The Cure

1973-1979 : Formation et premières annéesEdit

Les membres fondateurs de The Cure étaient des amis d’école à la Notre Dame Middle School de Crawley, dans le West Sussex. Ils se sont produits pour la première fois en public lors d’un spectacle de fin d’année en avril 1973 en tant que membres d’un groupe scolaire ponctuel appelé Obelisk. Ce groupe était composé de Robert Smith au piano, Michael « Mick » Dempsey à la guitare, Laurence « Lol » Tolhurst aux percussions. Tolhurst aux percussions, Marc Ceccagno à la guitare solo et Alan Hill à la guitare basse. En janvier 1976, alors qu’il était à la St Wilfrid’s Comprehensive School, Ceccagno a formé un groupe de rock de 5 personnes avec Smith à la guitare et Dempsey à la basse, ainsi que deux autres amis d’école. Ils se sont appelés Malice et ont répété des chansons de David Bowie, Jimi Hendrix et Alex Harvey dans une salle paroissiale locale. À la fin du mois d’avril 1976, Ceccagno et les deux autres camarades de classe sont partis et Tolhurst (batterie), Martin Creasy (chant) et Porl Thompson (guitare) ont rejoint le groupe. Cette formation a joué les trois seuls concerts documentés de Malice en décembre 1976. En janvier 1977, après le départ de Martin Creasy, et de plus en plus influencés par l’émergence du punk rock, les membres restants de Malice sont devenus connus sous le nom d’Easy Cure – d’après une chanson écrite par Tolhurst.

Après avoir remporté un concours de talents, Easy Cure a signé un contrat d’enregistrement avec la maison de disques allemande Ariola-Hansa le 18 mai 1977. En septembre 1977, Peter O’Toole (aucun rapport avec l’acteur), qui était le vocaliste du groupe depuis plusieurs mois, quitte le groupe pour vivre dans un kibboutz en Israël. Malice et Easy Cure ont tous deux auditionné plusieurs chanteurs ce mois-là avant que Smith ne reprenne le rôle. Le nouveau quatuor composé de Dempsey, Smith, Thompson et Tolhurst enregistre ses premières sessions de démo studio sous le nom d’Easy Cure pour Hansa aux SAV Studios de Londres entre octobre et novembre 1977. Aucune n’a jamais été publiée.

Le groupe a continué à se produire régulièrement autour de Crawley (notamment au Rocket, à St Edward’s et à Queen’s Square) tout au long de 1977 et 1978. Le 19 février 1978, ils sont rejoints au Rocket pour la première fois par un groupe de soutien de Horley appelé Lockjaw, avec le bassiste Simon Gallup. Hansa, insatisfait des démos du groupe, ne souhaite pas sortir « Killing an Arab ». Le label a suggéré au groupe de tenter des reprises à la place. Ils refusent, et en mars 1978, le contrat d’Easy Cure avec le label est dissous. Smith se souviendra plus tard : « Nous étions très jeunes. Ils pensaient juste qu’ils pouvaient nous transformer en un groupe d’adolescents. Ils voulaient en fait que nous fassions des reprises et nous avons toujours refusé. »

Le 22 avril 1978, Easy Cure a joué son dernier concert au Montefiore Institute Hall (dans le quartier Three Bridges de Crawley) avant que le guitariste Porl Thompson ne soit écarté de la formation parce que son style de guitare principale était en désaccord avec la préférence croissante de Smith pour une écriture minimaliste. Smith rebaptise rapidement le trio restant « The Cure ». Plus tard dans le mois, le groupe enregistre ses premières sessions en tant que trio aux Chestnut Studios dans le Sussex, produisant une démo qui sera distribuée à une douzaine de grandes maisons de disques. La démo parvient au recruteur de Polydor Records, Chris Parry, qui signe The Cure sur son tout nouveau label Fiction, distribué par Polydor, en septembre 1978. The Cure sort son premier single « Killing an Arab » en décembre 1978 sur le label Small Wonder, en attendant que Fiction finalise les accords de distribution avec Polydor. « Killing an Arab » a été à la fois acclamé et controversé : alors que le titre provocateur du single a donné lieu à des accusations de racisme, la chanson est en fait basée sur le roman de l’existentialiste français Albert Camus, The Stranger. Le groupe a placé une étiquette autocollante niant les connotations racistes sur la réédition du single en 1979 sur Fiction. Un des premiers articles du NME sur le groupe écrivait que les Cure « sont comme une bouffée d’air frais de banlieue dans le circuit des pubs et des clubs de la capitale, marqué par le smog », et notait : « Avec une session John Peel et des concerts londoniens plus importants à leur agenda immédiat, il reste à voir si les Cure peuvent conserver leur joie de vivre rafraîchissante. »

