The Cure

1973-1979: Muokkaa

Curen perustajajäsenet olivat koulukavereita Notre Dame Middle Schoolissa Crawleyssä, West Sussexissa. He esiintyivät ensimmäisen kerran julkisesti huhtikuussa 1973 järjestetyssä loppuvuoden show’ssa Obelisk-nimisen kertaluonteisen koulubändin jäseninä. Tuohon bändiin kuuluivat Robert Smith pianistina, Michael ”Mick” Dempsey kitaristina, Laurence ”Lol” Tolhurst lyömäsoittimissa, Marc Ceccagno soolokitarassa ja Alan Hill bassokitarassa. Tammikuussa 1976, ollessaan St Wilfrid’s Comprehensive Schoolissa, Ceccagno perusti viiden hengen rockbändin, jossa Smith soitti kitaraa ja Dempsey bassoa, sekä kaksi muuta koulukaveria. He kutsuivat itseään Maliceksi ja harjoittelivat David Bowien, Jimi Hendrixin ja Alex Harveyn kappaleita paikallisessa kirkkosalissa. Huhtikuun 1976 loppuun mennessä Ceccagno ja kaksi muuta koulukaveria olivat lähteneet, ja Tolhurst (rummut), Martin Creasy (laulu) ja Porl Thompson (kitara) olivat liittyneet bändiin. Tämä kokoonpano soitti kaikki kolme Malicen ainoaa dokumentoitua live-keikkaa joulukuussa 1976. Tammikuussa 1977 Martin Creasyn lähdön jälkeen ja yhä enemmän punkrockin nousun vaikutuksesta Malicen jäljelle jääneet jäsenet tulivat tunnetuiksi nimellä Easy Cure – Tolhurstin kirjoittaman kappaleen mukaan.

Voitettuaan kykykilpailun Easy Cure allekirjoitti levytyssopimuksen saksalaisen levy-yhtiön Ariola-Hansan kanssa 18. toukokuuta 1977. Syyskuussa 1977 Peter O’Toole (ei sukua näyttelijälle), joka oli ollut yhtyeen laulajana useita kuukausia, jätti yhtyeen asuakseen kibbutsissa Israelissa. Sekä Malice että Easy Cure koeäänestivät useita laulajia samassa kuussa, ennen kuin Smith otti roolin vastaan. Dempseyn, Smithin, Thompsonin ja Tolhurstin muodostama uusi nelikko nauhoitti ensimmäiset studiodemosessionsa Easy Cure -nimellä Hansalle SAV Studiosilla Lontoossa loka-marraskuussa 1977. Yhtäkään niistä ei koskaan julkaistu.

Yhtye jatkoi säännöllisiä esiintymisiä ympäri Crawleya (erityisesti The Rocketissa, St Edward’sissa ja Queen’s Squarella) koko vuoden 1977 ja 1978. Helmikuun 19. päivänä 1978 heihin liittyi The Rocketissa ensimmäistä kertaa Horleystä kotoisin oleva Lockjaw-niminen tukibändi, jossa esiintyi basisti Simon Gallup. Hansa, joka oli tyytymätön yhtyeen demoihin, ei halunnut julkaista ”Killing an Arabia”. Levy-yhtiö ehdotti, että yhtye yrittäisi sen sijaan cover-versioita. He kieltäytyivät, ja maaliskuussa 1978 Easy Curen sopimus levy-yhtiön kanssa oli purettu. Smith muisteli myöhemmin: ”Olimme hyvin nuoria. He vain ajattelivat, että he voisivat tehdä meistä teinibändin. He itse asiassa halusivat meidän tekevän cover-versioita, ja me aina kieltäydyimme.”

22. huhtikuuta 1978 Easy Cure soitti viimeisen keikkansa Montefiore Institute Hallissa (Three Bridgesin kaupunginosassa Crawleyssa) ennen kuin kitaristi Porl Thompson pudotettiin kokoonpanosta, koska hänen lead-kitaratyylinsä oli ristiriidassa Smithin kasvavan mieltymyksen kanssa minimalistiseen laulunkirjoittamiseen. Smith nimesi jäljelle jääneen trion pian uudelleen ”The Cureksi”. Myöhemmin samassa kuussa bändi nauhoitti ensimmäiset sessionsa triona Chestnut-studioilla Sussexissa ja tuotti demonauhan, joka jaettiin kymmenille suurille levy-yhtiöille. Demo löysi tiensä Polydor Recordsin kykyjenetsijä Chris Parrylle, joka teki syyskuussa 1978 sopimuksen Curesta vastaperustetulle Fiction-levymerkilleen, jota Polydor jakeli. The Cure julkaisi joulukuussa 1978 debyyttisinglensä ”Killing an Arab” Small Wonder -levymerkillä väliaikana, kunnes Fiction viimeisteli jakelujärjestelyt Polydorin kanssa. ”Killing an Arab” keräsi sekä suosiota että kiistelyä: vaikka singlen provokatiivinen nimi johti syytöksiin rasismista, kappale perustuu itse asiassa ranskalaisen eksistentialistin Albert Camusin romaaniin The Stranger. Yhtye laittoi singlen vuoden 1979 uudelleenjulkaisuun Fictionilla tarran, jossa kiistettiin rasistiset mielleyhtymät. Varhaisessa NME:n artikkelissa yhtyeestä kirjoitettiin, että Cure ”on kuin raikas tuulahdus esikaupunkien raikasta ilmaa pääkaupungin savusumuisessa pubi- ja klubipiirissä”, ja todettiin: ”Kun John Peel -sessio ja laajempi Lontoon keikkailu ovat heidän välittömässä ohjelmassaan, jää nähtäväksi, pystyykö Cure säilyttämään virkistävän elämänilonsa.”

