How to Nail Your Book Cover Design (With Five Examples of What Not to Do)

If you plan to self-publish your book, we need to sit down and have a heart to heart.

ブックカバーについてですが、おそらくまだブックカバーはないでしょうね。 しかし、それは実は完璧なことなのです。 今こそ、私の話を聞いてください。

厳しい愛の真実は、こんな感じです。

私はあなたを愛しています。 あなたの本を信じています。 しかし、書籍出版に20年携わってきた私が言うのですから、権威ある話です。 自分の判断に任せると、おそらく本の表紙を選ぶのにひどい目に遭います。

なぜそう思うのでしょうか。 なぜなら、賢く、才能があり、良識のある著者が、素人の、セルフパブリッシングのような、売れないカバー デザインを選ぶのを何度も見てきたからです。

そして、最もおかしいのは、ほとんどの場合、彼らは自分が何をしたのかわかっていません。 本を出版する仕事をしている人なら誰でも、一目見て、それがファウルボールだとわかるのに。 結局のところ、なぜプロのカバーの中身を知っているのか?

あなたは書籍出版のキャリアを積んだプロではないのです。 プロのブックカバーデザイナーでもないでしょう。 (もしあなたがそのどちらかであるなら、このブログを読むのはマジで止めてください。)

あなたの天才ゾーンは明確です。 それはおそらく、あなたが書いていることなら何でもいいのでしょう。 しかし、カバーデザインは?

繰り返しますが、カバーデザインはあなたの分野ではありません。

そう、私はあなたに自分のブックカバーを好きになってほしいのです。 (今後数年間、何度も見ることになるでしょう。)

しかし、これはおかしなことに聞こえるかもしれませんが、表紙を好きになることは二次的な目標です。

表紙には、はるかに重要な目標があります。 ユニーク」「派手」「珍しい」である必要はありません。 また、「自分らしさ」を出す必要もありません。

  • 読者に伝える必要があるのは、いくつかの重要な情報だけです:
      どんなジャンルの本なのか、特定の話題
  • 読者は全体を通して高いレベルの専門性を期待できること
  • 待ちに待った本だということ!

良いブックカバーには「見ればわかる」良さがある。 良いカバーデザインの3つの原則を言葉で説明することはできません。

そこで、写真で説明することにしました。

このことを念頭に置いて、私は業界の同僚(伝統ある出版社の編集者など)に連絡を取りました。

私は彼らに、「良いカバーデザインと悪いカバーデザインの違いを著者に説明するために、ブログを書いている」と伝えました。 「ああ、よかった」

私のように、彼らはあなたのことを気にかけています。 そして、私と同じように、彼らは自費出版された本が、プロらしくない表紙デザインで悪名高いことを知っています。

私たちはあなたの本を売りたいので、あなたが理解していないことを理解してほしいのです。

まず、私自身がペンギンとハイペリオンにいたときに入手し、出版した2冊の本から始めます。

次に、私とは個人的に関係がないが、同じ原則を示す本に移ります。 伝統的に出版された本と見分けがつかないような、自費出版本のカバー デザインを選択する方法について、私の重要なヒントをお伝えします!

カバー デザイン例 #1: The Best Democracy Money Can Buy by Greg Palast

The Best Democracy Money Can Buy は編集者として初めてのニューヨーク タイムズ ベストセラーとなった本です。 (左の表紙は著者のオリジナルのデザインで、友人の小さな出版社から出版されました。

私たちがよりプロフェッショナルで業界標準のデザインで再梱包すると、数か月間、ニューヨーク タイムズのベストセラーになりました。

私たちは何をしたかというと、

  • アメリカの政治に関する本なので、アメリカにちなんだパレットをつけました
  • 著者の最も悪評高い政治家(ジョージ W. 265>
  • サブタイトルを短く、大きくして、読みやすくした
  • ほとんどの読者が聞いたことのない 2 人の人物による序文の代わりに、著名人による推薦文を掲載した

カバーデザインは、読者に「この本はあなたのためにある!」と合図するためのものです。 1281>

Cover Design Example #2: Glynis Has Your Number by Glynis McCants

Glynis Has Your Number は、私が Hyperion にいたときに出版した数秘術に関する書籍でした。 (言い換えれば、ラジオで売れたのであって、表紙のせいではない)

「新しい」表紙は15年ほど前のものですが、いかにプロフェッショナルなものであるかがわかると思います。

私たちは何をしたのでしょうか?

