The Cure

1973-1979: Oprettelse og tidlige årRediger

De stiftende medlemmer af The Cure var skolevenner på Notre Dame Middle School i Crawley, West Sussex. De optrådte første gang offentligt ved et show ved årets afslutning i april 1973 som medlemmer af et engangs skoleband kaldet Obelisk. Det band bestod af Robert Smith på klaver, Michael “Mick” Dempsey på guitar, Laurence “Lol” Tolhurst på percussion, Marc Ceccagno på leadguitar og Alan Hill på basguitar. I januar 1976, mens han gik på St Wilfrid’s Comprehensive School, dannede Ceccagno et 5-mands rockband med Smith på guitar og Dempsey på bas, sammen med to andre skolekammerater. De kaldte sig Malice og øvede David Bowie-, Jimi Hendrix- og Alex Harvey-sange i en lokal kirkehal. I slutningen af april 1976 havde Ceccagno og de to andre skolevenner forladt bandet, og Tolhurst (trommer), Martin Creasy (vokal) og Porl Thompson (guitar) var kommet med i bandet. Denne besætning spillede alle tre af Malice’s eneste dokumenterede live-shows i december 1976. I januar 1977, efter Martin Creasys afgang, og i stigende grad påvirket af punkrockens fremkomst, blev Malices resterende medlemmer kendt som Easy Cure – efter en sang skrevet af Tolhurst.

Efter at have vundet en talentkonkurrence underskrev Easy Cure en pladekontrakt med det tyske pladeselskab Ariola-Hansa den 18. maj 1977. I september 1977 forlod Peter O’Toole (ingen relation til skuespilleren), som havde været gruppens vokalist i flere måneder, gruppen for at bo på en kibbutz i Israel. Både Malice og Easy Cure aflagde audition for flere sangere i den måned, inden Smith overtog rollen. Den nye firemandsgruppe bestående af Dempsey, Smith, Thompson og Tolhurst indspillede deres første studie-demosessions som Easy Cure for Hansa i SAV Studios i London mellem oktober og november 1977. Ingen af dem blev nogensinde udgivet.

Bandet fortsatte med at optræde regelmæssigt rundt omkring i Crawley (herunder især The Rocket, St Edward’s og Queen’s Square) i løbet af 1977 og 1978. Den 19. februar 1978 fik de for første gang selskab på The Rocket af et supportband fra Horley ved navn Lockjaw, med bassisten Simon Gallup. Hansa, der var utilfreds med gruppens demoer, ønskede ikke at udgive “Killing an Arab”. Forlaget foreslog, at bandet i stedet skulle forsøge sig med coverversioner. Det nægtede de, og i marts 1978 var Easy Cures kontrakt med pladeselskabet blevet opløst. Smith huskede senere: “Vi var meget unge. De troede bare, at de kunne gøre os til en teenagegruppe. De ville faktisk have os til at lave coverversioner, og vi nægtede altid.”

Den 22. april 1978 spillede Easy Cure deres sidste koncert i Montefiore Institute Hall (i Three Bridges-kvarteret i Crawley), inden guitaristen Porl Thompson blev droppet fra besætningen, fordi hans lead-guitar-stil var i uoverensstemmelse med Smiths voksende præference for minimalistisk sangskrivning. Smith omdøbte snart den tilbageværende trio til “The Cure”. Senere samme måned indspillede bandet deres første sessioner som trio i Chestnut Studios i Sussex og producerede et demobånd, som blev distribueret til et dusin store pladeselskaber. Demobåndet fandt vej til Polydor Records-scout Chris Parry, som skrev kontrakt med The Cure på sit nyoprettede Fiction-label, der blev distribueret af Polydor, i september 1978. The Cure udgav deres debutsingle “Killing an Arab” i december 1978 på Small Wonder-selskabet som en nødløsning, indtil Fiction fik afsluttet distributionsaftalerne med Polydor. “Killing an Arab” høstede både anerkendelse og kontroverser: mens singlens provokerende titel førte til beskyldninger om racisme, er sangen faktisk baseret på den franske eksistentialist Albert Camus’ roman The Stranger. Bandet anbragte et klistermærke, der benægtede de racistiske konnotationer, på singlens genudgivelse i 1979 på Fiction. En tidlig NME-artikel om bandet skrev, at The Cure “er som et frisk pust af forstadsluft i hovedstadens smogfyldte pub- og klubcirkus”, og bemærkede: “Med en John Peel-session og mere omfattende koncerter i London på deres umiddelbare dagsorden er det endnu uvist, om The Cure kan bevare deres forfriskende livsglæde.”