The Cure julkaisi debyyttialbuminsa Three Imaginary Boys toukokuussa 1979. Yhtyeen kokemattomuuden vuoksi studiossa Parry ja äänittäjä Mike Hedges ottivat äänityksen haltuunsa. Bändi, erityisesti Smith, oli tyytymätön albumiin; vuoden 1987 haastattelussa hän myönsi: ”suuri osa siitä oli hyvin pinnallista – en edes pitänyt siitä tuolloin. Kritiikkiä esitettiin siitä, että se oli hyvin kevyt, ja minusta se oli perusteltua. Silloinkin, kun olimme tehneet sen, halusin tehdä jotain sellaista, jossa oli mielestäni enemmän sisältöä.” Bändin toinen single, ”Boys Don’t Cry”, julkaistiin kesäkuussa. Tämän jälkeen The Cure lähti Siouxsie and the Bansheesin Join Hands -promootiokiertueen tukibändiksi Englantiin, Pohjois-Irlantiin, Skotlantiin ja Walesiin elokuun ja lokakuun välisenä aikana. Kiertueella Smith teki tuplatyötä joka ilta esiintymällä sekä Curen kanssa että Bansheesin kitaristina, kun John McKay jätti yhtyeen Aberdeenissa. Tuo musiikillinen kokemus vaikutti häneen voimakkaasti: ”Kun olin lavalla ensimmäisenä iltana Bansheesin kanssa, olin ihmeissäni siitä, miten voimakkaalta tuntui soittaa sellaista musiikkia. Se oli niin erilaista kuin mitä teimme Curen kanssa. Sitä ennen olin halunnut meidän olevan kuin Buzzcocks tai Elvis Costello; punk Beatles. Bansheena oleminen todella muutti suhtautumistani siihen, mitä olin tekemässä.”

The Curen kolmas single, ”Jumping Someone Else’s Train”, julkaistiin lokakuun alussa 1979. Pian sen jälkeen Dempsey pudotettiin bändistä, koska hän suhtautui kylmästi materiaaliin, jonka Smith oli kirjoittanut tulevaa albumia varten. Dempsey liittyi Associatesiin, kun taas Magspiesin Simon Gallup (basso) ja Matthieu Hartley (koskettimet) liittyivät Cureen. Associates kiersi Curen ja Passionsin tukibändinä Future Pastimes -kiertueella Englannissa marras-joulukuussa – kaikki kolme bändiä olivat Fiction Recordsin listalla – ja Curen uusi kokoonpano esitti jo useita uusia kappaleita suunniteltua toista albumia varten. Samaan aikaan Smithin, Tolhurstin, Dempseyn, Gallupin, Hartleyn ja Thompsonin muodostama spin-off-bändi, jonka taustalaulajina toimivat erinäiset perheenjäsenet ja ystävät ja jonka laulusolistina toimi paikallinen postinkantaja Frankie Bell, julkaisi joulukuussa 7-tuumaisen singlen nimellä Cult Hero.

1980-1982: Varhainen goottivaiheEdit

Ongelmia tämän tiedoston toistamisessa? Katso mediaohjeet.

