James Reel Originally, Retrograded, Inverted, and Retrograded & Inverted
Serial permutations by Amanda MacBlane
40年ほど前にシリアル主義という流行食がアメリカのアカデミーで流行ったことがあります。 ロマン主義の脂肪を落とし、未来派の肉体をほぐし、印象派の贅肉を削ぎ落とすことを約束したのです。 シリアル・リズムは科学的であり、ヨーロッパの一流の頭脳によって開発され、洗練されていた。 作曲家の精神的な筋肉を鍛え、聴衆のスタミナを高める、知的で高揚感のあるものであった。 そして連弾は、単に砂糖をまぶしたり、カフェインを入れたりした短期的なサプリメントではなく、音楽的ライフスタイルの全面的な変更であり、一生続く養生法だったのです。
さて、それから一年も経っていませんが、新しい、厳格な連弾作品を含むコンサートプログラムは、レタスの葉に桃半分とコテージチーズというダイエット家のスペシャルメニューを出すレストランのメニューくらい珍しいです。 しかし、現在の文化的な栄養ガイドラインには、シリアリズムの食事療法の教義がいくつか残っている。 直列主義が死んだという主張は、まったく真実ではない。 そして、いずれにせよ、20世紀半ば以降のアメリカ音楽を理解するためには、1950年代から60年代にかけての、大学を拠点とする作曲家にとって特別な魅力を持った直列主義を理解しなければならないのです。
しかし、世紀半ばのアメリカのシリアリズムの物語は、第一次世界大戦前のヨーロッパで、オーストリアの作曲家アーノルド・シェーンベルクから始まります。 (アメリカの保険外交員であったチャールズ・アイヴスが最初に直列主義の原理を開発したと主張していますが、アイヴスは初期の音楽を数十年後に大きく改訂しており、彼を真剣に受け止めることはためらわれます）。 その上、アイヴスは当時の他の作曲家に影響を与えることができなかったのに対し、シェーンベルクの理論はほとんどすぐに美学の宗教に近いものを触発し、ヨーロッパ各地や北南米から弟子を集めました）
1930年代にシェーンベルクがアメリカに移住すると、シリアリズムはアメリカの現象になりつつありました。 ブーレーズやシュトックハウゼンへのクレームはともかく、結局、シェーンベルクのシステムを完全に体系化するには、アメリカのノウハウが必要だったのです。 ドイツの軍隊はアメリカを征服するまでには至らなかったが、戦後、アメリカを占領したのはドイツの音楽理論であった。 シリアリズムの優雅な複雑さは、アメリカが100年前から持っていた、派生的な田舎主義と素朴なポピュリズムという評判と戦っていた作曲家たちの国に、ついに自尊心をもたらしたのである（当然といえば当然だが）。 そして、一見難解に見えるシリアリズムの厳格さにもかかわらず、アメリカの個人主義は、そのシステムを回避する新しい方法を見出した。 この運動は、数人の女性作曲家さえも魅了した。 彼らは、詩人のように作曲家が生計を立てることができる唯一の場所となっていたアカデミーにしっかりと根を張り、学生たちに連弾の厳しいすばらしさを熱心に教え込みました。 また、他の作曲家に助成金や賞を与えたり、時にはレコーディングの機会を与えたりする委員会のメンバーにもなった。 アーロン・コープランドやイーゴリ・ストラヴィンスキーといったアメリカを拠点とする大作曲家も、キャリアの終盤にこの奏法を取り入れ、生きた化石とみなされないようにと決意を固めていました。 しかし、アルバン・ベルクのヴァイオリン協奏曲と抒情組曲を除けば、アメリカの標準的なレパートリーになるような連作曲はなかったのです。 私たちは、ダイアトニック音楽のパターンや階層的な関係を理解するように仕向けられている。一般の聴衆には、連作曲の複雑で厳しい美しさを整理する訓練も気持もなかったのだ。 実際、多くの聴衆は、アレアトロジーやムジーク・コンクレートと並んで、シリアリズムをノイズとみなし、何としても避けなければならない存在であった。 音楽は作曲家中心、理論偏重となり、無人の森に倒れる木のように、一般大衆には何の影響も与えないようになった。 1976年の建国記念日委員会がアメリカのリスナーに多種多様なニュー・ミュージックを勢いよく押し付けて以来、アメリカの作曲家たちはさまざまなテクニックや美学理論を駆使して、大衆の耳の限界に敏感になり、リスナーはニュー・ミュージック全般をより受け入れるようになった（ポピュラー音楽の一部でますます前衛的になっている傾向やワールド・ミュージックの新鮮なスケールやリズムに後押しされた部分もある）。 アメリカの作曲家も聴衆も、新しい快楽主義を恥ずかしげもなく受け入れ、リズムや音色、時には調性によって推進されるより本能的な音楽を受け入れてきた。 ジョージ・ペールのような、大衆をずっと意識して書いてきた連続作曲家は、すぐに食われてしまうようなことはないだろう。 8399>
新しい電子音響音楽のピッチ・コンテンツを決定する上で、12音技法は依然として人気がありますが、それ以外は、作曲家が自由に使えるツールの1つのコレクションに過ぎないのです。 シリアリズムの高僧や熱烈な信奉者はドルイド教のようになりつつあります。 しかし、ドルイド教の自然崇拝が、この国の環境保護主義者（そして、そう、ニューエイジャー）の間でさまざまな形で生き残っているように、シリアリズムは、厳密さ、職人技、知的挑戦を重視する作曲家の潜在意識に、たとえ今は別の手段でこれらの価値を達成することを好むとしても、その名残を永久に浸透させ続けています」
Inner pages:
- Serialism’s Journey from Europe to America
- Total Serialism and American Know-How
- American Individualism Finds New Ways Around the System
- Infiltrating the Boys’ Club
のページ。