  • 著者の写真ではなく、タイトルに焦点を当てました(著者を視覚的に認識できる人がほとんどいなかったため)
  • 書体をきれいにしました
  • 副題を追加し、「数秘術」という言葉を強調して強調しました
  • よりソフトにして、より多くの人が読めるようにしました。 パープルやゴールドなど、より「セルフヘルプ」的なカラーパレットを使用
  • 著者の写真を更新
  • 数秘術との関連性がすぐにわからない「海の波」の画像を削除

Cover Design Example #3.の例です。 火星人。 A Novel by Andy Weir

The Martian は、マット・デイモン主演で映画化されたので、ご存知の方もいらっしゃるかもしれません。

表紙がシンプルであることには賛成ですが、左の画像はとても素っ気なく、プロフェッショナルとは思えないほどです。

従来の出版社のアップデートの一部です。

  • セリフ入りのタイトル フォントをクリーンなものに置き換えました(これは新聞にふさわしい)。 ロボットのようなサンセリフフォントが本の内容に合っている
  • 著者名のサイズを大きくし、タイトルサイズと「うまく調和」させた
  • リアルすぎる火星の写真を、謎と雰囲気を伝えるオレンジ色の背景に変えた
  • これがフィクションであることを完全に明らかにするために「A Novel」を追加した。 265>

また、『火星の人』というタイトルから、小さな緑の男を連想させることにも注目してほしい。 オリジナルの表紙は、火星人が人間であることを明確にはしていないため、宇宙人についての本とはまったく異なる読者層を想定している。

私たちは皆、伝統的な出版社の表紙には「プロのブックカバーのように見える」何かがあることに同意できると思います。 見慣れた感じです。 結びつきがあるように見える。

表紙のデザイン例 #4: マーク ライアンによる橋本の治し方

そろそろ、私が指摘している傾向が見え始めているかもしれませんね。 左の表紙と右の表紙とでは、どのようなことに気づきましたか?

右の新しい表紙について気がついたこと。

  • パレットが明るくなり、健康や癒しといった「希望」を感じさせる
  • タイトルは、橋本病という非常に重要な内容を副題に追いやったのではなく、より具体的に変更されている
  • 暗くて重い写真は、書体を重視したデザインに変わっている

ここで、写真について大事な話があります。 これまで紹介した4冊の本のうち、自費出版のカバーデザインのうち3冊はフルブリード(端から端まで)の写真だったことに注目してください。

そして今度は、従来のリデザインがどれもストレート写真でないことに注目してください。 これは大きな情報です。

多くの自費出版作家は、簡単で便利だからという理由で、写真に傾倒しています。 プロのデザイナーに依頼してカスタムイラストを作成するよりも、自分で撮影した写真やストックフォトウェブサイトからライセンスを得た写真を使用するほうが、コストはずっと低くなります。

それでも、フルブリード写真が唯一のデザイン要素として使われることは、従来の出版社ではほとんどありません。

伝統的な出版社が写真を使用する場合、より洗練された外観にするために、写真を表紙の小さな一部にして、その周りを縁取ることがよくあります。 そういえば…

カバーデザイン例 #5: アリソン・カルメンの『The Gift of Maybe』

この作品について最後にお話しすることにしました。ここで紹介する自費出版のカバーデザイン例の中で、この作品が最も「プロ」に近いと思うので、まず最初にお話しします。

しかし、伝統的な出版社がこれを取り上げ、非常に微妙なデザインの微調整を行い、大きな結果を出しました。 これはプロのブックカバーデザイナーの才能です!

  • Move the sprout off to the side, so it longer divides the title
  • Perked up the title with a better font, a more consistent font size, a brightighter blue and a little splash of color on the “dot” of the i
  • Change the title from something that makes no promise to the reader (The Book of Maybe) to something that promise the reader a gift, i.to be a lot.
  • 副題を大きくして読みやすくした
  • 著者名を小さくして目立たせた
  • そして、今。 優れた表紙デザインを選ぶための6つのヒント

    さて、「やってはいけないこと」を見てきましたが、どうすればあなたの本をすぐに「良いデザイン」の列に並べることができるでしょうか?

    ヒント1: リサーチ、リサーチ、そしてさらにリサーチ。

    ブックカバーデザイナーを雇う前に、自分のジャンルのブックカバーについて膨大な量のリサーチを行いましょう。 アマゾンやBN.comに行き、自分のジャンルを調べます。 そして、そのカテゴリーのトップセラーを見ます。 何百もの本の表紙をスクロールし、あなたにアピールする20〜30をスクリーンショットしてください。 (少なくとも20枚のスクリーンショットが揃ったら、それらに目を通し、何が似ているのかに注目します。 あなたが好きなものという点で、どんなテーマが浮かび上がってきますか? オールタイプの表紙が多いですか? それとも、写真やイラストが使われていますか? どんなカラーパレットに惹かれますか? 手書き風のフェミニンなフォントが好きですか? それとも、力強い書体の「パワールック」? どんなデザインがすでに市場で活躍しているのかを理解することが、最初の重要なステップです。 売れるカバーを選ぶには、すでに売れているものを理解するのが一番です!

