昨年11月のテスラ サイバートラックの発表会では、トラックの「アーマーガラス」が破損し、イーロン・マスクが困惑したことが話題になりましたが、別の発表会はヨルダンのアンマンで行われていました。 サイバートラックが引き起こした混乱とは正反対に、このお披露目会は平和的で穏やかなものだった。 主催はなんとコールドプレイ。最新アルバム『Everyday Life』を、ヨルダンの日の出と日没の時間帯にライブでリリースし、その模様はYouTubeで全編配信された。 このライブは、アルバムの「Sunrise」と「Sunset」という2つのパートに対応するもので、場所はアルバムの中東の影響を受けていることにちなんでいます。 コールドプレイの偏ったファンである僕は、特にアンマンの美しさ、そして実際に朝日と夕日と噛み合った時に、この演奏が非常に神々しいと感じたのだが、残念ながらその時は、この演奏、そしてこのアルバムの素晴らしさを誰にも理解してもらうことはできなかった。
しかし、それから1年余り、グラミー賞にノミネートされたことは嬉しい驚きでしたが、グラミー賞はクオリティの本当の指標ではありませんが、約20年にわたる輝かしいキャリアにおけるコールドプレイの8作目となるこのアルバムの素晴らしさを、私は誰にも止めることはできません。 このアルバムは、1曲1曲に目を通す価値がある。
Everyday Lifeはダブルアルバムで、前述のように2つのセクションから構成されています。 前半は「Sunrise」で、同名のインストゥルメンタルの間奏曲で幕を開け、まさにアルバムの最初のセクションのトーンを設定するものである。 この曲は、礼拝の場と美しい女性の心温まる存在を並列的に比較したもので、ノラ・シャカールのアラビア語のバック・ボーカルが特徴です。 この曲にはミュージックビデオがあり、ジョージ・オーウェルの『動物農場』からインスピレーションを得た歌詞を視覚的に描写しています。「ある動物は他の動物よりも平等だ」というセリフに特に言及していますが、これは人種に沿った警察の残虐行為の根深い問題に基づいており、おそらく2020年が人種差別の清算の年だったことから、アルバム全体の中で最も予言的なトラックと言えるでしょう。
「Trouble in Town」の最もゾッとする点は、2013年に悪名高いフィリーの警官フィリップ・ネイスが行ったストップ＆フリスクの実際のクリップをフィーチャーしていることで、そこに、腰を抜かして強く感じてしまうような激しいクレッシェンドの音楽が散りばめられています。
「Trouble in Town」のようなパワフルなトラックの後には、コールドプレイが以前「Viva la Vida」などのプロジェクトで成功したブライアン・イーノに敬意を表して、ゴスペル音楽の趣味からこのようなスタイルの「BrokeEn」という短いトラックを録音しています。 この曲はシンプルで、当然ゴスペル・クワイアをフィーチャーしており、基本的には祈りのようなもので、「Trouble in Town」からのつらさの後に必要なリラクゼーションを与えてくれます。 「ダディ “です。 この曲の前提はシンプルで、おそらく自分を捨てた父親を恋しく思う子供の気持ちを表現しており、効果的です。 クリス・マーティンによると、この曲はアメリカの刑務所産業複合体と、それがいかに子供たちを父親から引き離すかということにも言及しており、刑事司法改革が盛んに議論されている現在、極めて重要な曲であることがわかる。
続く「WOTW/POTP」は、「Wonder of the World, Power of the People」の略で、自己肯定を目的とした短い曲で、アルバムの「Sunrise」セクションの最後を飾る「Arabesque」の間奏曲にもなっています。
「アラベスク」は、ベルギーの人気歌手ストロマエのフランス語ボーカルとナイジェリアのミュージシャン、フェミ・クティと彼のバンドによるホーンセクションが特徴で、このアルバムのリードシングルのひとつとなっています。 西洋と東洋の音楽が見事にミックスされたこの曲は、東洋も西洋も結局は同じ人間である、という曲のメッセージにぴったりだ。 また、この曲にはフェミの父である伝説のミュージシャン、フェラ・クティによるサウンドバイトもあり、非常に情熱的な曲となっている。 実際、この曲はコールドプレイのスタジオ盤としては初めて冒涜的な表現が使われており、アウトロでクリスが「same fucking blood」と効果的に叫んでいるのが聴き取れる。