Les Cure sortent leur premier album Three Imaginary Boys en mai 1979. En raison de l’inexpérience du groupe en studio, Parry et l’ingénieur Mike Hedges prennent le contrôle de l’enregistrement. Le groupe, et en particulier Smith, n’est pas satisfait de l’album ; dans une interview de 1987, il admet :  » une grande partie de l’album était très superficielle – je ne l’aimais même pas à l’époque. On l’a critiqué pour sa légèreté, et je pense qu’il était justifié. Même après l’avoir fait, je voulais faire quelque chose qui avait plus de substance. » Le deuxième single du groupe, « Boys Don’t Cry », est sorti en juin. The Cure fait ensuite la première partie de la tournée promotionnelle Join Hands de Siouxsie and the Banshees en Angleterre, en Irlande du Nord, en Écosse et au Pays de Galles entre août et octobre. Lors de cette tournée, Smith fait double emploi chaque soir en jouant avec les Cure et en tant que guitariste des Banshees lorsque John McKay quitte le groupe à Aberdeen. Cette expérience musicale a eu un fort impact sur lui : « Sur scène, le premier soir avec les Banshees, j’ai été époustouflé par la puissance que je ressentais en jouant ce genre de musique. C’était tellement différent de ce que nous faisions avec les Cure. Avant cela, je voulais que nous soyons comme les Buzzcocks ou Elvis Costello ; les Beatles punk. Être un Banshee a vraiment changé mon attitude par rapport à ce que je faisais. »

Le troisième single de The Cure, « Jumping Someone Else’s Train », est sorti début octobre 1979. Peu après, Dempsey est écarté du groupe en raison de sa réception froide du matériel que Smith avait écrit pour l’album à venir. Dempsey rejoint les Associates, tandis que Simon Gallup (basse) et Matthieu Hartley (claviers) des Magspies rejoignent les Cure. Les Associates font la première partie des Cure et des Passions lors du Future Pastimes Tour en Angleterre en novembre et décembre – les trois groupes sont sur la liste de Fiction Records – et la nouvelle formation des Cure interprète déjà un certain nombre de nouvelles chansons pour le deuxième album prévu. Pendant ce temps, un groupe dérivé comprenant Smith, Tolhurst, Dempsey, Gallup, Hartley et Thompson, avec des chœurs de familles et d’amis assortis et un chant principal assuré par leur facteur local Frankie Bell, sort un single 7 pouces en décembre sous le nom de Cult Hero.

1980-1982 : Phase gothique précoceEdit

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En raison du manque de contrôle créatif du groupe sur le premier album, Smith a exercé une plus grande influence sur l’enregistrement du deuxième album de The Cure, Seventeen Seconds, qu’il a coproduit avec Mike Hedges. L’album est sorti en 1980 et a atteint la 20e place des charts britanniques. Un single extrait de l’album, « A Forest », devient le premier tube du groupe au Royaume-Uni, atteignant la 31e place du classement des singles. L’album se démarque du son des Cure jusqu’alors, Hedges le décrivant comme « morose, atmosphérique, très différent de Three Imaginary Boys ». Dans sa critique de Seventeen Seconds, le NME déclare : « Pour un groupe aussi jeune que les Cure, il semble étonnant qu’ils aient couvert autant de territoires en si peu de temps. » Au même moment, Smith est pressé concernant le concept d’une prétendue « anti-image ». Smith a déclaré à la presse qu’il en avait assez de l’association anti-image que certains considéraient comme un « camouflage élaboré de leur platitude », déclarant : « Nous devions nous éloigner de cette chose anti-image, que nous n’avons même pas créée en premier lieu. Et on avait l’impression d’essayer d’être plus obscurs. On n’aimait pas le rock standard. Tout ça nous a vraiment échappé. » La même année, Three Imaginary Boys est reconditionné pour le marché américain sous le nom de Boys Don’t Cry, avec une nouvelle pochette et une liste de morceaux modifiée. The Cure entame sa première tournée mondiale pour promouvoir les deux albums. À la fin de la tournée, Matthieu Hartley quitte le groupe. Hartley a déclaré :  » J’ai réalisé que le groupe se dirigeait vers une musique suicidaire et sombre – le genre de chose qui ne m’intéressait pas du tout. « 