The Cure udgav deres debutalbum Three Imaginary Boys i maj 1979. På grund af bandets manglende erfaring i studiet tog Parry og ingeniøren Mike Hedges kontrol over indspilningen. Bandet, især Smith, var utilfredse med albummet; i et interview i 1987 indrømmede han: “Meget af det var meget overfladisk – jeg kunne ikke engang lide det på det tidspunkt. Der blev kritiseret, at det var meget letvægtigt, og jeg syntes, at de var berettigede. Selv da vi havde lavet det, ville jeg gerne lave noget, som jeg syntes havde mere substans.” Bandets anden single, “Boys Don’t Cry”, blev udgivet i juni. The Cure gik derefter i gang som supportband for Siouxsie and the Banshees’ Join Hands promoveringsturné i England, Nordirland, Skotland og Wales mellem august og oktober. Under turnéen gjorde Smith dobbeltarbejde hver aften ved at optræde med The Cure og som guitarist i Banshees, da John McKay forlod gruppen i Aberdeen. Denne musikalske oplevelse havde en stærk indvirkning på ham: “På scenen den første aften med Banshees var jeg helt væk over, hvor stærk jeg følte mig ved at spille den slags musik. Det var så anderledes end det, vi lavede med The Cure. Før det havde jeg ønsket, at vi skulle være som Buzzcocks eller Elvis Costello; punkbeatles. At være en Banshee ændrede virkelig min holdning til det, jeg lavede.”

The Cures tredje single, “Jumping Someone Else’s Train”, blev udgivet i begyndelsen af oktober 1979. Kort efter blev Dempsey droppet fra bandet på grund af hans kolde modtagelse af det materiale, som Smith havde skrevet til det kommende album. Dempsey sluttede sig til Associates, mens Simon Gallup (bas) og Matthieu Hartley (keyboards) fra Magspies sluttede sig til The Cure. The Associates turnerede som supportband for The Cure og The Passions på Future Pastimes-turnéen i England mellem november og december – alle tre bands var på Fiction Records’ liste – og den nye Cure-besætning optrådte allerede med en række nye sange til det planlagte andet album. I mellemtiden udgav et spin-off-band bestående af Smith, Tolhurst, Dempsey, Gallup, Hartley og Thompson, med backingvokal fra diverse familiemedlemmer og venner og forsang fra deres lokale postbud Frankie Bell, en 7-inch single i december under navnet Cult Hero.

1980-1982: Tidlig gotisk faseRediger

Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp.

På grund af bandets manglende kreative kontrol på det første album, udøvede Smith en større indflydelse på indspilningen af Cures andet album Seventeen Seconds, som han co-producerede sammen med Mike Hedges. Albummet blev udgivet i 1980 og nåede en 20. plads på den britiske hitliste. En single fra albummet, “A Forest”, blev bandets første britiske hitsingle og nåede op som nummer 31 på singlelisten. Albummet var en afvigelse fra Cure’s lyd indtil da, og Hedges beskrev det som “morøst, atmosfærisk, meget anderledes end Three Imaginary Boys”. I sin anmeldelse af Seventeen Seconds sagde NME: “For en så ung gruppe som The Cure virker det utroligt, at de har dækket så meget område på så kort tid”. Samtidig blev Smith presset angående konceptet om et påstået “anti-image”. Smith fortalte pressen, at han var træt af anti-billede-associationen, som nogle anså for at være “udførligt forklædt for deres plathed”, og udtalte: “Vi var nødt til at komme væk fra den der anti-billede-ting, som vi slet ikke skabte i første omgang. Og det virkede som om, at vi forsøgte at være mere obskure. Vi kunne bare ikke lide standardrock-tingen. Det hele løb virkelig ud af kontrol.” Samme år blev Three Imaginary Boys ompakket til det amerikanske marked som Boys Don’t Cry, med nyt artwork og en ændret trackliste. The Cure begav sig ud på deres første verdensturné for at promovere begge udgivelser. Ved slutningen af turnéen forlod Matthieu Hartley bandet. Hartley sagde: “Det gik op for mig, at gruppen var på vej mod selvmorderisk, dyster musik – den slags ting, der slet ikke interesserede mig.”