    Tip #2: プロのブックカバーデザイナーを雇う

    「6×9のデザインを作る能力のあるグラフィック・デザイナー」のことではありません。 ブックカバーのデザインを生業としている人を雇ってほしいのです。 専業でなくとも、少なくともほとんど。 理想は、伝統的な出版社で過去に働いたことのある人。 市場で通用するブックカバーをデザインしたことのある人。 この場合、グラフィックデザイナーが250ドルでデザインを完成させるのに対して、2500ドル程度で済むでしょう。 この差は、専門知識の差です。 本物のプロが250ドルで仕事をするわけがありません。 払った分だけ得をするのです。 保証します。 問題は、その違いがわからないことです。 だからこそ、3.に進む必要があるのです。

    Tip #3: ブックカバーデザインを持って、地元の書店に行ってみましょう。 店長と話をするように頼み、あなたのブックカバーデザインを見せましょう。 小さな独立系書店の店長は、そのカバーデザインが売れるかどうか知っているものです。 正直な意見を聞いてみてください。 自費出版であることがわかるか? 自費出版だとわかるか? この表紙は自分の本屋で成功すると思うか?

    Tip #4: 地元の司書と上記の演習を繰り返す。

    Tip #5: 書籍出版の分野で働くプロであれば、誰とでも上記の演習を繰り返す。

    Tip #6: それから、プロが教えてくれたことに耳を傾けましょう。

    あなたが受け取ったプロのアドバイスに尋ね、そして耳を傾けようとする意欲が、カバーデザインで勝つこと、すなわち、たくさんの本を売ることと売らないことの違いになるかもしれないのです。 彼はプロのブックカバーデザイナーを雇い、自分の小説のために一緒に働いてもらいました。 彼は自分の小説のためにプロのブックカバーデザイナーを雇いました。彼らは何度も話し合い、まとまりがあり、親しみやすく、かつ興味深い、そして彼が書いているジャンルに合ったデザインのオプションをいくつか選び出しました。 言うまでもなく、私は彼にとても期待していました。

    それから私の本が郵便で届きました。

    私に内緒で、彼はプロフェッシュなカバーデザインをすべて取りやめていたのです。 表紙には、田舎道を歩く彼の娘を撮った「芸術的な」(ぼやけた)写真があった。 私がそのカバーについて(優しく)質問したところ、彼は、プロのデザインはどれも「本の精神に合わない」と判断したと言いました。

    どうやら「本の売り上げ」よりも「本の精神」の方が重要だったようです。 その結果、生涯で500部も売れなかった。 プロを雇い、プロのアドバイスを受け、そして善良で神聖なすべてのもののために、それに耳を傾けてください」

    最後のヒント。 友人や家族に感想を聞くのは避けましょう。 彼らは、あなたの本の表紙が自費出版に見えるかどうかを知る専門知識を持っていませんし、あなたの最大のファンです。 だから、「あの本なら買うよ!」と明るく主張するのは信用できない。 もちろん、彼らはあなたを愛しているのだから、買うに決まっている。 彼らの熱意は、あなたの使命を狂わせることになります。

    Herein Ends this Painful Conversation

    カバーデザインについてのこの会話は、読むのが簡単ではなかったかもしれませんね。 書くのも簡単ではありませんでした。 ブックカバーのデザインは、とても繊細で主観的なテーマです。 結局のところ、私たちは皆、自分の好きなものを知っているのです。 他の人も同じように感じるだろうと思いがちです。

    書籍の出版業界に標準があるのには理由があります。 それは、これらの基準が、何度も何度も、本を売るために証明されてきたからです。

    • デザイン(またはデザイナー)を選ぶ前に、良いブックカバーデザインの基準を学びましょう。
    • プロの経験やアドバイスに直面しても、謙虚であろうとすることです。 深呼吸して、彼らの言うとおりにしてください。 読者はあなたに感謝するでしょう!

    あなたは、セルフパブリッシングまたは従来の方法で、本を出版したことがありますか? あなたの本に合ったカバーデザインを見つけるのに、どのような経験をされましたか? 何か別の方法をとればよかったと思いますか? あなたの体験談をぜひお聞かせください。 ぜひ、ご意見をお聞かせください。


    Kelly Notarasはkn literary artsの創設者で、ヘイハウスから出版されている『THE BOOK YOU WERE BORN TO WRITE: Everything You Need to (Finally) Get Your Wisdom Onto the Page and Into the World』(原題)の著者です。 20年にわたり編集者として、ハーパーコリンズ、ペンギン、ハイペリオン、サウンズ・トゥルーで働く。 ヘイハウス・ライターズ・ワークショップで定期的に講演を行い、予約制のコンサルテーションを提供しています。 あなたの本のために彼女がどのような手助けができるか、もっと知ってください。

    コメントを残す

    メールアドレスが公開されることはありません。