Le groupe se réunit à nouveau avec Hedges pour produire leur troisième album, Faith (1981), qui approfondit l’ambiance austère présente sur Seventeen Seconds. L’album culmine à la 14e place des charts britanniques. Les cassettes de Faith sont accompagnées d’une bande sonore instrumentale pour Carnage Visors, un film d’animation présenté à la place d’une première partie du Picture Tour 1981 du groupe. Fin 1981, les Cure sortent le single « Charlotte Sometimes », qui n’est pas un album. À ce moment-là, l’humeur sombre de la musique a un effet profond sur l’attitude du groupe et ils sont « coincés dans une ornière macabre ». Parfois, Smith était tellement absorbé par le personnage qu’il projetait sur scène qu’il partait à la fin en larmes.

En 1982, les Cure ont enregistré et sorti Pornography, le troisième et dernier album d’un trio « oppressivement déspiré » qui a cimenté la stature des Cure en tant que pourvoyeurs du genre émergent du rock gothique. Smith a déclaré que, pendant l’enregistrement de Pornography, il était « soumis à un stress mental important ». Mais ça n’avait rien à voir avec le groupe, ça avait juste à voir avec ce que j’étais, mon âge et d’autres choses. Je pense que j’ai atteint mon pire moment autour de Pornography. En regardant en arrière et en obtenant l’opinion d’autres personnes sur ce qui s’est passé, j’étais une sorte de personne assez monstrueuse à cette époque ». Gallup a décrit l’album en disant : « Le nihilisme a pris le dessus Nous avons chanté ‘It doesn’t matter if we all die’ et c’est exactement ce que nous pensions à l’époque. » Parry était préoccupé par le fait que l’album n’avait pas de chanson à succès pour la radio et a demandé à Smith et au producteur Phil Thornalley de polir le titre « The Hanging Garden » pour le sortir en tant que single. Malgré les inquiétudes concernant le son non commercial de l’album, Pornography est devenu le premier album du groupe à figurer dans le Top 10 britannique, se classant à la huitième place.

La sortie de Pornography a été suivie de la tournée Fourteen Explicit Moments, où le groupe a finalement abandonné l’angle anti-image et a adopté pour la première fois son look caractéristique de grands cheveux imposants et de rouge à lèvres barbouillé sur le visage. Cette tournée est également le théâtre d’une série d’incidents qui poussent Simon Gallup à quitter les Cure à la fin de la tournée. Gallup et Smith ne se sont pas parlé pendant les dix-huit mois qui ont suivi son départ. Smith a rejoint Siouxsie and the Banshees en tant que guitariste principal en novembre 1982. Il est ensuite devenu un membre à plein temps du groupe, et a participé à la vidéo live et à l’album Nocturne. Il enregistre ensuite l’album Hyæna avec eux, mais quitte le groupe deux semaines avant sa sortie en juin 1984 pour se concentrer sur The Cure.

1983-1988 : Succès commercialModification

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Avec le départ de Gallup des Cure et le travail de Smith avec Siouxsie and the Banshees, des rumeurs se répandent selon lesquelles les Cure se sont séparés. En décembre 1982, Smith déclare au Melody Maker :  » Les Cure existent-ils vraiment encore ? J’ai réfléchi à cette question moi-même, j’en suis arrivé à un point où je n’ai plus envie de travailler dans ce format ». Il ajoute : « Quoi qu’il arrive, ce ne sera plus moi, Laurence et Simon ensemble. Je le sais. »