Bandet samledes igen med Hedges for at producere deres tredje album, Faith (1981), som videreførte den dystre stemning, der var til stede på Seventeen Seconds. Albummet toppede som nummer 14 på den britiske hitliste. Med kassettekopierne af Faith fulgte et instrumentalt soundtrack til Carnage Visors, en animationsfilm, der blev vist i stedet for et åbningsnummer på bandets Picture Tour i 1981. I slutningen af 1981 udgav The Cure singlen “Charlotte Sometimes”, som ikke var en album-single. På dette tidspunkt havde den dystre stemning i musikken haft en dybtgående effekt på bandets holdning, og de var “stuck in a ghoulish rutine”. Nogle gange var Smith så optaget af den persona, han projicerede på scenen, at han til sidst forlod scenen i tårer.

I 1982 indspillede og udgav The Cure Pornography, det tredje og sidste album af en “trykkende modløs” trio, der cementerede The Cure’s status som leverandører af den nye gothic rock-genre, der var under udvikling. Smith har sagt, at han under indspilningen af Pornography var “udsat for en masse mental stress”. Men det havde intet at gøre med gruppen, det havde bare noget at gøre med, hvordan jeg var, min alder og sådan noget. Jeg tror, at jeg kom til min værste omgang omkring Pornography. Når jeg ser tilbage og får andres mening om, hvad der foregik, var jeg en temmelig uhyrlig person på det tidspunkt”. Gallup beskrev albummet ved at sige: “Nihilismen tog overhånd Vi sang ‘It doesn’t matter if we all die’, og det var præcis, hvad vi tænkte på det tidspunkt.” Parry var bekymret over, at albummet ikke havde et hit til radiospilning og pålagde Smith og produceren Phil Thornalley at finpudse nummeret “The Hanging Garden” med henblik på udgivelse som single. På trods af bekymringerne om albummets ikkekommercielle lyd blev Pornography bandets første britiske Top 10-album og kom ind på hitlisten som nummer otte.

Udgivelsen af Pornography blev efterfulgt af Fourteen Explicit Moments-turnéen, hvor bandet endelig droppede anti-imagevinklen og for første gang antog deres karakteristiske look med stort, tårnhøjt hår og smurt læbestift i ansigtet. Turnéen var også præget af en række hændelser, der fik Simon Gallup til at forlade Cure ved turneens afslutning. Gallup og Smith talte ikke med hinanden i halvandet år efter hans afgang. Smith sluttede sig igen til Siouxsie and the Banshees som deres leadguitarist i november 1982. Han blev efterfølgende fuldtidsmedlem af bandet og var med på livevideoen og albummet Nocturne. Han indspillede derefter albummet Hyæna med dem, men forlod gruppen to uger før udgivelsen i juni 1984 for at koncentrere sig om The Cure.

1983-1988: Kommerciel succesRediger

Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp.

Med Gallups afgang fra The Cure og Smiths arbejde med Siouxsie and the Banshees spredte rygterne sig om, at The Cure var gået i opløsning. I december 1982 bemærkede Smith til Melody Maker: “Eksisterer The Cure virkelig mere? Jeg har selv tænkt over det spørgsmål, og det er nået til et punkt, hvor jeg ikke har lyst til at arbejde i det format igen.” Han tilføjede: “Uanset hvad der sker, vil det ikke længere være mig, Laurence og Simon sammen. Det ved jeg godt.”

Parry var bekymret over tilstanden for sit labels topband og blev overbevist om, at løsningen var, at The Cure skulle genopfinde sin musikalske stil. Det lykkedes Parry at overbevise Smith og Tolhurst om ideen; Parry sagde: “Det appellerede til Robert, fordi han alligevel ville ødelægge The Cure.” Med Tolhurst, der nu spillede keyboards i stedet for trommer, udgav duoen singlen “Let’s Go to Bed” i slutningen af 1982. Mens Smith skrev singlen som en “dum” popsang til pressen, blev den et mindre hit i Storbritannien, hvor den nåede nummer 44 på singlelisten, men kom ind på Top 20 i Australien og New Zealand. Den blev i 1983 fulgt op af to mere succesfulde sange: den synthesizer-baserede “The Walk” (nummer 12) og “The Love Cats”, som blev bandets første britiske Top 10-hit, da den blev nummer syv. Disse singler og deres B-sider blev samlet på kompilationen Japanese Whispers, som blev udgivet i december 1983.