アルバム前半を締めくくるのは、賛美歌のような響きでスピリチュアリティを呼びかける「When I Need a Friend」である。 ポリオで半身不随になりながら、50年かけて自分のヘリコプターを作り上げたホンジュラスの漁師、アグスティンが語るドキュメンタリー「Everything is Incredible」のセリフも収録されている。 この曲のアウトロは、アルバムの後半に続く希望に満ちた感情を映し出している。
「Sunset」は、エネルギーの転換を意味し、遊び心にあふれたパワフルな風刺曲「Guns」で始まります。この曲は、社会の誤った優先順位、銃への執着、銃による暴力の問題を訴える政治色の強い曲で、このアルバムの包括的メッセージである平和を従来とは異なる方法で押し出し、私個人はそれを楽しんでいます。 おそらく、このアルバムの中では数少ないラジオ向けの曲で、その明るいトーンとミュージックビデオが、より深い歌詞を隠しています。 歌詞は、2018年のダマスカス空爆で命を落としたロザリーンとそのババ（父親）という、異なるストーリーを持つ2人の登場人物の物語で、ブリッジは彼らが天国で再会したことを示唆し、戦争と暴力の腹に響く現実を浮き彫りにしている。
「Orphans」に続いて、アフリカのサウンドからインスピレーションを得た曲で、歌詞はアフリカへのオード、タイトルはナイジェリアのラゴスという都市への言及と見ることができる「Èko」、そしてサポートと愛の関係を中心としたシンプルなブルージー曲で、独自のミュージックビデオも与えられた「Cry Cry Cry」である。
次は「Old Friends」で、何らかの理由で途中で失ったかもしれない友人への2分間の短い頌歌のような曲です。 クリス・マーティンからすれば、白血病で亡くした友人のことを指しているのだろう。
これに続くのが、おそらくこのアルバムの中で最もユニークな曲だ。 「これは、イランの詩人サーディ・シラーズィーが書いたペルシャ語の詩を音楽化したもので、人間性と一体感を表現しています。 この詩は、かつてバラク・オバマも引用し、ニューヨークの国連ビルにも刻まれています。
「サンセット」セクションの最後、そしてアルバムの最後を飾るのは、「チャンピオン・オブ・ザ・ワールド」です。 この曲は、多彩な曲の中で、唯一ラジオ向けの曲だと思います。 イントロのイグボ語が特徴で、これもまたアフリカを意識している。 ミュージックビデオは、いじめられっ子のクリスが、想像の世界に慰めを見出すというストーリーになっています。
このアルバムは、タイトル曲の「Everyday Life」で締めくくられます。 この曲は、アルバムの最初の曲「Church」と同じコード進行で、すべてを包み込み、私たちが日常生活で直面するあまりにもリアルな葛藤（アルバムの中で歌われている多くのことを含む）について、そしてこれがすべて人間であるがゆえに皆一緒にいることについて歌っています。 このミュージックビデオは、コサ語で「Ubuntu（ウブントゥ）」と呼ばれる人間性の哲学を示唆しており、「私たちがいるから私がいる」という、私たちの人生がいかに絡み合っているかを示しています。
想像しうる限りのあらゆることを経験し、次に何が待ち受けているかわからないこの1年に、このアルバムは切実に必要とされる暖かさを与えてくれる。 おそらく、サイバートラックのような人間の創意工夫のレベルではありませんが、世界が崩壊したとき、私はEveryday Lifeとその絶妙な音の多様性、愛と人間性と希望と憎しみへの力強い反論の糸を頼りに、必要な慰めを見つけることができるのです。
1年経った今、このアルバムは、もはやピカピカの新車に取って代わられることはないでしょう。 Everyday Lifeは、人生よりも大きな存在になった。 このアルバムは予言的であり、おそらく2020年が私たちに与えた開放的な傷を癒すために必要なものなのだろう。
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