The Cure

1973-1979: Gründung und frühe JahreEdit

Die Gründungsmitglieder von The Cure waren Schulfreunde an der Notre Dame Middle School in Crawley, West Sussex. Ihre ersten öffentlichen Auftritte hatten sie im April 1973 bei einer Show zum Schuljahresende als Mitglieder einer einmaligen Schulband namens Obelisk. Diese Band bestand aus Robert Smith am Klavier, Michael „Mick“ Dempsey an der Gitarre, Laurence „Lol“ Tolhurst am Schlagzeug, Marc Ceccagno an der Leadgitarre und Alan Hill an der Bassgitarre. Im Januar 1976, während seiner Zeit an der St Wilfrid’s Comprehensive School, gründete Ceccagno zusammen mit Smith (Gitarre) und Dempsey (Bass) sowie zwei weiteren Schulfreunden eine fünfköpfige Rockband. Sie nannten sich Malice und probten in einem örtlichen Gemeindesaal Songs von David Bowie, Jimi Hendrix und Alex Harvey. Ende April 1976 verließen Ceccagno und die beiden anderen Schulfreunde die Band, und Tolhurst (Schlagzeug), Martin Creasy (Gesang) und Porl Thompson (Gitarre) kamen hinzu. Diese Besetzung spielte alle drei der einzigen dokumentierten Live-Shows von Malice im Dezember 1976. Im Januar 1977, nach dem Ausstieg von Martin Creasy und zunehmend beeinflusst durch den aufkommenden Punkrock, wurden die verbleibenden Mitglieder von Malice als Easy Cure bekannt – nach einem von Tolhurst geschriebenen Song.

Nach dem Gewinn eines Talentwettbewerbs unterzeichneten Easy Cure am 18. Mai 1977 einen Plattenvertrag mit der deutschen Plattenfirma Ariola-Hansa. Im September 1977 verließ Peter O’Toole (nicht verwandt mit dem Schauspieler), der einige Monate lang der Sänger der Gruppe gewesen war, die Gruppe, um in einem Kibbuz in Israel zu leben. Sowohl Malice als auch Easy Cure ließen in jenem Monat mehrere Sängerinnen und Sänger vorspielen, bevor Smith die Rolle übernahm. Die neue Vierergruppe aus Dempsey, Smith, Thompson und Tolhurst nahm zwischen Oktober und November 1977 in den SAV Studios in London ihre ersten Studio-Demosessions als Easy Cure für Hansa auf. Keines davon wurde jemals veröffentlicht.

Die Band trat in den Jahren 1977 und 1978 weiterhin regelmäßig in Crawley auf (insbesondere im The Rocket, St Edward’s und Queen’s Square). Am 19. Februar 1978 traten sie im The Rocket zum ersten Mal mit einer Vorgruppe aus Horley namens Lockjaw auf, in der der Bassist Simon Gallup mitspielte. Hansa, unzufrieden mit den Demos der Gruppe, wollte „Killing an Arab“ nicht veröffentlichen. Das Label schlug der Band vor, stattdessen Coverversionen zu machen. Sie weigerten sich, und im März 1978 wurde der Vertrag von Easy Cure mit dem Label aufgelöst. Smith erinnerte sich später: „Wir waren sehr jung. Sie dachten einfach, sie könnten uns in eine Teenie-Band verwandeln. Am 22. April 1978 spielten Easy Cure ihren letzten Auftritt in der Montefiore Institute Hall (im Stadtteil Three Bridges in Crawley), bevor der Gitarrist Porl Thompson aus der Gruppe ausgeschlossen wurde, weil sein Leadgitarren-Stil nicht zu Smiths wachsender Vorliebe für minimalistisches Songwriting passte. Smith benannte das verbleibende Trio bald in The Cure“ um. Noch im selben Monat nahm die Band ihre ersten Sessions als Trio in den Chestnut Studios in Sussex auf und produzierte ein Demoband, das an ein Dutzend großer Plattenfirmen verteilt wurde. Das Demo fand seinen Weg zum Polydor Records-Scout Chris Parry, der The Cure im September 1978 bei seinem neu gegründeten Fiction-Label unter Vertrag nahm, das von Polydor vertrieben wurde. The Cure veröffentlichten ihre Debütsingle „Killing an Arab“ im Dezember 1978 auf dem Label Small Wonder als Überbrückung, bis Fiction die Vertriebsvereinbarungen mit Polydor abgeschlossen hatte. „Killing an Arab“ erntete sowohl Beifall als auch Kontroversen: Während der provokante Titel der Single zu Rassismusvorwürfen führte, basiert der Song tatsächlich auf dem Roman Der Fremde des französischen Existenzialisten Albert Camus. Auf der Wiederveröffentlichung der Single 1979 auf Fiction brachte die Band einen Aufkleber an, der die rassistischen Konnotationen bestritt. In einem frühen NME-Artikel über die Band hieß es, dass The Cure „wie ein Hauch frischer Vorstadtluft im smogverseuchten Kneipen- und Klubbetrieb der Hauptstadt“ seien und merkte an: „Mit einer John-Peel-Session und weiteren Auftritten in London auf ihrer unmittelbaren Agenda bleibt abzuwarten, ob The Cure ihre erfrischende Lebensfreude beibehalten können.“