Smith i 1985

I 1984 udgav The Cure The Top, et generelt psykedelisk album, hvor Smith spillede de fleste instrumenter undtagen trommerne (spillet af Andy Anderson) og saxofonen (spillet af Porl Thompson). Albummet blev et Top 10-hit i Storbritannien, og det var deres første studiealbum, der brød ind på Billboard 200 i USA, hvor det blev nummer 180. Melody Maker roste albummet som “psykedelia, der ikke kan dateres”, samtidig med at de funderede over: “Jeg har endnu ikke mødt nogen, der kan fortælle mig, hvorfor The Cure har hits netop nu af alle tider.” The Cure begav sig derefter ud på deres verdensomspændende Top Tour med Thompson, Anderson og den producer, der er blevet bassist, Phil Thornalley, ombord. The Cures første livealbum Concert, der blev udgivet i slutningen af 1984, bestod af optrædener fra denne turné. Mod slutningen af turnéen blev Anderson fyret for at have ødelagt et hotelværelse og blev erstattet af Boris Williams. Thornalley forlod også gruppen på grund af turneens stress. Bassistpladsen var dog ikke længe ledig, for en Cure roadie ved navn Gary Biddles havde formidlet en genforening mellem Smith og den tidligere bassist Simon Gallup, som havde spillet i bandet Fools Dance. Kort efter forsoningen bad Smith Gallup om at genindtræde i bandet. Smith var ekstatisk over Gallups tilbagevenden og erklærede til Melody Maker: “Det er en gruppe igen.”

I 1985 udgav den nye besætning bestående af Smith, Tolhurst, Gallup, Thompson og Williams The Head on the Door, et album, der formåede at binde de optimistiske og pessimistiske aspekter af bandets musik sammen, som de tidligere havde skiftet imellem. The Head on the Door blev nummer syv i Storbritannien og var bandets første indtræden på den amerikanske Top 75 som nummer 59, en succes, der til dels skyldtes den internationale gennemslagskraft af LP’ens to singler, “In Between Days” og “Close to Me”. Efter albummet og verdensturnéen udgav bandet singelsamlingen Standing on a Beach i tre formater (hver med en anden trackliste og et specifikt navn) i 1986. Denne samling nåede den amerikanske Top 50, og der blev genudgivet tre tidligere singler: “Boys Don’t Cry” (i en ny form), “Let’s Go to Bed” og senere “Charlotte Sometimes”. Udgivelsen blev ledsaget af en VHS- og laserdisc kaldet Staring at the Sea, som indeholdt videoer til hvert enkelt nummer på kompilationen. The Cure turnerede for at støtte op om kompilationen og udgav en livekoncert VHS af showet, der blev filmet i Sydfrankrig under titlen The Cure in Orange. I løbet af denne periode blev The Cure et meget populært band i Europa (især i Frankrig, Tyskland og Benelux-landene) og i stigende grad populært i USA.

I 1987 udgav The Cure den musikalsk eklektiske dobbelt-LP Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, som nåede nummer seks i Storbritannien, Top 10 i flere lande og var bandets første indtræden på den amerikanske Top 40 som nummer 35 (hvor den blev certificeret platin), hvilket afspejlede bandets stigende mainstream-popularitet. Albummets tredje single, “Just Like Heaven”, var bandets mest succesfulde single til dato i USA, idet den var den første, der kom ind på Billboard Top 40. Albummet producerede tre andre singler. Efter albummets udgivelse rekrutterede bandet Psychedelic Furs keyboardspiller Roger O’Donnell og turnerede med succes som en sekstet, men under den europæiske del af turnéen begyndte Lol Tolhursts alkoholforbrug at forstyrre hans evne til at optræde.

1989-1993: Disintegration og verdensomspændende stjernestatusRediger

Problemer med at afspille disse filer? Se mediehjælp.

