Puesta en escena: Fotografía aérea

Consejos de fotografía aérea, ajustes de la cámara y consejos sobre el equipo

Capturar una perspectiva alternativa de una escena siempre es emocionante, quizás nunca más que cuando se hacen fotos aéreas. Con el mundo debajo y un lienzo interminable de tomas potenciales esperando, la fotografía aérea es una forma emocionante de tomar fotos de paisajes.

Puedes estar en un helicóptero, hidroavión, avioneta, globo aerostático… la lista continúa, sea cual sea tu avión de elección, la mayoría de las veces, el proceso de tomar una gran imagen aérea es el mismo.

En este mes ‘Setting the Scene’, quiero compartir un poco sobre cómo capto las fotografías aéreas y enumerar algunos de los mejores objetivos, ajustes y consejos creativos para usar en tu próximo intento aéreo.

Si nunca has fotografiado aéreos antes puede ser un poco intimidante al principio porque tienes un tiempo limitado en el cielo, por lo general es un poco de un derroche y con el movimiento y la distancia, puede ser difícil saber qué configurar su cámara para obtener resultados óptimos. Pero no temas, una vez que aterrices querrás hacerlo una y otra vez.

Fotografía aérea: ¿cuándo es el mejor momento?

Ahora, obviamente, esto depende de lo que usted está esperando para fotografiar, pero en la mayoría de los casos, tendrá que consultar con el piloto en términos de la mejor luz. Puedes hacer alguna investigación previa dependiendo de tu ubicación, pero normalmente un piloto es la mejor persona a la que preguntar porque habrá visto el paisaje y te recomendará una hora basada en tus requisitos.

Si estás fotografiando una escena costera, querrás que el sol esté bien y alto para evitar cualquier resplandor en la superficie del agua. Por lo general, cualquier hora entre las 10 y las 13 horas es la mejor para el agua, al igual que cuando «fotografié las antenas de la Gran Barrera de Coral».

Los paisajes alpinos también cambian mucho a lo largo del día, por lo que determinar el tipo de imágenes que buscas te ayudará a decidir qué hora es la mejor. Para el atardecer, lo mejor es reservar una hora lo más cercana posible a la puesta de sol, así tendrás también el placer de capturar el crepúsculo, cuando los rosas y los púrpuras caen detrás de los picos cubiertos de nieve.

Si va a fotografiar una escena costera, querrá que el sol esté bien alto para evitar cualquier resplandor en la superficie del agua.

Fotografiar las montañas en pleno día sigue siendo hermoso, aunque los resultados serán más un contraste de azul contra la nieve o la roca. Sin embargo, si se reserva una hora de vuelo más temprano en la mañana o un poco más tarde en la tarde, se obtendrán sombras dramáticas que pueden ayudar a mejorar la escena.

Las sombras en cualquier escena se capturan mejor dentro de la hora dorada o un poco antes. Si se combinan con una luz cálida, las sombras fotografiadas desde arriba de una escena urbana, una cordillera o incluso de sujetos en un campo o un paisaje llano le permitirán añadir perspectiva y forma a su imagen.

*Consejo de fotografía aérea: Hable siempre con su piloto antes de un vuelo y discuta sus intenciones para que puedan ayudarle a planificar una hora y una ruta de vuelo ideales.

Configuración de la cámara para la fotografía aérea

Cuando se trata de la configuración de la cámara para las fotos aéreas, se trata principalmente del movimiento cuando se toman fotos aéreas. Debido a que la aeronave se moverá, tendrás que compensar con los ajustes de tu cámara para asegurar imágenes limpias y nítidas.

Si no puedo ver cómo serán las condiciones, siempre empiezo con un ISO de 200, apertura de f2.8 y disparo en modo de apertura para que sea agradable y fácil durante el vuelo ajustar la configuración. Algunos fotógrafos prefieren disparar únicamente en modo manual, pero a mí me encanta la facilidad de acceso del modo de apertura, sobre todo cuando fotografío aviones, porque me permite concentrarme más en la composición y menos en la velocidad de obturación y los ajustes ideales.

Como la perspectiva y la distancia entran en juego, no tendrás que preocuparte por los objetos cercanos, ya que la mayoría de los sujetos estarán a la misma distancia de tu cámara. Esto significa que puedes disparar con una apertura amplia, como f2.8, para aumentar la velocidad.

Sin embargo, para darte una idea de los mejores ajustes, a continuación he incluido algunas imágenes aéreas y los ajustes exactos que utilicé para capturar las escenas.