Parry s’inquiète de l’état du groupe phare de son label, et devient convaincu que la solution est que The Cure réinvente son style musical. Parry réussit à convaincre Smith et Tolhurst de cette idée ; Parry déclare : « Cela a plu à Robert car il voulait de toute façon détruire les Cure. » Avec Tolhurst qui joue désormais des claviers au lieu de la batterie, le duo sort le single « Let’s Go to Bed » fin 1982. Alors que Smith a écrit le single comme une chanson pop jetable et  » stupide  » pour la presse, il devient un succès mineur au Royaume-Uni, atteignant le numéro 44 du classement des singles, mais entre dans le Top 20 en Australie et en Nouvelle-Zélande. Elle a été suivie en 1983 par deux autres chansons à succès : « The Walk », basée sur le synthétiseur (numéro 12), et « The Love Cats », qui est devenu le premier tube du groupe à figurer dans le Top 10 britannique, atteignant la septième place. Ces singles et leurs faces B ont été compilés sur la compilation Japanese Whispers, sortie en décembre 1983.

Smith en 1985

En 1984, les Cure sortent The Top, un album généralement psychédélique sur lequel Smith joue de la plupart des instruments à l’exception de la batterie (jouée par Andy Anderson) et du saxophone (joué par Porl Thompson). L’album a été classé dans le Top 10 au Royaume-Uni et a été le premier album studio à entrer dans le Billboard 200 aux États-Unis, atteignant le numéro 180. Melody Maker fait l’éloge de l’album en le qualifiant de « psychédélisme qui ne peut être daté », tout en se demandant : « Je n’ai encore rencontré personne qui puisse me dire pourquoi les Cure ont des succès aujourd’hui plus que jamais ». The Cure se lance alors dans leur tournée mondiale Top Tour avec Thompson, Anderson et le producteur devenu bassiste Phil Thornalley à bord. Sorti à la fin de l’année 1984, le premier album live de The Cure, Concert, est constitué de performances de cette tournée. Vers la fin de la tournée, Anderson est renvoyé pour avoir détruit une chambre d’hôtel et est remplacé par Boris Williams. Thornalley part également à cause du stress de la tournée. Cependant, le poste de bassiste n’est pas resté vacant longtemps, car un roadie de Cure nommé Gary Biddles avait négocié une réunion entre Smith et l’ancien bassiste Simon Gallup, qui avait joué dans le groupe Fools Dance. Peu après leur réconciliation, Smith demande à Gallup de rejoindre le groupe. Smith était extatique à propos du retour de Gallup et déclara au Melody Maker :  » C’est un groupe à nouveau. « 

En 1985, la nouvelle formation de Smith, Tolhurst, Gallup, Thompson et Williams sort The Head on the Door, un album qui réussit à lier les aspects optimistes et pessimistes de la musique du groupe entre lesquels ils avaient auparavant basculé. The Head on the Door atteint la septième place au Royaume-Uni et constitue la première entrée du groupe dans le Top 75 américain, à la 59e place, un succès dû en partie à l’impact international des deux singles du LP, « In Between Days » et « Close to Me ». Après l’album et la tournée mondiale, le groupe a sorti la compilation de singles Standing on a Beach en trois formats (chacun avec une liste de titres différente et un nom spécifique) en 1986. Cette compilation a atteint le Top 50 américain, et a vu la réédition de trois singles précédents : « Boys Don’t Cry » (sous une nouvelle forme), « Let’s Go to Bed » et, plus tard, « Charlotte Sometimes ». Cette sortie était accompagnée d’un VHS et d’un LaserDisc intitulé Staring at the Sea, qui présentait des vidéos pour chaque titre de la compilation. The Cure a fait une tournée pour soutenir la compilation et a sorti une VHS de concert live, filmée dans le sud de la France, intitulée The Cure in Orange. Pendant cette période, The Cure est devenu un groupe très populaire en Europe (notamment en France, en Allemagne et au Benelux) et de plus en plus populaire aux États-Unis.