The Cure veröffentlichten ihr Debütalbum Three Imaginary Boys im Mai 1979. Aufgrund der Unerfahrenheit der Band im Studio übernahmen Parry und Ingenieur Mike Hedges die Kontrolle über die Aufnahmen. Die Band, insbesondere Smith, war mit dem Album unzufrieden; in einem Interview von 1987 gab er zu: „Vieles davon war sehr oberflächlich – ich mochte es damals nicht einmal. Es wurde kritisiert, dass es sehr leichtgewichtig sei, und ich dachte, dass diese Kritik berechtigt war. Selbst als wir es gemacht hatten, wollte ich etwas machen, von dem ich dachte, dass es mehr Substanz hat“. Die zweite Single der Band, „Boys Don’t Cry“, wurde im Juni veröffentlicht. Zwischen August und Oktober gingen The Cure dann als Vorgruppe für Siouxsie and the Banshees‘ Join Hands-Promotiontour durch England, Nordirland, Schottland und Wales an den Start. Auf dieser Tournee trat Smith jeden Abend sowohl mit The Cure als auch als Gitarrist der Banshees auf, nachdem John McKay die Gruppe in Aberdeen verlassen hatte. Diese musikalische Erfahrung hatte einen starken Einfluss auf ihn: „Als ich an diesem ersten Abend mit den Banshees auf der Bühne stand, war ich überwältigt, wie kraftvoll ich mich fühlte, als ich diese Art von Musik spielte. Es war so anders als das, was wir mit The Cure gemacht haben. Davor wollte ich, dass wir wie die Buzzcocks oder Elvis Costello sind; die Punk-Beatles. Als Banshee änderte sich meine Einstellung zu dem, was ich tat.“

Die dritte Single von The Cure, „Jumping Someone Else’s Train“, wurde Anfang Oktober 1979 veröffentlicht. Kurz darauf wurde Dempsey aus der Band entlassen, weil er das Material, das Smith für das kommende Album geschrieben hatte, nicht gut fand. Dempsey schloss sich den Associates an, während Simon Gallup (Bass) und Matthieu Hartley (Keyboards) von den Magspies zu The Cure stießen. The Associates tourten zwischen November und Dezember als Vorgruppe von The Cure und The Passions auf der Future Pastimes Tour durch England – alle drei Bands waren bei Fiction Records unter Vertrag – und die neue Cure-Besetzung spielte bereits eine Reihe neuer Songs für das geplante zweite Album ein. In der Zwischenzeit veröffentlichte eine Spin-Off-Band, bestehend aus Smith, Tolhurst, Dempsey, Gallup, Hartley und Thompson, mit Backing Vocals von verschiedenen Familienmitgliedern und Freunden und Lead Vocals von ihrem örtlichen Postboten Frankie Bell, im Dezember eine 7-Inch-Single unter dem Namen Cult Hero.

1980-1982: Frühe Gothic-PhaseEdit

Probleme beim Abspielen dieser Datei? Siehe Medienhilfe.