I 1989 udgav The Cure albummet Disintegration, som blev kritikerroseret og blev deres hidtil højest placerede album, der gik ind som nummer tre i Storbritannien og indeholdt tre Top 30-singler i Storbritannien og Tyskland: “Lullaby”, “Lovesong” og “Pictures of You”. Disintegration nåede også op som nummer 12 på den amerikanske hitliste. Den første single i USA, “Fascination Street”, nåede førstepladsen på den amerikanske Modern Rock-liste, men blev hurtigt overskygget, da den tredje amerikanske single, “Lovesong”, nåede andenpladsen på den amerikanske popliste (den eneste Cure-single, der nåede den amerikanske Top 10). I 1992 havde Disintegration solgt over tre millioner eksemplarer på verdensplan.

Under sessionerne med Disintegration gav bandet Smith et ultimatum om, at enten skulle Tolhurst forlade bandet, eller også skulle de. I februar 1989 blev Tolhursts exit gjort officiel og annonceret til pressen; dette resulterede i, at O’Donnell blev et fuldgyldigt medlem af bandet og efterlod Smith som det eneste tilbageværende stiftende medlem af The Cure. Smith tilskrev Tolhursts afsked til en manglende evne til at anstrenge sig selv og problemer med alkohol og konkluderede: “Han var ude af trit med alting. Det var bare blevet skadeligt for alt, hvad vi ville gøre.” Fordi Tolhurst stadig var på lønningslisten under indspilningen af Disintegration, er han krediteret i albummets liner notes som spillende “other instrument” (sic) og er anført som medforfatter på alle sange; det er dog siden blevet afsløret, at selvom Tolhurst havde bidraget til sangen “Homesick”, var hans bidrag til resten af albummet minimalt på grund af hans alkoholisme. The Cure indledte derefter en succesfuld turné, hvor bandet spillede på stadioner i USA. Den 6. september 1989 optrådte The Cure med “Just Like Heaven” ved MTV Video Music Awards 1989 i Universal Amphitheatre i Los Angeles.

I maj 1990 stoppede O’Donnell og blev erstattet af bandets guitartekniker, Perry Bamonte. I november samme år udgav The Cure en samling af remixes med titlen Mixed Up. Den eneste nye sang på samlingen, “Never Enough”, blev udgivet som en single. I 1991 blev The Cure tildelt Brit Award for bedste britiske gruppe. Samme år lagde Tolhurst i 1991 sag an mod Smith og Fiction Records om betaling af royalties og hævdede, at han og Smith ejede navnet “the Cure” i fællesskab; dommen blev afsagt i september 1994 til fordel for Smith. I et pusterum fra retssagen vendte bandet tilbage til studiet for at indspille deres næste album. Wish (1992) nåede førstepladsen i Storbritannien og andenpladsen i USA og gav de internationale hits “High” og “Friday I’m in Love”. Albummet blev også nomineret til en Grammy Award for bedste alternative musikalbum i 1993. I efteråret 1993 udgav bandet to livealbum, Show og Paris, med optagelser fra koncerter på deres verdensturné Wish.

Mellem udgivelsen af Wish og starten af sessionerne til The Cures næste studiealbum skiftede bandets besætning igen. Thompson forlod bandet for at spille med Robert Plant og Jimmy Page fra Led Zeppelin, Bamonte overtog pladsen som leadguitarist, og O’Donnell vendte tilbage for at spille keyboards. Boris Williams forlod også bandet og blev erstattet af Jason Cooper (tidligere medlem af My Life Story).

1994-1998: OvergangRediger

I 1994 komponerede bandet den originale sang “Burn” til soundtracket til filmen The Crow, som gik ind som nummer 1 på Billboard 200 albumlisterne.

Sessionerne til det nye album begyndte i 1994 med kun Smith og Bamonte til stede; de to fik senere selskab af Gallup (som var ved at komme sig over fysiske problemer) og keyboardspilleren O’Donnell, som var blevet bedt om at vende tilbage til bandet i slutningen af 1994. Cooper deltog også i indspilningen af albummet.

Wild Mood Swings, der endelig blev udgivet i 1996, blev dårligt modtaget sammenlignet med tidligere album og markerede afslutningen på bandets kommercielle højdepunkt. I begyndelsen af 1996 spillede The Cure på festivaler i Sydamerika, efterfulgt af en verdensturné til støtte for albummet. I 1997 udgav bandet Galore, et kompilationsalbum med alle Cures singler udgivet mellem 1987 og 1997, samt den nye single “Wrong Number”, hvor den mangeårige David Bowie-guitarist Reeves Gabrels medvirkede.