En 1987, The Cure sort le double LP musicalement éclectique Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, qui atteint la sixième place au Royaume-Uni, le Top 10 dans plusieurs pays et constitue la première entrée du groupe dans le Top 40 américain à la 35e place (où il sera certifié platine), reflétant la popularité grand public croissante du groupe. Le troisième single de l’album, « Just Like Heaven », a été le single le plus réussi du groupe à ce jour aux États-Unis, étant le premier à entrer dans le Top 40 du Billboard. L’album a produit trois autres singles. Après la sortie de l’album, le groupe recrute le claviériste des Psychedelic Furs, Roger O’Donnell, et part en tournée avec succès en tant que sixtet, mais lors de la partie européenne de la tournée, la consommation d’alcool de Lol Tolhurst commence à interférer avec sa capacité à se produire.

1989-1993 : Désintégration et célébrité mondialeEdit

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En 1989, les Cure sortent l’album Disintegration, qui est salué par la critique et devient leur album le plus performant à ce jour, entrant à la troisième place au Royaume-Uni et comportant trois singles au Top 30 au Royaume-Uni et en Allemagne : « Lullaby », « Lovesong » et « Pictures of You ». Disintegration a également atteint la douzième place des charts américains. Le premier single aux États-Unis, « Fascination Street », atteint la première place du classement américain Modern Rock, mais est rapidement éclipsé par le troisième single américain, « Lovesong », qui atteint la deuxième place du classement américain pop (le seul single de Cure à atteindre le Top 10 américain). En 1992, Disintegration s’était vendu à plus de trois millions d’exemplaires dans le monde.

Pendant les sessions de Disintegration, le groupe a donné un ultimatum à Smith : soit Tolhurst devait quitter le groupe, soit ils le feraient. En février 1989, la sortie de Tolhurst est rendue officielle et annoncée à la presse ; cela a pour conséquence qu’O’Donnell devient un membre à part entière du groupe et laisse Smith comme seul membre fondateur restant de The Cure. Smith attribue le licenciement de Tolhurst à une incapacité à se dépenser et à des problèmes d’alcool, concluant : « Il était en décalage avec tout. Il était devenu nuisible à tout ce que nous faisions. » Comme Tolhurst faisait toujours partie du personnel pendant l’enregistrement de Disintegration, il est crédité dans les notes de pochette de l’album comme jouant d’un « autre instrument » (sic) et est cité comme co-auteur de chaque chanson ; cependant, il a été révélé depuis que si Tolhurst avait contribué à la chanson « Homesick », ses contributions au reste de l’album étaient minimes en raison de son alcoolisme. The Cure s’est ensuite lancé dans une tournée à succès qui a vu le groupe jouer dans des stades aux États-Unis. Le 6 septembre 1989, The Cure interprète « Just Like Heaven » lors des MTV Video Music Awards 1989 à l’Universal Amphitheatre de Los Angeles.

En mai 1990, O’Donnell démissionne et est remplacé par le technicien guitare du groupe, Perry Bamonte. En novembre de la même année, The Cure sort une collection de remixes intitulée Mixed Up. La seule nouvelle chanson de la collection, « Never Enough », est sortie en single. En 1991, les Cure reçoivent le Brit Award du meilleur groupe britannique. La même année, Tolhurst a intenté un procès contre Smith et Fiction Records pour le paiement de royalties et a affirmé que Smith et lui étaient conjointement propriétaires du nom « the Cure » ; le verdict a été rendu en septembre 1994 en faveur de Smith. Dans l’attente du procès, le groupe retourne en studio pour enregistrer son prochain album. Wish (1992) a atteint la première place au Royaume-Uni et la deuxième aux États-Unis et a produit les tubes internationaux « High » et « Friday I’m in Love ». L’album est également nominé pour le Grammy Award du meilleur album de musique alternative en 1993. À l’automne 1993, le groupe sort deux albums live, Show et Paris, comprenant des enregistrements de concerts de leur tournée mondiale Wish.

Entre la sortie de Wish et le début des sessions pour le prochain album studio des Cure, la composition du groupe change à nouveau. Thompson quitte le groupe pour jouer avec Robert Plant et Jimmy Page de Led Zeppelin, Bamonte prend la place de guitariste principal, et O’Donnell revient pour jouer des claviers. Boris Williams quitte également le groupe et est remplacé par Jason Cooper (anciennement de My Life Story).

1994-1998 : TransitionEdit

En 1994, le groupe a composé la chanson originale « Burn » pour la bande originale du film The Crow, qui s’est hissée à la première place du classement Billboard 200 des albums.