Johtuen yhtyeen luovan kontrollin puutteesta ensimmäisellä albumilla, Smith vaikutti enemmän Curen toisen albumin Seventeen Seconds äänityksiin, jonka hän tuotti yhdessä Mike Hedgesin kanssa. Albumi julkaistiin vuonna 1980 ja se nousi Ison-Britannian listoilla sijalle 20. Albumin singlestä ”A Forest” tuli yhtyeen ensimmäinen brittiläinen hittisingle, joka nousi singlelistalla sijalle 31. Albumi poikkesi Curen siihenastisesta soundista, ja Hedges kuvaili sitä ”alakuloiseksi, tunnelmalliseksi, hyvin erilaiseksi kuin Three Imaginary Boys”. NME totesi Seventeen Secondsin arvostelussaan: ”Niinkin nuorelle yhtyeelle kuin Cure, tuntuu hämmästyttävältä, että he ovat kattaneet niin paljon alueita niin lyhyessä ajassa.” Samaan aikaan Smithiä painostettiin koskien väitetyn ”anti-imagon” käsitettä. Smith kertoi lehdistölle olevansa kyllästynyt anti-imago -assosiaatioon, jota jotkut pitivät ”hienostuneena naamiointina heidän tavallisuudestaan”, ja totesi: ”Meidän oli päästävä irti tuosta anti-imago -jutusta, jota emme edes luoneet alunperin. Vaikutti siltä, että yritimme olla hämärämpiä. Emme vain pitäneet tavallisesta rockista. Koko homma lähti todella käsistä.” Samana vuonna Three Imaginary Boys paketoitiin uudelleen Amerikan markkinoille nimellä Boys Don’t Cry, uudella kuvituksella ja muutetulla biisilistalla. The Cure lähti ensimmäiselle maailmankiertueelleen mainostaakseen molempia julkaisuja. Kiertueen päätteeksi Matthieu Hartley jätti yhtyeen. Hartley sanoi: ”Tajusin, että yhtye oli menossa kohti itsetuhoista, synkkää musiikkia – sellaista, joka ei kiinnostanut minua lainkaan.”

Yhtye kokoontui uudelleen Hedgesin kanssa tuottamaan kolmatta albumiaan Faith (1981), joka jatkoi Seventeen Secondsilla vallinnutta synkkää tunnelmaa. Albumi oli korkeimmillaan Ison-Britannian listalla sijalla 14. Faithin kasettikopioiden mukana tuli instrumentaalinen soundtrack Carnage Visors -animaatioelokuvaan, joka esitettiin bändin vuoden 1981 Picture Tourin avausnäytöksen sijasta. Loppuvuodesta 1981 Cure julkaisi albumin ulkopuolisen singlen ”Charlotte Sometimes”. Tässä vaiheessa musiikin synkkä tunnelma oli vaikuttanut syvällisesti bändin asenteeseen, ja he olivat ”jumissa ghoulish rutiinissa”. Joskus Smith oli niin uppoutunut lavalla projisoimaansa persoonaan, että hän poistui lopussa itkien.

Vuonna 1982 Cure levytti ja julkaisi Pornographyn, ”painostavan masentuneen” kolmikon kolmannen ja viimeisen albumin, joka vakiinnutti Curen aseman nousevan goottirockin tyylilajin välittäjänä. Smith on sanonut, että Pornographyn nauhoitusten aikana hän ”koki paljon henkistä stressiä. Mutta sillä ei ollut mitään tekemistä yhtyeen kanssa, se liittyi vain siihen, millainen olin, ikääni ja muuhun. Luulen, että pääsin pahimmalle kierrokselleni Pornographyn tienoilla. Kun katson taaksepäin ja kuulen muiden ihmisten mielipiteitä siitä, mitä tapahtui, olin aika hirviömäinen ihminen siihen aikaan”. Gallup kuvaili albumia sanomalla: ”Nihilismi otti vallan Lauloimme ’It doesn’t matter if we all die’, ja se oli juuri sitä, mitä ajattelimme tuolloin.” Parry oli huolissaan siitä, että albumilla ei ollut hittikappaletta radiosoittoa varten, ja antoi Smithille ja tuottaja Phil Thornalleylle ohjeet hioa kappale ”The Hanging Garden” julkaistavaksi singlenä. Huolimatta huolista albumin epäkaupallisesta soundista, Pornographysta tuli yhtyeen ensimmäinen Britannian Top 10 -albumi sijoittuen kahdeksannelle sijalle.

Pornographyn julkaisua seurasi Fourteen Explicit Moments -kiertue, jossa yhtye lopultakin luopui anti-imago-näkökulmasta ja omaksui ensimmäisen kerran tunnusomaisen ulkoasunsa, joka koostui isoista, korkealle nousevista hiuksista ja kasvoilleen tahriintuneesta huulipunasta. Kiertueella sattui myös joukko välikohtauksia, jotka saivat Simon Gallupin jättämään Curen kiertueen päätteeksi. Gallup ja Smith eivät puhuneet toisilleen puoleentoista vuoteen hänen lähtönsä jälkeen. Smith liittyi uudelleen Siouxsie and the Bansheesin kitaristiksi marraskuussa 1982. Sittemmin hänestä tuli yhtyeen kokopäiväinen jäsen, ja hän esiintyi yhtyeen livevideolla ja albumilla Nocturne. Tämän jälkeen hän äänitti yhtyeen kanssa albumin Hyæna, mutta jätti yhtyeen kaksi viikkoa ennen sen kesäkuun 1984 julkaisua keskittyäkseen The Cureen.

