Angeles e Oakland e as suas letras eram muitas vezes um reflexo das suas experiências pessoais. Conteúdos e rimas mais controversos, incluindo chulo, licor e outros aspectos da vida urbana que não eram tipicamente exibidos em singles de sucesso, eram características de sua música.
Um dos singles mais populares de N.W.A., “Fuck Tha Police”, uma resposta à brutalidade policial, “colocou oficialmente N.W.A. no radar do FBI e rotulado hip-hop, e rap gangster em particular, como o verdadeiro inimigo público americano número um”.
Esta é também a época em que você vê a fundação da divisão entre a Costa Oeste e a Costa Leste do rap começar a se formar.
A rivalidade costal explode
Os anos 90 viram a divisão mais famosa do rap. Muitas vezes, as pessoas ainda discutem as preferências pessoais do rap desta época e mais além em termos de Costa Leste versus Costa Oeste, como resultado da evolução nas decisões estilísticas e de conteúdo que vieram da divisão geográfica nos dois hotbeds para o hip-hop.
Para além das diferenças estilísticas, houve também diferenças pessoais que causaram a fenda nacional, mais iconicamente entre Tupac Shakur e The Notorious B.I.G., o que resultou no seu desaparecimento intempestivo (e não resolvido). Seus assassinatos, porém, levaram a um abrandamento das tensões e abriram o caminho para que seus protegidos e contemporâneos, como Jay-Z e Snoop Dogg, se tornassem populares em ambas as costas e ajudaram o rap a transcender suas origens percebidas em bairros violentos da cidade.
As mulheres entram no centro das atenções
Apesar dos anos 90 ter testemunhado a batalha das costas, também viu a explosão das mulheres MCs no jogo. Embora houvesse muito conteúdo antagonizando as mulheres, algumas deram um passo adiante para mudar o tom da música rap para o bem, abrindo caminho para as estrelas do rap feminino como a conhecemos hoje.
Salt-N-Pepa, MC Lyte, Queen Latifah, e Yo Yo Yo fizeram a bola rolar, enquanto Da Brat e Lauryn Hill foram alguns dos primeiros a serem oficialmente reconhecidos pelos padrões mainstream, com discos de platina e Grammys respectivamente.
Younger rappers movem-se em
A partir dos anos 2000, bem, o resto é história, como eles dizem. Streaming e novos avanços tecnológicos permitem mais nuances dentro do gênero, ajudando na amostragem, no desenvolvimento de batidas e nos métodos de distribuição. Uma tendência para os rappers mais jovens que colaboram e se destacam nas faixas uns dos outros, e nas faixas de artistas de outros gêneros, também se tornou mais popular do que nunca, ajudando a formar o gênero mainstream inescapável que conhecemos e amamos hoje.