Les sessions pour le nouvel album ont commencé en 1994 avec seulement Smith et Bamonte présents ; la paire a été rejointe plus tard par Gallup (qui se remettait de problèmes physiques) et le claviériste O’Donnell, qui avait été invité à rejoindre le groupe à la fin de 1994. Cooper a également participé à l’enregistrement de l’album.

Wild Mood Swings, finalement sorti en 1996, est mal reçu par rapport aux albums précédents et marque la fin du pic commercial du groupe. Début 1996, les Cure jouent dans des festivals en Amérique du Sud, suivis d’une tournée mondiale pour soutenir l’album. En 1997, le groupe sort Galore, un album de compilation contenant tous les singles des Cure sortis entre 1987 et 1997, ainsi que le nouveau single « Wrong Number », auquel participe le guitariste de longue date de David Bowie, Reeves Gabrels.

En 1998, les Cure ont contribué à la chanson « More Than This » à la bande originale du film The X-Files, ainsi qu’à une reprise de « World in My Eyes » pour l’album hommage à Depeche Mode For the Masses.

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1999-2005 : La Trilogie et les changements de line-upEdit

Alors qu’il ne leur reste plus qu’un seul album dans leur contrat de disque et que la réponse commerciale à Wild Mood Swings et à la compilation Galore est terne, Smith considère à nouveau que la fin des Cure pourrait être proche et souhaite donc faire un album qui reflète le côté plus sérieux du groupe. L’album Bloodflowers, nommé aux Grammy Awards, est sorti en 2000 après avoir été retardé depuis 1998. Selon Smith, l’album est le troisième d’une trilogie avec Pornography et Disintegration. Le groupe s’est également lancé dans le Dream Tour de neuf mois, qui comprenait 20 dates aux États-Unis. En 2001, les Cure quittent Fiction et sortent leur album et DVD Greatest Hits, qui contient les clips de plusieurs chansons classiques des Cure. Le groupe a sorti The Cure : Trilogy sous la forme d’un double album vidéo live, sur deux disques DVD-9 double couche, et plus tard sur un seul disque Blu-ray. Il documente les concerts de The Trilogy, au cours desquels les trois albums, Pornography, Disintegration et Bloodflowers, ont été joués en direct dans leur intégralité, l’un après l’autre chaque soir, les chansons étant jouées dans l’ordre dans lequel elles apparaissent sur les albums. Trilogy a été enregistré sur deux nuits consécutives, les 11 et 12 novembre 2002, au Tempodrom Arena de Berlin.

The Cure en concert en 2004. De gauche à droite : Robert Smith, Jason Cooper et Simon Gallup

En 2003, les Cure signent avec Geffen Records. En 2004, ils ont sorti un nouveau coffret de quatre disques sur Fiction Records intitulé Join the Dots : B-Sides & Rarities, 1978-2001 (The Fiction Years). L’album a atteint la 106e place du classement des 200 albums du Billboard. Le groupe a sorti son douzième album, The Cure, sur Geffen en 2004. Il a fait son entrée dans le top 10 des deux côtés de l’Atlantique en juillet 2004. Pour promouvoir l’album, le groupe a été la tête d’affiche du Coachella Valley Music and Arts Festival en mai de la même année. Du 24 juillet au 29 août, les Cure ont été la tête d’affiche de la tournée Curiosa en Amérique du Nord, qui était formatée comme un festival itinérant et comprenait également Interpol, The Rapture, Mogwai, Muse et Thursday, entre autres groupes. Bien que le nombre de spectateurs ait été plus faible que prévu, Curiosa a tout de même été l’un des festivals d’été américains les plus réussis de 2004. La même année, le groupe a reçu un MTV Icon Award lors d’une émission télévisée spéciale présentée par Marilyn Manson. En mai 2005, O’Donnell et Bamonte ont été renvoyés du groupe. O’Donnell affirme que Smith l’a informé qu’il réduisait le groupe à trois membres. Auparavant, O’Donnell a déclaré qu’il n’avait appris les prochaines dates de tournée du groupe que par le biais d’un site de fans et a ajouté : « C’était triste de l’apprendre après presque vingt ans de la manière dont je l’ai appris, mais j’aurais dû m’attendre à rien de moins ni de plus. » Les membres restants du groupe – Smith, Gallup et Cooper – font plusieurs apparitions en trio avant que Porl Thompson ne réintègre la formation des Cure pour leur tournée de l’été 2005. En juillet 2005, le groupe a joué un set lors du concert parisien de la série de concerts de charité Live 8.