Ajustes: Objetivo 12-40mm, ISO 200, 1/8000seg, f2.8

Ajustes: Objetivo 40-150mm, ISO 200, 1/8000seg, f2.8

Ajustes: Objetivo 40-150mm, ISO 200, 1/6400seg, f3.2

Ajustes: Objetivo 12-40mm, ISO 320, 1/3200seg, f2.8

Ajustes: Objetivo 12-40mm, ISO 400, 1/8000seg, f2.8

Mejor cámara y objetivos para fotografía aérea

Disparar imágenes aéreas significa trabajar con un kit compacto para poder aprovechar al máximo el tiempo en el cielo. No querrás perder ni un momento en cambiar de objetivo ni en buscar en tu bolsa, así que es esencial planificar tu equipo de antemano.

Debido a que la altitud y la distancia de los sujetos difiere mucho a lo largo de un vuelo, lo mejor es trabajar con un objetivo versátil para permitirte múltiples opciones de distancia focal.

Disparo con la Olympus OM-D- E-M1 MKII y para las fotos aéreas la emparejo con el objetivo 40-150mm f2.8 PRO con el fin de acercarme a los detalles pero mantenerlo más amplio para los paisajes. Si intento capturar una serie de imágenes o tengo un propósito específico para un vuelo, la mayoría de las veces llevaré un segundo cuerpo de cámara y el objetivo 12-40mm f2.8 PRO acoplado, o como en mi último vuelo panorámico sobre la Bahía de los Tiburones en Australia Occidental, disparé con el objetivo 7-14mm f2.8 PRO para capturar tomas panorámicas realmente amplias de los patrones naturales de abajo.

Disparando tomas aéreas desde un globo aerostático con la Olympus OM-D E-M1 MKII + objetivo 12-40mm f2.8 PRO.

Si disparas con la E-M10 MKIII o un tipo de cámara intermedia similar, verás que hay objetivos zoom disponibles con un amplio rango focal. Objetivos como el 14-150mm f4 te ofrecerán la posibilidad de acercarte, alejarte y componer una enorme gama de imágenes a lo largo de tu tiempo en el aire.

Independientemente de la cámara que tengas, la mejor cámara para las fotos aéreas será la que lleves contigo, sin embargo, te favorecerá si como yo, ¡tienes un equipo rápido y versátil! Ah, y he empezado a hacer fotos aéreas con un dron Mavic Air, aunque siempre, quiero decir siempre, optaré por una sesión de fotos aéreas con una cámara real cuando sea posible para obtener resultados profesionales. Hay algo tan especial acerca de ver el paisaje revelarse abajo con tus propios ojos a través de una lente.

También asegúrate de que has limpiado tu tarjeta de memoria de antemano, no hay nada peor que tener disparos potenciales pasar mientras estás ocupado tratando de borrar las imágenes una por una de su tarjeta. No te preocupes… ¡todos hemos pasado por eso antes, tanto en el cielo como en el suelo!

Durante el vuelo – Consejos de composición para la fotografía aérea

Para empezar, lo mejor es ponerse cómodo. Por lo general, en un vuelo panorámico la situación es estrecha, con hebillas de seguridad, auriculares y sin espacio para moverse, pero lo primero que hay que hacer es relajarse. Estar cómodo hará que las fotos sean mucho mejores que si estás nervioso y te quedas con la cámara en una posición incómoda. Parece obvio, pero sé que alguna vez me he quedado atascado con la correa de la cámara enganchada en el cinturón de seguridad y me he pasado todo el vuelo deseando haberme arreglado antes del despegue.

Cuando se trata de la composición de imágenes aéreas es esencial encontrar un punto de enfoque. Tanto si se trata de patrones en el paisaje, líneas, una sombra fuerte o colores, es necesario encontrar algo con lo que trabajar en la composición para evitar hacer una foto «plana». Dado que estás fotografiando una escena que parece «plana», la composición es un elemento muy importante en las fotos aéreas, así que mantén los ojos bien abiertos para encontrar objetos en el paisaje con los que trabajar.

Busca líneas que puedas utilizar en todo el encuadre, ya sea una playa que se curva a lo largo del borde vertical de la imagen, o una hilera de árboles que ayude a separar lo artificial de lo natural. Siempre habrá algo intrigante con lo que trabajar, simplemente es cuestión de mantenerse alerta y mirar en todas las direcciones.

Si quieres inspirarte en la fotografía aérea, echa un vistazo al trabajo de Yann Arthus-Bertrand; su obra me inspiró para dedicarme a la fotografía de paisajes hace muchos años – http://www.yannarthusbertrand.org/

Lee más sobre «Composición creativa aquí», muchos de cuyos consejos están relacionados con la fotografía aérea tanto como con la fotografía de paisajes sobre el terreno. La única diferencia notable sería el enfoque en primer plano, es un poco difícil encontrar un objeto en primer plano cuando estás en el cielo… ¡a menos que uses tus pies, por supuesto!

Diviértete ahí arriba y si tienes alguna pregunta sobre fotografía aérea, como siempre, no dudes en escribirla en la sección de comentarios de abajo 🙂

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