Aufgrund der mangelnden kreativen Kontrolle der Band über das erste Album, übte Smith einen größeren Einfluss auf die Aufnahmen des zweiten The Cure-Albums Seventeen Seconds aus, das er zusammen mit Mike Hedges produzierte. Das Album wurde 1980 veröffentlicht und erreichte Platz 20 in den britischen Charts. Eine Single aus dem Album, „A Forest“, wurde der erste britische Hit der Band und erreichte Platz 31 der Single-Charts. Das Album war eine Abkehr vom bisherigen Sound von The Cure, Hedges beschrieb es als „düster, atmosphärisch, ganz anders als Three Imaginary Boys“. In seiner Rezension von Seventeen Seconds schrieb der NME: „Für eine so junge Gruppe wie The Cure scheint es erstaunlich, dass sie in so kurzer Zeit so viel Territorium abgedeckt hat.“ Gleichzeitig wurde Smith auf das Konzept eines angeblichen „Anti-Images“ angesprochen. Smith sagte der Presse, er habe die Nase voll von der Anti-Image-Assoziation, die manche als „kunstvolle Verschleierung ihrer Schlichtheit“ betrachteten, und erklärte: „Wir mussten weg von diesem Anti-Image-Ding, das wir gar nicht erst geschaffen haben. Und es schien, als wollten wir obskurer sein. Wir mochten das Standard-Rock-Ding einfach nicht. Die ganze Sache lief wirklich aus dem Ruder.“ Im selben Jahr wurde Three Imaginary Boys für den amerikanischen Markt als Boys Don’t Cry neu verpackt, mit neuem Artwork und einer geänderten Trackliste. The Cure begaben sich auf ihre erste Welttournee, um beide Veröffentlichungen zu promoten. Am Ende der Tournee verließ Matthieu Hartley die Band. Hartley sagte: „Ich erkannte, dass die Gruppe auf selbstmörderische, düstere Musik zusteuerte – eine Sache, die mich überhaupt nicht interessierte.“

Die Band kam wieder mit Hedges zusammen, um ihr drittes Album, Faith (1981), zu produzieren, das die düstere Stimmung von Seventeen Seconds noch verstärkte. Das Album erreichte Platz 14 in den britischen Charts. Den Kassettenkopien von Faith lag ein instrumentaler Soundtrack für Carnage Visors bei, einen Animationsfilm, der anstelle einer Vorgruppe für die Picture Tour der Band 1981 gezeigt wurde. Ende 1981 veröffentlichten The Cure die Non-Album-Single „Charlotte Sometimes“. Zu diesem Zeitpunkt hatte die düstere Stimmung der Musik eine tiefgreifende Auswirkung auf die Einstellung der Band und sie steckte in einem schaurigen Trott“ fest. Manchmal war Smith so vertieft in die Rolle, die er auf der Bühne spielte, dass er am Ende weinend die Bühne verließ.

1982 nahmen The Cure Pornography auf und veröffentlichten es als drittes und letztes Album eines „bedrückend entmutigten“ Trios, das The Cure als Vertreter des aufkommenden Gothic-Rock-Genres etablierte. Smith hat gesagt, dass er während der Aufnahmen zu Pornography „eine Menge mentalen Stress hatte. Aber das hatte nichts mit der Gruppe zu tun, sondern einfach damit, wie ich war, mit meinem Alter und so. Ich glaube, ich hatte meine schlimmste Phase um Pornography herum. Wenn ich zurückblicke und die Meinung anderer Leute darüber einhole, was da passierte, war ich damals ein ziemlich monströser Mensch“. Gallup beschrieb das Album mit den Worten: „Der Nihilismus nahm überhand. Wir sangen ‚It doesn’t matter if we all die‘ und das ist genau das, was wir zu der Zeit dachten.“ Parry war besorgt darüber, dass das Album keinen radiotauglichen Hit hatte und wies Smith und den Produzenten Phil Thornalley an, den Track „The Hanging Garden“ für die Veröffentlichung als Single zu polieren. Trotz der Bedenken über den unkommerziellen Sound des Albums wurde Pornography das erste Top-10-Album der Band im Vereinigten Königreich und erreichte Platz 8 der Charts.

Nach der Veröffentlichung von Pornography folgte die Fourteen Explicit Moments-Tournee, bei der die Band endlich ihren Anti-Image-Gedanken aufgab und zum ersten Mal ihren charakteristischen Look mit großen, hochgesteckten Haaren und verschmiertem Lippenstift im Gesicht übernahm. Auf dieser Tournee kam es auch zu einer Reihe von Zwischenfällen, die Simon Gallup dazu veranlassten, The Cure am Ende der Tournee zu verlassen. Gallup und Smith sprachen nach seinem Ausstieg achtzehn Monate lang nicht miteinander. Smith schloss sich Siouxsie and the Banshees im November 1982 als deren Lead-Gitarrist wieder an. Er wurde daraufhin ein festes Mitglied der Band und war auf dem Live-Video und dem Album Nocturne zu sehen. Anschließend nahm er mit ihnen das Album Hyæna auf, verließ die Gruppe jedoch zwei Wochen vor dessen Veröffentlichung im Juni 1984, um sich auf The Cure zu konzentrieren.