I 1998 bidrog The Cure med sangen “More Than This” til soundtracket til filmen The X-Files, samt et cover af “World in My Eyes” til Depeche Mode-hyldestalbummet For the Masses.

Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp.

1999-2005: The Trilogy og ændringer i besætningenRediger

Med kun ét album tilbage i deres pladekontrakt og med den kommercielle respons på Wild Mood Swings og Galore-kompilationen sløv, overvejede Smith endnu en gang, at slutningen på Cure måske var nær og ønskede derfor at lave et album, der afspejlede den mere seriøse side af bandet. Det Grammy-nominerede album Bloodflowers blev udgivet i 2000 efter at have været forsinket siden 1998. Ifølge Smith var albummet det tredje i en trilogi sammen med Pornography og Disintegration. Bandet gik også i gang med den ni måneder lange Dream Tour, som omfattede 20 datoer i USA. I 2001 forlod The Cure Fiction og udgav deres Greatest Hits-album og dvd, som indeholdt musikvideoerne til en række klassiske Cure-sange. Bandet udgav The Cure: Trilogy som en dobbelt livealbumvideo, på to dobbeltlagede DVD-9-diske og senere på en enkelt Blu-ray-disk. Den dokumenterer The Trilogy Concerts, hvor de tre album, Pornography, Disintegration og Bloodflowers, blev spillet live i deres helhed hver aften efter hinanden, hvor sangene blev spillet i den rækkefølge, som de optrådte på albummene. Trilogy blev optaget på to på hinanden følgende aftener, den 11.-12. november 2002, i Tempodrom Arena i Berlin.

The Cure i koncert i 2004. Fra venstre til højre: Robert Smith, Jason Cooper og Simon Gallup

I 2003 skrev The Cure under med Geffen Records. I 2004 udgav de et nyt fire-disc bokssæt på Fiction Records med titlen Join the Dots: B-Sides & Rarities, 1978-2001 (The Fiction Years). Albummet toppede som nummer 106 på Billboard 200-albumlisten. Bandet udgav deres tolvte album, The Cure, på Geffen i 2004. Det fik en top ti-debut på begge sider af Atlanten i juli 2004. For at promovere albummet var bandet hovednavn på Coachella Valley Music and Arts Festival i maj samme år. Fra den 24. juli til den 29. august var The Cure hovednavn på koncertturnéen Curiosa i Nordamerika, der var formateret som en omrejsende festival og også havde deltagelse af blandt andre grupper Interpol, The Rapture, Mogwai, Muse og Thursday. Selv om antallet af tilskuere var lavere end forventet, var Curiosa stadig en af de mere succesfulde amerikanske sommerfestivaler i 2004. Samme år blev bandet hædret med en MTV Icon-pris i en tv-special præsenteret af Marilyn Manson. i maj 2005 blev O’Donnell og Bamonte fyret fra bandet. O’Donnell hævder, at Smith informerede ham om, at han ville reducere bandet til en tre-mandsgruppe. Tidligere sagde O’Donnell, at han kun havde fundet ud af bandets kommende turnédatoer via en fanside og tilføjede: “Det var trist at finde ud af det efter næsten tyve år på den måde, jeg gjorde, men så burde jeg ikke have forventet mindre eller mere.” De resterende medlemmer af bandet – Smith, Gallup og Cooper – optrådte flere gange som trio, inden Porl Thompson vendte tilbage til Cure’s lineup til deres turné i sommeren 2005. I juli 2005 spillede bandet et sæt ved koncerten i Paris i Live 8-serien af velgørenhedskoncerter.

2006-2015: 4:13 Dream and ReflectionsRediger

The Cure begyndte at skrive og indspille materiale til deres trettende album i 2006. The Cure udsatte deres nordamerikanske 4Tour i efteråret 2007 i august for at fortsætte arbejdet med albummet og planlagde datoerne til foråret 2008. Gruppen udgav fire singler og en EP – “The Only One”, “Freakshow”, “Sleep When I’m Dead”, “The Perfect Boy” og Hypnagogic States – henholdsvis på eller tæt på den 13. i hver måned i månederne op til albummets udgivelse. 4:13 Dream blev udgivet i oktober 2008 og var en kommerciel fiasko i Storbritannien sammenlignet med deres tidligere albumudgivelser, idet det kun holdt sig på hitlisterne i to uger og ikke nåede højere op end nummer 33. I februar 2009 modtog The Cure 2009 Shockwaves NME Award for Godlike Genius.

