Desde que era un niño mi abuela me ha contado muchas historias de la Antigua Grecia que han pasado de generación en generación. El tipo de drama griego más interesante en mi opinión es la Tragedia. Creo que es la más interesante porque, según Aristóteles, la Tragedia «representa la caída de una persona buena a través de un error fatal, produciendo sufrimiento y comprensión por parte del protagonista y provocando lástima y miedo por parte del público». La lástima y el miedo son respuestas emocionales de dolor y sufrimiento. El efecto de una tragedia es que sentimos alivio al final aunque se liberan las emociones , y se siente la tensión emocional. Esto sería similar a sentirse aliviado después de ver una película de miedo.
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«Edipo Rey», escrito por Sófocles, se cree que es el mejor ejemplo clásico de una tragedia. De hecho, Aristóteles afirmó que era perfecta, y sus ideas sobre las tragedias escritas en La Poética fueron modeladas basándose en la tragedia de Edipo Rey. Aristóteles decía que para que una obra fuera una tragedia debía poseer estas características 1 – la obra tiene una trama muy bien construida que estimula las emociones de piedad y miedo, y logra la catarsis, 2 – la obra muestra la caída de un ser humano excepcional perteneciente a un alto valor, 3 – la trama implica una inversión de la fortuna (catástrofe) y un reconocimiento de lo que ha sucedido, el protagonista sufre a causa de una hamartia (error trágico), 4 el error del protagonista es causado por la hubris (Î-θβÏιϒ), una forma de orgullo que precede a la caída. Además, una tragedia perfecta puede dividirse en 7 elementos que son la trama, el personaje, el pensamiento, la dicción, el canto y el espectáculo. Edipo Rey utiliza cada uno de estos elementos con éxito, por lo que se considera la «tragedia perfecta».
Lo que mantuvo a las tragedias innovadoras es que ninguna tragedia siguió la misma estructura por completo. Se apartaron de la estructura ideal a su manera. Lo hacían para mantener las historias únicas e interesantes. Podemos ver la evidencia de esto en películas modernas como, Spike Lee’s to do The Right thing.
Spike Lee está usando las estructuras de la Tragedia Griega Antigua, en su película «To do the Right Thing», y puede ser probado comparándolo con Sófocles, «Oedipus Rex».
Siguiendo la estructura de una tragedia griega, «Hacer lo correcto» de Spike Lee es un ejemplo de tragedia griega actual porque incluye un coro, las 3 unidades de Aristóteles, e incluye un héroe trágico
Argumento 1 – Edipo Rey, y Hacer lo correcto AMBOS utilizan las 3 unidades de Aristóteles.
Aristóteles elaboró tres unidades o reglas para hacer una tragedia perfecta. La primera unidad es «la unidad de tiempo», que establece que la historia no debe exceder un solo día en términos de acción. La siguiente, la «unidad de lugar», establece que sólo debe haber un escenario. Por último, la «unidad de acción», que establece que debe haber una sola acción argumental con un principio, un medio y un final con incidentes encadenados de causa y efecto. No contiene historias secundarias o subtramas que no contribuyan directamente a la historia.
Las 3 unidades están integradas en Edipo Rey. La historia se desarrolla frente al palacio de Tebas, dentro de una restricción diurna, y la acción consiste en buscar la identidad del asesino del rey Layo. Allí la acción se desarrolla en un solo movimiento sólido, sin subtramas, y se utiliza un coro para proporcionar y conocer previamente lo que el público debe saber para entender la obra correctamente. Lo trágico no es que mate a su padre o se case con su madre, lo trágico es que se dé cuenta de los crímenes que ha cometido.
Similarmente, Spike Lee también sigue las 3 unidades en Haz lo correcto. El lapso tiene lugar durante unas 24 horas, comenzando con Mookie contando su dinero hasta la mañana siguiente donde Mooking está recibiendo su salario de Sal. La acción abarca un área de una manzana de Bedford, Nueva York, con una escena callejera, complejos de apartamentos y la pizzería. Incluso me atrevería a decir que la manzana puede considerarse un escenario. Hay una acción sólida que se construye en torno a un día caluroso en el que la tensión racial hierve al igual que la temperatura. Esto se muestra mediante varios incidentes en cadena de causa y efecto que se van acumulando gradualmente a lo largo de la película. (Es decir, el Salón de la Fama, y el radiocasete en las escenas de la pizzería)
Frase de transición
Argumento 2 – Ambos utilizan un coro griego
Un coro griego se utiliza en el drama para entretener al público, mejorar la función de la trama, y explicar los personajes y eventos. Algunos miembros del coro tienen interacciones habladas con otros personajes de la obra. Comentan los personajes y las situaciones a medida que estos aparecen y se desarrollan en la obra. A veces de forma cómica, observadora o melodramática, el coro reacciona básicamente a los acontecimientos en el escenario. Sus reacciones pueden ser la forma en que el público debe o no interpretar lo que está viendo. Esto puede verse tanto en «Edipo Rey» como en «Haz lo correcto».