1983-1988: Kaupallinen menestysEdit

Näyte kappaleesta ”Just like Heaven” levyltä Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me.

Ongelmia tämän tiedoston toistamisessa? Katso mediaohjeet.

Gallupin lähdettyä Curesta ja Smithin työskennellessä Siouxsie and the Bansheesin kanssa huhut levisivät, että Cure olisi hajonnut. Joulukuussa 1982 Smith huomautti Melody Makerille: ”Onko Curea enää oikeasti olemassa? Olen miettinyt tätä kysymystä itsekin, se on mennyt siihen pisteeseen, etten halua työskennellä enää siinä muodossa.” Hän lisäsi: ”Mitä tahansa tapahtuukin, minä, Laurence ja Simon emme ole enää yhdessä. Tiedän sen.”

Parry oli huolissaan levy-yhtiönsä huippubändin tilasta ja tuli vakuuttuneeksi siitä, että ratkaisu olisi se, että Cure keksii musiikkityylinsä uudelleen. Parry onnistui vakuuttamaan Smithin ja Tolhurstin ajatuksesta; Parry sanoi: ”Se vetosi Robertiin, koska hän halusi joka tapauksessa tuhota Curen”. Tolhurstin soittaessa nyt rumpujen sijaan koskettimia kaksikko julkaisi loppuvuodesta 1982 singlen ”Let’s Go to Bed”. Vaikka Smith kirjoitti singlen lehdistölle heitteillejätettäväksi, ”typeräksi” pop-kappaleeksi, siitä tuli pieni hitti Isossa-Britanniassa ja se nousi singlelistalla sijalle 44. Australiassa ja Uudessa-Seelannissa se nousi kuitenkin 20 parhaan joukkoon. Sitä seurasi vuonna 1983 kaksi menestyksekkäämpää kappaletta: syntetisaattoripohjainen ”The Walk” (sijalla 12) ja ”The Love Cats”, josta tuli yhtyeen ensimmäinen brittiläinen Top 10 -hitti sijalle seitsemän. Nämä singlet ja niiden B-puolet koottiin Japanese Whispers -kokoelmalle, joka julkaistiin joulukuussa 1983.

Smith vuonna 1985

Vuonna 1984 Cure julkaisi The Top -levyn, joka oli yleisesti ottaen psykedeelinen albumi, jolla Smith soitti suurinta osaa instrumenteista, lukuunottamatta rumpuja (joita soitti Andy Anderson) ja saksofonia (jota soitti Porl Thompson). Albumi oli Top 10 -hitti Isossa-Britanniassa, ja se oli heidän ensimmäinen studioalbuminsa, joka rikkoi Billboard 200 -listan Yhdysvalloissa, sijalle 180. Melody Maker kehui albumia ”psykedeliana, jota ei voi päivittää” ja pohti samalla: ”En ole vielä tavannut ketään, joka voisi kertoa minulle, miksi The Cure saa hittejä juuri nyt”. Tämän jälkeen The Cure lähti maailmanlaajuiselle Top Tour -kiertueelle Thompsonin, Andersonin ja tuottaja-basisti Phil Thornalleyn kanssa. Loppuvuodesta 1984 julkaistu Curen ensimmäinen livealbumi Concert koostui tämän kiertueen esityksistä. Lähellä kiertueen loppua Anderson sai potkut hotellihuoneen tuhoamisen vuoksi, ja tilalle tuli Boris Williams. Myös Thornalley lähti kiertämisen aiheuttaman stressin vuoksi. Basistin paikka ei kuitenkaan ollut pitkään vapaana, sillä Curen roadie nimeltä Gary Biddles oli välittänyt Smithin ja entisen basistin Simon Gallupin, joka oli soittanut Fools Dance -yhtyeessä, jälleennäkemisen. Pian sovinnon jälkeen Smith pyysi Gallupia takaisin bändiin. Smith oli haltioissaan Gallupin paluusta ja julisti Melody Makerille: ”Se on taas ryhmä.”