1983-1988: Kommerzieller ErfolgEdit

Probleme beim Abspielen dieser Datei? Siehe Medienhilfe.

Mit Gallups Ausstieg aus The Cure und Smiths Arbeit mit Siouxsie and the Banshees verbreiteten sich Gerüchte, dass The Cure sich aufgelöst hätten. Im Dezember 1982 sagte Smith zu Melody Maker: „Gibt es The Cure wirklich noch? Ich habe selbst über diese Frage nachgedacht und bin an einem Punkt angelangt, an dem ich keine Lust mehr habe, in diesem Format zu arbeiten.“ Er fügte hinzu: „Was auch immer passiert, es werden nicht mehr ich, Laurence und Simon zusammen sein. Ich weiß das.“

Parry war besorgt über den Zustand der Top-Band seines Labels und war überzeugt, dass die Lösung darin bestand, dass The Cure ihren musikalischen Stil neu erfand. Parry gelang es, Smith und Tolhurst von der Idee zu überzeugen; Parry sagte: „Es gefiel Robert, weil er The Cure sowieso zerstören wollte.“ Mit Tolhurst, der nun Keyboards statt Schlagzeug spielte, veröffentlichte das Duo Ende 1982 die Single „Let’s Go to Bed“. Obwohl Smith die Single für die Presse als „dummen“ Popsong zum Wegwerfen schrieb, wurde sie in Großbritannien ein kleiner Hit, der Platz 44 der Single-Charts erreichte und in Australien und Neuseeland in die Top 20 kam. 1983 folgten zwei weitere erfolgreiche Songs: das Synthesizer-basierte „The Walk“ (Platz 12) und „The Love Cats“, das mit Platz 7 der erste britische Top-10-Hit der Band wurde. Diese Singles und ihre B-Seiten wurden auf der Kompilation Japanese Whispers zusammengestellt, die im Dezember 1983 veröffentlicht wurde.

Smith im Jahr 1985

Im Jahr 1984 veröffentlichten The Cure The Top, ein allgemein psychedelisches Album, auf dem Smith die meisten Instrumente außer dem Schlagzeug (gespielt von Andy Anderson) und dem Saxophon (gespielt von Porl Thompson) spielte. Das Album wurde ein Top-10-Hit in Großbritannien und war ihr erstes Studioalbum, das die Billboard 200 in den USA durchbrach und Platz 180 erreichte. Melody Maker lobte das Album als „Psychedelia, die man nicht datieren kann“ und meinte: „Ich habe noch niemanden getroffen, der mir sagen kann, warum The Cure ausgerechnet jetzt Hits haben.“ The Cure begaben sich daraufhin auf ihre weltweite Top Tour mit Thompson, Anderson und dem zum Produzenten gewordenen Bassisten Phil Thornalley an Bord. Das Ende 1984 veröffentlichte erste Live-Album von The Cure, Concert, bestand aus Auftritten von dieser Tournee. Gegen Ende der Tournee wurde Anderson wegen der Zerstörung eines Hotelzimmers gefeuert und durch Boris Williams ersetzt. Auch Thornalley verließ die Band wegen des Tourneestresses. Die Stelle des Bassisten war jedoch nicht lange unbesetzt, denn ein Cure-Roadie namens Gary Biddles hatte eine Wiedervereinigung zwischen Smith und dem ehemaligen Bassisten Simon Gallup vermittelt, der in der Band Fools Dance gespielt hatte. Kurz nach der Versöhnung bat Smith Gallup, wieder in die Band einzusteigen. Smith war begeistert von Gallups Rückkehr und erklärte gegenüber Melody Maker: „Es ist wieder eine Gruppe.“