En Edipo Rey el coro está formado por bailarines y cantantes. En esta obra en particular son ancianos que representan a la comunidad de Tebas. En la obra tienen tres mensajes principales que transmitir al público. Al principio, el coro reza a los dioses para que Tebas se salve de la peste. En el medio, el coro indaga sobre la identidad del asesino de Layo. Al final, el coro comenta el curso de la acción en el drama.
Por ejemplo, el coro al principio de la obra le dice al público un entendimiento de lo que ha estado sucediendo en la obra. «Tebas, ciudad de la muerte, un largo cortejo y el sufrimiento se levanta los lamentos de piedad se elevan y el salvaje himno para el Sanador arde chocando con nuestros sollozos nuestros gritos de luto-¡Oh hija dorada de dios, envía el rescate radiante como la bondad en tus ojos! – Coro, 211-217 (Fagles)» El coro hace saber al público que la ciudad de Tebas tiene problemas. No sólo proporciona un comentario, sino que establece la siguiente escena.
Los viejos de la esquina y los 4 niños, y el narrador son los niños.
El Anciano Sabio es el…
El Ciego es el…
Sal es el? Protagonista
Mookie es el protagonista (en cierto modo juega como un mediador entre todos los demás – conector)
La forma en que se utiliza el coro griego en Haz lo correcto es para ilustrar las condiciones sociales. Los personajes que son el coro en esta película son los 3 hombres que comentan desde la esquina de la calle. No son tanto personajes individuales como tres voces que representan los efectos del racismo blanco/la cultura de la clase baja en la comunidad. También el DJ Mister Senor Love Daddy, actúa como un narrador y da un comentario actualizado de lo que está sucediendo y establece el tono de cómo el público debe reaccionar ante ello. Por ejemplo, una cita de la película: «Mookie: Tú, aliento a ajo, pizza, espaguetis, Vic Damone, Perry Como, Luciano Pavarotti, Sole Mio, hijo de puta que no canta», «Pino: Tú, dientes de oro, cadena de oro, pollo frito y galletas, mono, mono, babuino, muslo grande, carreras rápidas, saltos de altura, lanzamiento de lanzas, baloncesto a trescientos sesenta grados, titsun, pala, Moulan Yan. Coge tu puta pizza y vuélvete al puto África», «Stevie: Pequeño de ojos rasgados, yo-no-parlante-americano, poseedor de todas las frutas y verduras de Nueva York, mierda, Reverendo Sun Myung Moon, Olimpiadas de Verano ’88, kickboxing coreano hijo de puta.», «Oficial Long: Comedor de frijoles Goya, quince-en-un-coche, treinta-en-un-apartamento, zapatos de punta, vestido de rojo, Menudo, meda-meda puertorriqueño chupapollas. Sí, tú». «Sonny: Es barato, tengo un buen precio para ti, alcalde Koch, cómo-estoy-haciendo, bebiendo crema de huevo de chocolate, bagel y lox, judío B’nai B’rith gilipollas», «Señor Love Daddy: ¡Oye! ¡Esperen! ¡Tiempo fuera! ¡Tiempo muerto! ¡Tengan calma! ¡Necesitáis enfriar esa mierda! Y esa es la doble verdad, Ruth!»
En esta escena, todas las diferentes etnias » en la que se muestra a representantes de las comunidades negra, blanca, coreana, hispana, judía y otras haciendo amargos comentarios raciales sobre los demás. El montaje funciona como un pivote retórico en torno al cual gira el resto de la historia y está destinado tanto a demostrar que el racismo existe en todas las culturas como a mostrar su absurdo.
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También hay un montón de música que suena en la película que cambia el ambiente de la película – Elaborar de este más. Incluya cómo Radio Raheem hace sonar su radiocasete con «Fight the power» y por qué es significativo
La música suena entre las escenas y establece el estado de ánimo para la escena siguiente,,,,,,
El coro aparece entre las escenas, habla de lo que está ocurriendo y se suma al comentario social… racista… etc. – El coro aparece entre las escenas y habla de lo que está pasando y se suma al comentario social… racista… etc. El comentario social expone sus puntos de vista, son como la opinión de la comunidad.