Vuonna 1985 uusi kokoonpano Smith, Tolhurst, Gallup, Thompson ja Williams julkaisi The Head on the Door -albumin, joka onnistui sitomaan yhteen yhtyeen musiikin optimistiset ja pessimistiset puolet, joiden välillä yhtye oli aiemmin vaihdellut. The Head on the Door saavutti seitsemännen sijan Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja oli bändin ensimmäinen pääsy Yhdysvaltain Top 75:een sijalla 59. Menestys johtui osittain LP:n kahden singlen, ”In Between Days” ja ”Close to Me”, kansainvälisestä vaikutuksesta. Albumin ja maailmankiertueen jälkeen yhtye julkaisi vuonna 1986 singlelohkaisun Standing on a Beach kolmessa eri muodossa (jokaisella oli erilainen kappalelistaus ja tietty nimi). Tämä kokoelma nousi Yhdysvaltain Top 50 -listalle, ja siinä julkaistiin uudelleen kolme aiempaa singleä: ”Boys Don’t Cry” (uudessa muodossa), ”Let’s Go to Bed” ja myöhemmin ”Charlotte Sometimes”. Julkaisuun liittyi VHS- ja LaserDisc-levy Staring at the Sea, joka sisälsi videoita jokaisesta kokoelman kappaleesta. The Cure kiersi kokoelman tueksi ja julkaisi siitä Etelä-Ranskassa kuvatun live-konsertti-VHS:n nimeltä The Cure in Orange. Tänä aikana The Curesta tuli erittäin suosittu yhtye Euroopassa (erityisesti Ranskassa, Saksassa ja Benelux-maissa) ja yhä suositumpi Yhdysvalloissa.

Vuonna 1987 The Cure julkaisi musiikillisesti eklektisen kaksois-LP:n Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, joka ylsi kuudennelle sijalle Isossa-Britanniassa, Top 10:een useissa maissa ja oli bändin ensimmäinen pääsy Yhdysvaltain Top 40:n listalle sijalle 35 (jossa se sertifioitiin platinaksi), mikä kuvastaa bändin nousevaa valtavirran suosiota. Albumin kolmas single, ”Just Like Heaven”, oli bändin tähän mennessä menestynein single Yhdysvalloissa, ja se oli bändin ensimmäinen, joka pääsi Billboardin Top 40 -listalle. Albumi tuotti kolme muuta singleä. Albumin julkaisun jälkeen yhtye rekrytoi Psychedelic Fursin kosketinsoittajan Roger O’Donnellin ja kiersi menestyksekkäästi sixtettinä, mutta Euroopan-kiertueen aikana Lol Tolhurstin alkoholinkäyttö alkoi haitata hänen esiintymiskykyään.

1989-1993: Disintegration ja maailmanlaajuinen tähteysEdit

Ongelmia näiden tiedostojen toistamisessa? Katso mediaohjeet.

Cure julkaisi vuonna 1989 albumin Disintegration, jota kriitikot ylistivät ja josta tuli heidän korkein listaykkösensä, joka nousi kolmannelle sijalle Isossa-Britanniassa ja sisälsi kolme Top 30 -singleä Isossa-Britanniassa ja Saksassa: ”Lullaby”, ”Lovesong” ja ”Pictures of You”. Disintegration nousi myös Yhdysvaltain listalla sijalle kaksitoista. Ensimmäinen single Yhdysvalloissa, ”Fascination Street”, nousi Yhdysvaltain Modern Rock -listan ykköseksi, mutta jäi nopeasti varjoon, kun sen kolmas single Yhdysvalloissa, ”Lovesong”, nousi Yhdysvaltain pop-listan kakkoseksi (ainoa Cure-single, joka pääsi Yhdysvaltain Top 10:een). Vuoteen 1992 mennessä Disintegration oli myynyt maailmanlaajuisesti yli kolme miljoonaa kappaletta.

Disintegrationin sessioiden aikana yhtye antoi Smithille uhkavaatimuksen, että joko Tolhurstin on lähdettävä yhtyeestä tai he lähtevät. Helmikuussa 1989 Tolhurstin lähtö virallistettiin ja ilmoitettiin lehdistölle; tämä johti siihen, että O’Donnellista tuli yhtyeen täysivaltainen jäsen ja Smith jäi Curen ainoaksi jäljellä olevaksi perustajajäseneksi. Smith selitti Tolhurstin irtisanomisen kyvyttömyydellä ponnistella ja alkoholiongelmilla ja totesi: ”Hän ei ollut sopusoinnussa kaiken kanssa. Siitä oli vain tullut haitallista kaikelle, mitä teimme.” Koska Tolhurst oli edelleen palkkalistoilla Disintegrationin nauhoitusten aikana, hänet mainitaan albumin liner notesissa soittavan ”muuta instrumenttia” (sic) ja hänet mainitaan jokaisen kappaleen kanssakirjoittajana; sittemmin on kuitenkin paljastunut, että vaikka Tolhurst oli vaikuttanut kappaleeseen ”Homesick”, hänen panoksensa muuhun albumiin oli minimaalinen hänen alkoholisminsa vuoksi. The Cure lähti tämän jälkeen menestyksekkäälle kiertueelle, jonka aikana bändi esiintyi stadioneilla Yhdysvalloissa. Syyskuun 6. päivänä 1989 Cure esitti kappaleen ”Just Like Heaven” vuoden 1989 MTV Video Music Awards -gaalassa Universal Amphitheaterissa Los Angelesissa.