Robert Smith optræder på Roskilde Festival i 2012

O’Donnell blev officielt genforenet med The Cure i 2011, inden bandet optrådte på Vivid Sydney-festivalen i Australien. Denne koncert var den første i deres Reflections-koncertserie, hvor de spillede deres tre første album i deres helhed. Bandet optrådte yderligere syv Reflections-koncerter i 2011, en i London, tre i New York City og tre i Los Angeles. Den 27. september blev The Cure annonceret som nomineret til at blive optaget i Rock and Roll Hall of Fame i 2012.

I NME’s forsideartikel for marts 2012 annoncerede The Cure, at de ville være hovednavn på en række sommerens musikfestivaler i Europa, herunder Leeds/Reading Festival. Den 1. maj meddelte Porl Thompson, der nu er kendt som Pearl Thompson, at de havde forladt The Cure. Den 26. maj indledte The Cure en 19-dages sommerfestivalturné i Europa, der begyndte på Pinkpop Festival, med den tidligere The Cure/COGASM-medarbejder Reeves Gabrels på guitar. Samme dag blev det annonceret, at Gabrels ville vikariere under turnéen, men at han på det tidspunkt ikke var et fuldgyldigt medlem af bandet. Flere uger inde i turnéen inviterede bandet Gabrels til at blive medlem, og han accepterede.

The Cure hyldede Paul McCartney på albummet med titlen The Art of McCartney, som blev udgivet den 18. november 2014. The Cure coverede Beatles’ sang “Hello, Goodbye”, som havde gæstevokal og keyboards fra Pauls søn, James McCartney. En video af bandet og James, der fremfører sangen, blev udgivet den 9. september 2014, som er filmet i Brighton Electric Studio i Brighton. Robert Smith coverede også McCartneys “C Moon” på albummets bonusdisk. I sommeren 2015 blev Disintegration-nummeret “Plainsong” vist i et humoristisk øjeblik i filmen Ant-Man, men det kom ikke med på filmens soundtrack.

2017-nutid: 40-års jubilæumRediger

I juni 2018 var The Cure hovednavn på den 25. årlige Meltdown Festival i London. Smith valgte også festivalens lineup, som omfattede flere af hans personlige yndlingsartister, herunder bl.a. Nine Inch Nails, My Bloody Valentine, Deftones, Placebo, Manic Street Preachers og Kristin Hersh. Den 7. juli 2018 optrådte Cure med en 40-års jubilæumskoncert i Hyde Park som en del af koncertserien British Summer Time. Til Record Store Day 2018 udgav The Cure en remasteret deluxe-udgave af Mixed Up sammen med en efterfølger med titlen Torn Down med 16 nye remixes, der alle er skabt af Robert Smith.

I et interview af 30. marts 2019 med Rolling Stone kommenterede Smith bandets næste album og sagde: “For første gang i 20 år gik vi ind i et studie – vi gik faktisk ind i det studie, hvor de (Queen) lavede ‘Bohemian Rhapsody’. Sangene er som 10 minutter, 12 minutter lange. Vi indspillede 19 sange. Så jeg har ingen idé om, hvad jeg skal gøre nu… Vi bliver færdige med det, inden vi starter til sommer, og så bliver det mixet hen over sommeren. Og så så udgivelsesdato, jeg ved ikke, oktober? Halloween! Kom nu!” I et interview offentliggjort den 5. juli i NME bemærkede han, at bandet ville genindspille 3 eller 4 sange i august 2019, men at “jeg føler mig fast besluttet på, at det bliver en 2019-udgivelse, og jeg ville være ekstremt bitter, hvis det ikke er det.” Året gik dog uden nogen udgivelse.

I 2019 begav The Cure sig ud på en sommerturné med 23 datoer, der mest bestod af festivaloptrædener sammen med fire datoer i Sydney, Australien. Det sidste show i Sydney den 30. maj blev live-streamet. Bandet optrådte på Austin City Limits Music Festival i oktober 2019. Senere samme måned udgav bandet 40 Live: CURÆTION-25 + Anniversary, et Blu-ray-, dvd- og cd-boxsæt med deres Meltdown- og Hyde Park-optrædener fra 2018 i deres helhed.