Conclusión
Frase de transición
Argumento 3 – Ambos tienen héroes trágicos
Al igual que el coro, la tragedia incluye al héroe trágico. El héroe suele ser el protagonista de la obra. El personaje debe ser una buena persona para que el efecto de la tragedia funcione. Según Aristóteles, hay 4 características de un héroe trágico. 1ª El héroe debe tener una posición elevada (es decir, una persona de gran valor como un rey) Es buena persona y respetada. De hecho, cuanto más «bueno» y «admirable» sea el personaje, más catarsis y pena sentirá el público ante la caída del personaje. En segundo lugar, el personaje comete un error que provoca su caída, normalmente debido a un acto de arrogancia del personaje. En tercer lugar, debido al error trágico, el héroe experimenta un cambio de felicidad a tristeza y, por último, en cuarto lugar, el personaje reconoce que su propio error es la causa de su cambio, y cuando esto ocurre ya es demasiado tarde para solucionarlo. La caída del héroe debe ser el resultado de algún error o decisión personal. (La caída no puede ser sólo mala suerte, el héroe siempre debe tener alguna responsabilidad en su propia perdición).
Edipo, el rey de Tebas, es el protagonista de la obra. Es muy respetado y reconocido por haber salvado la ciudad de la Esfinge (¿cita?) Podemos ver ejemplos de ello en cómo el coro lo elogia al principio de la obra. Su mayor error (Hamartia) que le llevó a la desgracia fue su exceso de orgullo (hubris). Podemos ver ejemplos de esta arrogancia cuando Edipo mata a su padre por el mero hecho de chocar con él en la encrucijada, y también cuando Edipo intenta cambiar su destino por el Oráculo de que matará a su padre y se casará con su madre. Podría decirse que Edipo se sentía por encima de todos, incluidos los dioses. Su cambio de suerte y su reconocimiento ocurren cuando descubre, por medio de los mensajeros, que efectivamente fue adoptado. Reconoce que él mismo era el asesino que estaba buscando todo este tiempo, y la otra mitad de lo que dijo el oráculo se hizo realidad, descubre que se casó con su madre.
Después de esto para empeorar las cosas, Joscota se ahorca, y Edipo se ciega los ojos porque cree que debe sufrir como resultado de esta desgracia. Es expulsado de la ciudad y lo ha perdido todo, incluidos sus hijos. El público no puede evitar sentir las emociones de la compasión y el miedo ya que estamos comprometidos con el personaje de Edipo durante la mayor parte de la obra. La catarsis se siente sobre todo por el hecho de que no sabía que había matado a su padre y se había casado con su madre hasta la escena del descubrimiento. El público sabe todo esto, y hay una ironía trágica, que hace que la obra sea mucho más intensa a medida que los personajes descubren poco a poco la verdad.
La estructura de los personajes en espiga para hacer lo correcto es similar a la de una obra griega antigua. Hay un Héroe Trágico, que a primera vista sería Mookie, pero mirando bajo la lente de la Poética de Aristóteles, el héroe trágico en esta película es Sal. Sal sigue las cualidades de un Héroe Trágico. Sal es un hombre muy respetado en el barrio y fue propietario de la pizzería local durante más de 20 años, mientras que la mayoría de la comunidad de Bedford ni siquiera tenía trabajo. Era mucho más poderoso económica y socialmente que la mayoría de los personajes.
A Sal le gustaría que su tienda siguiera funcionando en el futuro. Incluso dijo que le gustaría cambiar el nombre del restaurante a «Sal and Son’s» por ejemplo. Pero por su orgullo «hubris», se mete en problemas, podemos ejemplos de hubris por parte de Sal cuando a través de sus características demasiado italianas, como propietario de una pizzería muy orgulloso. Nadie se pasa de la raya, como cuando Radio Raheem hace sonar su Boom-Box dentro de su tienda, y cuando Bugging Out, le dice a Sal que ponga un «hermano» en el Salón de la Fama, porque actualmente sólo tiene fotos de italianos. La arrogancia de Sal como italiano se negó afirmando que es su propia tienda y que puede hacer lo que quiera. El fatal resultado final de esta arrogancia es la muerte de Radio Raheem y el incendio de la Pizzería de Sal, que es incontrolable y el público no puede evitar sentir catarsis. Sal parecía ser un buen tipo, y tuvo un cambio de bueno a triste.
Al día siguiente, Mookie encuentra a Sal frente a su pizzería destruida y le exige su cheque de pago. Sal entonces culpa a Mookie por el incendio del local. Su razón fue que tiró una basura, rompiendo el escaparate, y propició una entrada para que los miembros de la comunidad enfadada irrumpieran y destruyeran la pizzería en represalia al incidente. La respuesta de Mookie fue básicamente que alguien murió y eso no se compara con el incendio de la pizzería. Sal acepta la responsabilidad de este error (Hamartia) y los dos hombres muestran respeto el uno por el otro.
Conclusión
Frase de transición
Conclusión
Resumen
Tesis
Palabra final