Toukokuussa 1990 O’Donnell lopetti ja hänet korvattiin yhtyeen kitarateknikolla Perry Bamontella. Saman vuoden marraskuussa The Cure julkaisi remix-kokoelman nimeltä Mixed Up. Kokoelman yksi uusi kappale, ”Never Enough”, julkaistiin singlenä. Vuonna 1991 Cure sai Brit Award -palkinnon parhaasta brittiläisestä yhtyeestä. Samana vuonna 1991 Tolhurst haastoi Smithin ja Fiction Recordsin oikeuteen rojaltimaksuista ja väitti, että hän ja Smith omistivat yhdessä nimen ”the Cure”; tuomio annettiin syyskuussa 1994 Smithin hyväksi. Oikeusjutun hengähdystauolla yhtye palasi studioon nauhoittamaan seuraavaa albumiaan. Wish (1992) saavutti ykkössijan Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja kakkossijan Yhdysvalloissa ja tuotti kansainväliset hitit ”High” ja ”Friday I’m in Love”. Albumi oli myös ehdolla Grammy-palkinnon saajaksi parhaasta vaihtoehtomusiikkialbumista vuonna 1993. Syksyllä 1993 yhtye julkaisi kaksi livealbumia, Show ja Paris, jotka sisälsivät tallenteita Wish-maailmankiertueen konserteista.

Wishin julkaisun ja The Curen seuraavan studioalbumin sessioiden aloittamisen välissä yhtyeen kokoonpano muuttui jälleen. Thompson lähti yhtyeestä soittamaan Led Zeppelinin Robert Plantin ja Jimmy Pagen kanssa, Bamonte otti paikan soolokitaristina ja O’Donnell palasi soittamaan koskettimia. Myös Boris Williams jätti yhtyeen ja hänen tilalleen tuli Jason Cooper (entinen My Life Story -yhtyeestä).

1994-1998: TransitionEdit

Vuonna 1994 yhtye sävelsi alkuperäisen kappaleen ”Burn” The Crow -elokuvan soundtrackille, joka nousi Billboard 200 -albumilistan ykköseksi.

Uuden albumin sessiot alkoivat vuonna 1994 vain Smithin ja Bamonten ollessa paikalla; myöhemmin parin seuraan liittyivät Gallup (joka toipui fyysisistä ongelmista) ja kosketinsoittaja O’Donnell, jota oli pyydetty palaamaan takaisin yhtyeeseen vuoden 1994 lopulla. Myös Cooper osallistui albumin äänityksiin.

Wild Mood Swings, joka lopulta julkaistiin vuonna 1996, sai huonon vastaanoton aiempiin albumeihin verrattuna ja merkitsi yhtyeen kaupallisen huippukauden loppua. Alkuvuodesta 1996 Cure esiintyi festivaaleilla Etelä-Amerikassa, minkä jälkeen seurasi maailmankiertue albumin tueksi. Vuonna 1997 yhtye julkaisi Galore-kokoelmalevyn, joka sisälsi kaikki vuosina 1987-1997 julkaistut Curen singlet sekä uuden singlen ”Wrong Number”, jossa esiintyi David Bowien pitkäaikainen kitaristi Reeves Gabrels.

Vuonna 1998 Cure sävelsi kappaleen ”More Than This” The X-Files -elokuvan soundtrackille sekä coverin kappaleesta ”World in My Eyes” Depeche Moden tribuuttialbumille For the Masses.

Ongelmia tämän tiedoston toistamisessa? Katso mediaohjeet.

1999-2005: The Trilogy ja kokoonpanomuutoksetEdit

Kun yhtyeen levytyssopimusta oli jäljellä enää yksi albumi ja kaupallinen vaste Wild Mood Swingsille ja Galore-kokoelmalle oli vaisu, Smith katsoi jälleen kerran, että Curen loppu saattaisi olla lähellä ja halusi siksi tehdä albumin, joka heijastaisi yhtyeen vakavampaa puolta. Grammy-ehdokkuuden saanut Bloodflowers-albumi julkaistiin vuonna 2000 sen jälkeen, kun sitä oli lykätty vuodesta 1998. Smithin mukaan albumi oli Pornographyn ja Disintegrationin ohella trilogian kolmas osa. Yhtye lähti myös yhdeksän kuukautta kestäneelle Dream Tour -kiertueelle, joka sisälsi 20 keikkaa Yhdysvalloissa. Vuonna 2001 Cure jätti Fictionin ja julkaisi Greatest Hits -albumin ja -DVD:n, joka sisälsi musiikkivideot useista Curen klassikkokappaleista. Yhtye julkaisi The Cure: Trilogy -elokuvavideon tuplalevynä, kahdella kaksikerroksisella DVD-9-levyllä ja myöhemmin yhdellä Blu-ray-levyllä. Se dokumentoi The Trilogy Concerts -konsertit, joissa kolme albumia, Pornography, Disintegration ja Bloodflowers, soitettiin livenä kokonaisuudessaan peräkkäin joka ilta, ja kappaleet soitettiin siinä järjestyksessä kuin ne esiintyivät albumeilla. Trilogy nauhoitettiin kahtena peräkkäisenä iltana 11.-12. marraskuuta 2002 Tempodrom-areenalla Berliinissä.