1985 veröffentlichte die neue Besetzung von Smith, Tolhurst, Gallup, Thompson und Williams The Head on the Door, ein Album, das die optimistischen und pessimistischen Aspekte der Musik der Band, zwischen denen sie zuvor hin und her geschwankt hatten, miteinander verband. The Head on the Door erreichte Platz sieben in Großbritannien und war der erste Einstieg der Band in die amerikanischen Top 75 auf Platz 59, ein Erfolg, der zum Teil auf die internationale Wirkung der beiden Singles der LP, In Between Days“ und Close to Me“, zurückzuführen ist. Im Anschluss an das Album und die Welttournee veröffentlichte die Band 1986 die Single-Compilation Standing on a Beach in drei Formaten (jedes mit einer anderen Titelauflistung und einem bestimmten Namen). Diese Zusammenstellung schaffte es in die US Top 50 und sah die Wiederveröffentlichung von drei früheren Singles: „Boys Don’t Cry“ (in neuer Form), „Let’s Go to Bed“ und später „Charlotte Sometimes“. Diese Veröffentlichung wurde von einer VHS und einer LaserDisc mit dem Titel Staring at the Sea begleitet, die Videos zu jedem Titel der Compilation enthielt. The Cure gingen auf Tournee, um die Compilation zu unterstützen, und veröffentlichten eine VHS mit einem Live-Konzert, das in Südfrankreich gefilmt wurde und den Titel The Cure in Orange trägt. In dieser Zeit wurden The Cure zu einer sehr beliebten Band in Europa (insbesondere in Frankreich, Deutschland und den Benelux-Ländern) und zunehmend auch in den USA.

1987 veröffentlichten The Cure die musikalisch eklektische Doppel-LP Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, die im Vereinigten Königreich die Nummer 6 und in mehreren Ländern die Top 10 erreichte und in den USA mit Platz 35 erstmals in die Top 40 einstieg (wo sie mit Platin ausgezeichnet wurde), was die steigende Popularität der Band im Mainstream widerspiegelte. Die dritte Single des Albums, Just Like Heaven“, war die bis dato erfolgreichste Single der Band in den USA und erreichte als erste die Billboard Top 40. Aus dem Album gingen drei weitere Singles hervor. Nach der Veröffentlichung des Albums rekrutierte die Band den Psychedelic Furs-Keyboarder Roger O’Donnell und tourte erfolgreich als Sextett, aber während des europäischen Teils der Tournee begann Lol Tolhursts Alkoholkonsum seine Leistungsfähigkeit zu beeinträchtigen.

1989-1993: Disintegration und weltweiter RuhmEdit

Probleme beim Abspielen dieser Dateien? Siehe Medienhilfe.

Im Jahr 1989 veröffentlichten The Cure das Album Disintegration, das von der Kritik gelobt wurde und ihr bis dato bestes Chartalbum wurde, das in Großbritannien auf Platz drei einstieg und drei Top-30-Singles in Großbritannien und Deutschland enthielt: „Lullaby“, „Lovesong“ und „Pictures of You“. Disintegration erreichte auch Platz zwölf in den US-Charts. Die erste Single in den USA, „Fascination Street“, erreichte Platz eins der amerikanischen Modern-Rock-Charts, wurde aber schnell überschattet, als die dritte US-Single, „Lovesong“, Platz zwei der amerikanischen Pop-Charts erreichte (die einzige Cure-Single, die die Top 10 der USA erreichte). Bis 1992 verkaufte sich „Disintegration“ weltweit über drei Millionen Mal.

Während der Aufnahmen zu „Disintegration“ stellte die Band Smith ein Ultimatum: Entweder Tolhurst müsse die Band verlassen oder sie würden es tun. Im Februar 1989 wurde Tolhursts Ausstieg offiziell gemacht und der Presse bekannt gegeben; dies führte dazu, dass O’Donnell ein vollwertiges Mitglied der Band wurde und Smith als einziges verbliebenes Gründungsmitglied von The Cure übrig blieb. Smith begründete Tolhursts Ausstieg mit seiner Unfähigkeit, sich anzustrengen, und mit Alkoholproblemen: „Er war mit allem nicht mehr im Einklang. Es war einfach schädlich für alles, was wir taten.“ Da Tolhurst während der Aufnahmen zu Disintegration noch auf der Gehaltsliste stand, wird er in den Liner Notes des Albums als „other instrument“ (sic) aufgeführt und als Co-Autor jedes Songs genannt; es hat sich jedoch herausgestellt, dass Tolhurst zwar an dem Song „Homesick“ mitgewirkt hat, seine Beiträge zum Rest des Albums aufgrund seines Alkoholismus jedoch minimal waren. The Cure begaben sich daraufhin auf eine erfolgreiche Tournee, bei der die Band in Stadien in den USA auftrat. Am 6. September 1989 sangen The Cure bei den MTV Video Music Awards 1989 im Universal Amphitheatre in Los Angeles den Song „Just Like Heaven“.

