Blues rock

Eric Clapton w Barcelonie, 1974

Rock i blues historycznie zawsze były ściśle powiązane, z rytmami jazdy i technikami gitary elektrycznej, takimi jak zniekształcenia i akordy mocy, stosowanymi już przez gitarzystów bluesowych z lat 50. ubiegłego wieku, zwłaszcza bluesmanów z Memphis, takich jak Joe Hill Louis, Willie Johnson i Pat Hare. Cechy, które blues rock przyjął od elektrycznego bluesa to gęsta faktura, podstawowe instrumentarium zespołu bluesowego, szorstki deklamacyjny styl wokalny, ciężkie gitarowe riffy, giętkie bluesowe solówki, mocny beat, gęsta, pełna riffów faktura i pozujące występy. Prekursorzy blues rock zawarte Chicago blues muzyków Elmore James, Albert King, i Freddie King, którzy zaczęli włączając rock and roll elementy do ich muzyki bluesowej w późnych 1950s do początku 1960s.

1963 zaznaczone wygląd amerykańskiego rocka gitara solista Lonnie Mack, którego idiosynkratyczne, szybkie tempo elektryczne gitara bluesowa styl przyszedł do identyfikacji z pojawieniem się blues rock jako odrębny gatunek. Jego instrumentale z tego okresu były rozpoznawalne jako utwory bluesowe lub rhythm and bluesowe, ale w dużej mierze opierał się na technikach fast-picking zaczerpniętych z tradycyjnych amerykańskich gatunków country i bluegrass. Najbardziej znane z nich to przeboje „Memphis” i „Wham!” z 1963 roku. Mniej więcej w tym samym czasie powstał Paul Butterfield Blues Band. Na czele z bluesowym harfiarzem i wokalistą Paulem Butterfieldem stanęli dwaj członkowie zespołu Howlin’ Wolfa, basista Jerome Arnold i perkusista Sam Lay, a później dwóch gitarzystów elektrycznych, Mike Bloomfield i Elvin Bishop. W 1965 roku ukazał się debiutancki album The Paul Butterfield Blues Band. Michael Erlewine z AllMusic stwierdził: „Przyzwyczajeni do słuchania bluesa w wykonaniu takich grup jak Rolling Stones, ten pierwszy album miał ogromny wpływ na młodych (i głównie białych) graczy rockowych.” Drugi album East West (1966) wprowadził rozszerzone solówki – 13 minutowy instrumentalny utwór tytułowy zawierał wpływy jazzu i indyjskiej ragi – które posłużyły jako model dla psychodelicznego i acid rocka. W 1965 roku Bob Hite i Alan Wilson, zapaleni kolekcjonerzy bluesa, założyli zespół Canned Heat. Ich wczesne nagrania skupiały się głównie na elektrycznych wersjach bluesowych utworów z Delty, ale wkrótce zaczęli eksplorować długie improwizacje muzyczne („jams”) zbudowane wokół piosenek Johna Lee Hookera. Inne popularne w połowie lat 60-tych grupy, takie jak The Doors i Big Brother and the Holding Company z Janis Joplin, również zaadaptowały piosenki bluesowych artystów do elementów rocka. Butterfield, Canned Heat, i Joplin wystąpił na Monterey (1967) i Woodstock (1969) festivals.

W Wielkiej Brytanii, kilku muzyków doskonalili swoje umiejętności w garstce brytyjskich zespołów bluesowych, głównie tych z Cyril Davies i Alexis Korner. Podczas gdy wczesne brytyjskie rhythm and blues grupy, takie jak Rolling Stones, Yardbirds, i Animals, włączone amerykańskiego R&B, rock and roll, i pop, John Mayall wziął bardziej wyraźnie elektrycznego bluesa podejście. W 1966 roku wydał Blues Breakers z Ericiem Claptonem, pierwszy z kilku wpływowych albumów blues-rockowych. Kiedy Eric Clapton opuścił Mayalla i założył Cream, stworzyli oni hybrydowy styl z bluesem, rockiem i jazzową improwizacją, który był najbardziej innowacyjny do tej pory. Brytyjski zespół Fleetwood Mac początkowo grał tradycyjnie zorientowanego elektrycznego bluesa, ale wkrótce ewoluował. Ich gitarzysta Peter Green, który był zastępcą Claptona z Mayallem, wniósł wiele innowacji do ich muzyki.

Gra na gitarze elektrycznej Jimiego Hendrixa (weterana wielu amerykańskich grup rhythm and bluesowych i soulowych z wczesnych-południowych lat 60.) i jego power tria, Jimi Hendrix Experience i Band of Gypsys, miały szeroki i trwały wpływ na rozwój blues rocka, zwłaszcza dla gitarzystów. Clapton kontynuował eksplorację kilku stylów muzycznych i przyczynił się do wprowadzenia blues rocka do głównego nurtu. W późnych latach 60. Jeff Beck ze swoim zespołem Jeff Beck Group rozwinął blues rock w formę ciężkiego rocka. Jimmy Page, który zastąpił Becka w Yardbirds, poszedł w jego ślady z Led Zeppelin i stał się główną siłą na scenie heavy metalowej w latach 70. Inni muzycy blues rocka w 1970 roku obejmują Dr Feelgood, Rory Gallagher i Robin Trower.

Początek we wczesnych latach 70-tych, amerykańskie zespoły, takie jak Aerosmith fused bluesa z hard rocka krawędzi. Blues rock wzrosła do włączenia Southern zespołów rockowych, takich jak Allman Brothers Band, ZZ Top i Lynyrd Skynyrd, podczas gdy brytyjska scena, z wyjątkiem pojawienia się grup takich jak Status Quo i Foghat, stał się skoncentrowany na heavy metal innowacji.

.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.