The Cure konsertissa vuonna 2004. Vasemmalta oikealle: Robert Smith, Jason Cooper ja Simon Gallup

Vuonna 2003 Cure teki sopimuksen Geffen Recordsin kanssa. Vuonna 2004 he julkaisivat Fiction Recordsilla uuden neljän levyn boksin nimeltä Join the Dots: B-Sides & Rarities, 1978-2001 (The Fiction Years). Albumi oli korkeimmillaan Billboard 200 -albumilistan sijalla 106. Yhtye julkaisi kahdestoista albuminsa The Cure Geffenillä vuonna 2004. Se debytoi kymmenen parhaan joukossa Atlantin molemmin puolin heinäkuussa 2004. Mainostaakseen albumia yhtye oli Coachella Valley Music and Arts Festivalin pääesiintyjä toukokuussa. Heinäkuun 24. päivästä elokuun 29. päivään Cure oli pääesiintyjänä Pohjois-Amerikkaa kiertävällä Curiosa-konserttikiertueella, joka oli muotoiltu kiertäväksi festivaaliksi ja jossa esiintyivät myös muun muassa Interpol, The Rapture, Mogwai, Muse ja Thursday. Vaikka osallistujamäärät jäivät odotettua pienemmiksi, Curiosa oli silti yksi vuoden 2004 onnistuneimmista amerikkalaisista kesäfestivaaleista. Samana vuonna yhtye sai MTV Icon -palkinnon Marilyn Mansonin esittämässä tv-erikoisohjelmassa.Toukokuussa 2005 O’Donnell ja Bamonte saivat potkut yhtyeestä. O’Donnell väittää Smithin ilmoittaneen hänelle supistavansa bändin kolmihenkiseksi. Aiemmin O’Donnell kertoi saaneensa tiedon bändin tulevista kiertuepäivistä vasta fanisivuston kautta ja lisäsi: ”Oli surullista saada tietää lähes kahdenkymmenen vuoden jälkeen niin kuin sain, mutta sitten ei olisi pitänyt odottaa vähempää tai enempää.” Yhtyeen jäljellä olevat jäsenet – Smith, Gallup ja Cooper – tekivät useita esiintymisiä triona ennen kuin Porl Thompson palasi Curen kokoonpanoon kesän 2005 kiertueella. Heinäkuussa 2005 yhtye esiintyi Live 8 -hyväntekeväisyyskonserttisarjan Pariisin-konsertissa.

2006-2015: 4:13 Dream and ReflectionsEdit

Cure alkoi kirjoittaa ja nauhoittaa materiaalia kolmentoista albumiaan varten vuonna 2006. The Cure lykkäsi syksyn 2007 Pohjois-Amerikan 4Tour-kiertueensa elokuussa jatkaakseen albumin työstämistä ja siirsi päivämäärät keväälle 2008. Yhtye julkaisi neljä singleä ja yhden EP:n – ”The Only One”, ”Freakshow”, ”Sleep When I’m Dead”, ”The Perfect Boy” ja Hypnagogic States – kunkin kuukauden 13. päivä tai sen läheisyydessä albumin julkaisua edeltävinä kuukausina. Lokakuussa 2008 julkaistu 4:13 Dream oli Isossa-Britanniassa kaupallinen epäonnistuminen verrattuna heidän aiempiin albumijulkaisuihinsa, sillä se pysyi listoilla vain kaksi viikkoa eikä yltänyt korkeammalle kuin sijalle 33. Helmikuussa 2009 Cure sai vuoden 2009 Shockwaves NME Award for Godlike Genius -palkinnon.

Robert Smith esiintymässä Roskilde-festivaaleilla vuonna 2012

O’Donnell liittyi virallisesti takaisin Cureen vuonna 2011, ennen kuin bändi esiintyi Australiassa Vivid Sydney -festivaaleilla. Konsertti oli ensimmäinen heidän Reflections-konserttisarjassaan, jossa he esittivät kolme ensimmäistä albumiaan kokonaisuudessaan. Yhtye esitti seitsemän muuta Reflections-konserttia vuonna 2011, yhden Lontoossa, kolme New Yorkissa ja kolme Los Angelesissa. Syyskuun 27. päivänä The Cure ilmoitettiin ehdokkaaksi vuoden 2012 Rock and Roll Hall of Fameen.