Im Mai 1990 stieg O’Donnell aus und wurde durch den Gitarrentechniker der Band, Perry Bamonte, ersetzt. Im November veröffentlichten The Cure eine Sammlung von Remixen mit dem Titel Mixed Up. Der einzige neue Song auf dieser Sammlung, „Never Enough“, wurde als Single veröffentlicht. 1991 wurden The Cure mit dem Brit Award für die beste britische Gruppe ausgezeichnet. Im selben Jahr reichte Tolhurst 1991 eine Klage gegen Smith und Fiction Records wegen Tantiemenzahlungen ein und behauptete, der Name „The Cure“ gehöre ihm und Smith gemeinsam; das Urteil erging im September 1994 zugunsten von Smith. Um den Rechtsstreit zu beenden, kehrte die Band ins Studio zurück, um ihr nächstes Album aufzunehmen. Wish (1992) erreichte Platz eins im Vereinigten Königreich und Platz zwei in den USA und brachte die internationalen Hits „High“ und „Friday I’m in Love“ hervor. Das Album wurde 1993 für den Grammy Award in der Kategorie Best Alternative Music Album nominiert. Im Herbst 1993 veröffentlichte die Band zwei Live-Alben, Show und Paris, mit Aufnahmen von Konzerten ihrer Wish-Welttournee.

Zwischen der Veröffentlichung von Wish und dem Beginn der Sessions für das nächste Studioalbum von The Cure änderte sich das Line-up der Band erneut. Thompson verließ die Band, um mit Robert Plant und Jimmy Page von Led Zeppelin zu spielen, Bamonte übernahm die Rolle des Lead-Gitarristen, und O’Donnell kehrte als Keyboarder zurück. Boris Williams verließ ebenfalls die Band und wurde durch Jason Cooper (früher bei My Life Story) ersetzt.

1994-1998: TransitionEdit

Im Jahr 1994 komponierte die Band den Originalsong „Burn“ für den Soundtrack zum Film The Crow, der auf Platz 1 der Billboard 200 Albumcharts landete.

Die Sessions für das neue Album begannen 1994 nur in Anwesenheit von Smith und Bamonte; zu den beiden gesellten sich später Gallup (der sich von körperlichen Problemen erholte) und Keyboarder O’Donnell, der Ende 1994 gebeten worden war, der Band wieder beizutreten. Auch Cooper beteiligte sich an den Aufnahmen des Albums.

Wild Mood Swings, das schließlich 1996 erschien, wurde im Vergleich zu den vorherigen Alben schlecht aufgenommen und markierte das Ende des kommerziellen Höhepunkts der Band. Anfang 1996 spielten The Cure auf Festivals in Südamerika, gefolgt von einer Welttournee zur Unterstützung des Albums. 1997 veröffentlichte die Band Galore, ein Compilation-Album, das alle Cure-Singles aus den Jahren 1987 bis 1997 enthielt, sowie die neue Single „Wrong Number“, auf der der langjährige David Bowie-Gitarrist Reeves Gabrels mitwirkte.

1998 steuerten The Cure den Song „More Than This“ zum Soundtrack des Films Akte X bei, sowie eine Coverversion von „World in My Eyes“ für das Depeche Mode Tribute Album For the Masses.

Probleme beim Abspielen dieser Datei? Siehe Medienhilfe.

1999-2005: Die Trilogie und BesetzungswechselEdit

Da der Plattenvertrag nur noch ein Album vorsah und die kommerzielle Resonanz auf „Wild Mood Swings“ und die „Galore“-Compilation ausblieb, war Smith erneut der Meinung, dass das Ende von The Cure nahe sein könnte, und wollte daher ein Album machen, das die ernstere Seite der Band widerspiegelte. Das Grammy-nominierte Album Bloodflowers wurde im Jahr 2000 veröffentlicht, nachdem es sich seit 1998 verzögert hatte. Laut Smith war das Album zusammen mit Pornography und Disintegration der dritte Teil einer Trilogie. Die Band begab sich auch auf die neunmonatige Dream Tour, die 20 Termine in den Vereinigten Staaten umfasste. 2001 verließen The Cure Fiction und veröffentlichten ihr Greatest Hits-Album und eine DVD, die die Musikvideos zu einer Reihe von Cure-Klassikern enthielt. Die Band veröffentlichte The Cure: Trilogy als Doppel-Live-Album-Video auf zwei Doppel-DVD-9-Discs und später auf einer einzigen Blu-ray-Disc. Es dokumentiert die Trilogie-Konzerte, bei denen die drei Alben Pornography, Disintegration und Bloodflowers jeden Abend in ihrer Gesamtheit live gespielt wurden, und zwar in der Reihenfolge, in der sie auf den Alben erschienen. Trilogy wurde an zwei aufeinanderfolgenden Abenden, am 11. und 12. November 2002, in der Tempodrom-Arena in Berlin aufgenommen.

The Cure im Konzert 2004. Von links nach rechts: Robert Smith, Jason Cooper und Simon Gallup

Im Jahr 2003 unterschrieben The Cure bei Geffen Records. Im Jahr 2004 veröffentlichten sie eine neue Vier-Disc-Box auf Fiction Records mit dem Titel Join the Dots: B-Sides & Rarities, 1978-2001 (The Fiction Years). Das Album erreichte Platz 106 in den Billboard 200 Album Charts. Die Band veröffentlichte ihr zwölftes Album, The Cure, 2004 bei Geffen. Es erreichte im Juli 2004 auf beiden Seiten des Atlantiks die Top Ten. Um das Album zu promoten, trat die Band im Mai als Headliner beim Coachella Valley Music and Arts Festival auf. Vom 24. Juli bis zum 29. August standen The Cure im Mittelpunkt der Curiosa-Konzerttournee durch Nordamerika, die als Wanderfestival angelegt war und an der unter anderem auch Interpol, The Rapture, Mogwai, Muse und Thursday teilnahmen. Obwohl die Besucherzahlen geringer waren als erwartet, war Curiosa dennoch eines der erfolgreichsten amerikanischen Sommerfestivals des Jahres 2004. Im selben Jahr wurde die Band in einem Fernsehspecial, das von Marilyn Manson präsentiert wurde, mit einem MTV Icon Award geehrt. Im Mai 2005 wurden O’Donnell und Bamonte aus der Band entlassen. O’Donnell behauptet, Smith habe ihm mitgeteilt, dass er die Band auf eine Dreierbesetzung reduzieren wolle. Zuvor sagte O’Donnell, er habe nur über eine Fanseite von den anstehenden Tourdaten der Band erfahren und fügte hinzu: „Es war traurig, es nach fast zwanzig Jahren auf diese Weise zu erfahren, aber dann hätte ich nicht weniger oder mehr erwarten dürfen.“ Die verbleibenden Mitglieder der Band – Smith, Gallup und Cooper – traten mehrmals als Trio auf, bevor Porl Thompson für die Tournee im Sommer 2005 in das Line-up von The Cure zurückkehrte. Im Juli 2005 spielte die Band ein Set beim Pariser Konzert der Live-8-Benefizkonzertreihe.

2006-2015: 4:13 Dream and ReflectionsEdit

The Cure begannen 2006 mit dem Schreiben und Aufnehmen von Material für ihr dreizehntes Album. The Cure verschoben ihre nordamerikanische 4Tour im August 2007, um weiter an dem Album zu arbeiten, und verlegten die Termine auf das Frühjahr 2008. In den Monaten vor der Veröffentlichung des Albums veröffentlichte die Gruppe vier Singles und eine EP – „The Only One“, „Freakshow“, „Sleep When I’m Dead“, „The Perfect Boy“ und Hypnagogic States – jeweils am oder kurz vor dem 13. eines jeden Monats. Das im Oktober 2008 erschienene Album 4:13 Dream war im Vergleich zu den vorherigen Alben ein kommerzieller Misserfolg in Großbritannien. Es hielt sich nur zwei Wochen in den Charts und erreichte nicht mehr als Platz 33. Im Februar 2009 erhielten The Cure den Shockwaves NME Award 2009 für Godlike Genius.

Robert Smith bei einem Auftritt auf dem Roskilde Festival 2012

O’Donnell schloss sich The Cure 2011 offiziell wieder an, bevor die Band auf dem Vivid Sydney Festival in Australien spielte. Dieses Konzert war das erste in ihrer Reflections-Konzertreihe, in der sie ihre ersten drei Alben in ihrer Gesamtheit aufführten. Im Jahr 2011 gab die Band sieben weitere Reflections-Konzerte, eines in London, drei in New York City und drei in Los Angeles. Am 27. September wurde The Cure als Kandidat für die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame 2012 bekannt gegeben.