NME:n maaliskuun 2012 kansiartikkelissa The Cure ilmoitti olevansa pääesiintyjä useilla kesän musiikkifestivaaleilla eri puolilla Eurooppaa, muun muassa Leeds/Reading Festivalilla. 1. toukokuuta Porl Thompson, joka nykyään tunnetaan nimellä Pearl Thompson, ilmoitti jättäneensä Curen. Toukokuun 26. päivänä Cure lähti 19-päiväiselle kesäiselle festivaalikiertueelle Euroopassa, joka alkoi Pinkpop-festivaalilla, ja siihen liittyi entinen The Cure/COGASM -yhteistyökumppani Reeves Gabrels kitaristina. Samana päivänä ilmoitettiin, että Gabrels tuuraisi kiertueella, mutta ei ollut siinä vaiheessa vielä yhtyeen täysivaltainen jäsen. Useita viikkoja kiertueen jälkeen yhtye kutsui Gabrelsin jäseneksi, ja hän suostui.

The Cure teki kunniaa Paul McCartneylle The Art of McCartney -nimisellä albumilla, joka julkaistiin 18. marraskuuta 2014. The Cure coveroi Beatlesin kappaleen ”Hello, Goodbye”, jossa esiintyi Paulin pojan James McCartneyn vieraileva laulu ja koskettimet. Yhtyeen ja Jamesin esittämästä kappaleesta julkaistiin 9. syyskuuta 2014 video, joka kuvattiin Brighton Electric Studiossa Brightonissa. Robert Smith coveroi myös McCartneyn kappaleen ”C Moon” albumin bonuslevyllä. Kesällä 2015 Disintegrationin kappale ”Plainsong” esitettiin humoristisena hetkenä Ant-Man-elokuvassa, mutta se ei ilmestynyt elokuvan soundtrackille.

2017-nykyisin: 40-vuotisjuhlaEdit

Kesäkuussa 2018 The Cure oli pääesiintyjänä 25. vuosittaisella Meltdown-festivaalilla Lontoossa. Smith valitsi myös festivaalin kokoonpanon, johon kuului useita hänen henkilökohtaisia suosikkiartistejaan, muun muassa Nine Inch Nails, My Bloody Valentine, Deftones, Placebo, Manic Street Preachers ja Kristin Hersh. Cure esiintyi 7. heinäkuuta 2018 Hyde Parkissa 40-vuotisjuhlakonsertissa osana British Summer Time -konserttisarjaa. Vuoden 2018 Record Store Dayn kunniaksi Cure julkaisi remasteroidun, deluxe-painoksen Mixed Upista sekä jatko-osan nimeltä Torn Down, joka sisältää 16 uutta remixiä, jotka kaikki ovat Robert Smithin luomia.

30. maaliskuuta 2019 Rolling Stonen haastattelussa Smith kommentoi yhtyeen seuraavaa albumia sanomalla: ”Ensimmäistä kertaa kahteenkymmeneen vuoteen menimme studioon – menimme itse asiassa studioon, jossa he (Queen) tekivät ’Bohemian Rhapsodyn’. Kappaleet ovat noin 10, 12 minuuttia pitkiä. Äänitimme 19 kappaletta. Minulla ei ole aavistustakaan, mitä tehdä nyt… Saamme sen valmiiksi ennen kuin aloitamme kesällä, ja se miksataan kesän aikana. Ja sitten julkaisupäivä, en tiedä, lokakuussa? Halloween! Älä viitsi!” Heinäkuun 5. päivä NME:ssä julkaistussa haastattelussa hän totesi, että bändi äänittäisi uudelleen kolme tai neljä kappaletta elokuussa 2019, mutta: ”Olen vakaasti sitä mieltä, että se on vuoden 2019 julkaisu, ja olisin äärimmäisen katkera, jos näin ei olisi”. Vuosi kuitenkin kului ilman julkaisua.

Vuonna 2019 The Cure lähti 23-päiväiselle kesäkiertueelle, joka koostui lähinnä festivaaliesityksistä sekä neljästä päivämäärästä Sydneyssä, Australiassa. Viimeinen Sydneyn keikka 30. toukokuuta lähetettiin suorana lähetyksenä. Yhtye esiintyi Austin City Limits Music Festivalilla lokakuussa 2019. Myöhemmin samassa kuussa yhtye julkaisi 40 Live: CURÆTION-25 + Anniversary, Blu-ray-, DVD- ja CD-boxin, joka sisältää heidän Meltdown- ja Hyde Park -esiintymisensä vuodelta 2018 kokonaisuudessaan.