Im NME-Titelartikel vom März 2012 kündigten The Cure an, dass sie als Headliner bei einer Reihe von Sommer-Musikfestivals in ganz Europa auftreten würden, darunter das Leeds/Reading Festival. Am 1. Mai gab Porl Thompson, jetzt bekannt als Pearl Thompson, bekannt, dass sie Cure verlassen hat. Am 26. Mai begaben sich The Cure auf eine 19-tägige Sommerfestivaltournee durch Europa, die beim Pinkpop Festival begann und von dem ehemaligen Cure/COGASM-Mitarbeiter Reeves Gabrels an der Gitarre begleitet wurde. Am selben Tag wurde bekannt gegeben, dass Gabrels für die Tournee einspringen würde, aber zu diesem Zeitpunkt noch kein vollwertiges Mitglied der Band war. Einige Wochen nach Beginn der Tour lud die Band Gabrels ein, Mitglied zu werden, und er nahm an.

The Cure zollten Paul McCartney auf dem Album The Art of McCartney, das am 18. November 2014 veröffentlicht wurde, Tribut. The Cure coverten den Beatles-Song „Hello, Goodbye“, bei dem Pauls Sohn James McCartney als Gastsänger und Keyboarder mitwirkte. Am 9. September 2014 wurde ein Video veröffentlicht, das die Band und James bei der Aufführung des Songs zeigt und im Brighton Electric Studio in Brighton aufgenommen wurde. Robert Smith coverte auch McCartneys „C Moon“ auf der Bonus-Disc des Albums. Im Sommer 2015 wurde der Disintegration-Song „Plainsong“ in einem humorvollen Moment in dem Film Ant-Man gezeigt, erschien aber nicht auf dem Soundtrack des Films.

2017-present: 40-jähriges JubiläumEdit

Im Juni 2018 waren The Cure Headliner des 25. jährlichen Meltdown Festivals in London. Smith wählte auch das Lineup des Festivals aus, zu dem mehrere seiner persönlichen Lieblingskünstler gehörten, darunter Nine Inch Nails, My Bloody Valentine, Deftones, Placebo, Manic Street Preachers und Kristin Hersh, um nur einige zu nennen. Am 7. Juli 2018 gaben Cure im Rahmen der British Summer Time-Konzertreihe ein Konzert zum 40-jährigen Jubiläum im Hyde Park. Zum Record Store Day 2018 veröffentlichten The Cure eine remasterte Deluxe-Edition von Mixed Up sowie eine Fortsetzung mit dem Titel Torn Down, die 16 neue Remixe enthält, die alle von Robert Smith erstellt wurden.

In einem Interview mit dem Rolling Stone am 30. März 2019 äußerte sich Smith zum nächsten Album der Band und sagte: „Zum ersten Mal seit 20 Jahren sind wir in ein Studio gegangen – wir sind tatsächlich in das Studio gegangen, in dem sie (Queen) ‚Bohemian Rhapsody‘ gemacht haben. Die Songs sind zwischen 10 und 12 Minuten lang. Wir haben 19 Songs aufgenommen. Ich habe also keine Ahnung, was ich jetzt tun soll… Wir werden es fertigstellen, bevor wir im Sommer anfangen, und es wird dann im Sommer abgemischt. Und dann so ein Veröffentlichungsdatum, ich weiß nicht, Oktober? Halloween! Come on!“ In einem Interview, das am 5. Juli im NME veröffentlicht wurde, merkte er an, dass die Band im August 2019 drei oder vier Songs neu aufnehmen würde, aber: „Ich bin fest entschlossen, das Album 2019 zu veröffentlichen und wäre extrem verbittert, wenn es nicht so wäre.“ Das Jahr verging jedoch ohne eine Veröffentlichung.

Im Jahr 2019 begaben sich The Cure auf eine 23-tägige Sommertour, die hauptsächlich aus Festivalauftritten und vier Terminen in Sydney, Australien, bestand. Die letzte Show in Sydney am 30. Mai wurde live gestreamt. Im Oktober 2019 trat die Band auf dem Austin City Limits Music Festival auf. Später im selben Monat veröffentlichte die Band 40 Live: CURÆTION-25 + Anniversary, ein Blu-ray-, DVD- und CD-Box-Set, das ihre Meltdown- und Hyde-Park-Auftritte aus dem Jahr 2018 in ihrer Gesamtheit enthält.