2006-2015 : 4:13 Dream and ReflectionsEdit

The Cure a commencé à écrire et à enregistrer du matériel pour leur treizième album en 2006. The Cure a reporté sa tournée nord-américaine 4Tour de l’automne 2007 en août pour continuer à travailler sur l’album, reprogrammant les dates pour le printemps 2008. Le groupe a sorti quatre singles et un EP – « The Only One », « Freakshow », « Sleep When I’m Dead », « The Perfect Boy » et Hypnagogic States respectivement – le 13 de chaque mois ou aux alentours, au cours des mois précédant la sortie de l’album. Sorti en octobre 2008, 4:13 Dream a été un échec commercial au Royaume-Uni par rapport à leurs précédents albums, ne restant dans les charts que deux semaines et ne dépassant pas la 33e place. En février 2009, The Cure a reçu le prix Shockwaves NME 2009 pour Godlike Genius.

Robert Smith se produisant au festival Roskilde en 2012

O’Donnell a officiellement rejoint The Cure en 2011 avant que le groupe ne se produise au festival Vivid Sydney en Australie. Ce concert était le premier de leur série de concerts Reflections, dans laquelle ils ont interprété leurs trois premiers albums dans leur intégralité. Le groupe a donné sept autres concerts Reflections en 2011, dont un à Londres, trois à New York et trois à Los Angeles. Le 27 septembre, The Cure a été annoncé comme candidat à l’intronisation de 2012 au Rock and Roll Hall of Fame.

Dans l’article de couverture du NME de mars 2012, The Cure a annoncé qu’il serait la tête d’affiche d’une série de festivals de musique d’été à travers l’Europe, notamment le festival de Leeds/Reading. Le 1er mai, Porl Thompson, désormais connu sous le nom de Pearl Thompson, a annoncé qu’il avait quitté The Cure. Le 26 mai, The Cure entame une tournée européenne de 19 festivals d’été, en commençant par le festival Pinkpop, avec l’ancien collaborateur de The Cure/COGASM Reeves Gabrels à la guitare. Le même jour, il est annoncé que Gabrels sera remplaçant pour la tournée, mais qu’il n’est pas encore un membre à part entière du groupe. Plusieurs semaines après le début de la tournée, le groupe a invité Gabrels à devenir membre et il a accepté.

The Cure a rendu hommage à Paul McCartney sur l’album intitulé The Art of McCartney, qui est sorti le 18 novembre 2014. The Cure a repris la chanson des Beatles « Hello, Goodbye », qui comportait des voix et des claviers invités du fils de Paul, James McCartney. Une vidéo du groupe et de James interprétant la chanson a été publiée le 9 septembre 2014, filmée au Brighton Electric Studio à Brighton. Robert Smith a également repris la chanson  » C Moon  » de McCartney sur le disque bonus de l’album. À l’été 2015, le morceau de Disintegration « Plainsong » a été présenté dans un moment humoristique dans le film Ant-Man, mais n’a pas figuré sur la bande originale du film.

2017-présent : 40e anniversaireEdit

En juin 2018, The Cure a été la tête d’affiche du 25e festival annuel Meltdown à Londres. Smith a également sélectionné la programmation du festival, qui comprenait plusieurs de ses artistes personnels préférés, dont Nine Inch Nails, My Bloody Valentine, Deftones, Placebo, Manic Street Preachers et Kristin Hersh, entre autres. Le 7 juillet 2018, Cure a donné un concert pour son 40e anniversaire à Hyde Park dans le cadre de la série de concerts British Summer Time. Pour le Record Store Day 2018, les Cure ont sorti une édition remastérisée et de luxe de Mixed Up, ainsi qu’une suite intitulée Torn Down comprenant 16 nouveaux remixes tous créés par Robert Smith.

Dans une interview du 30 mars 2019 avec Rolling Stone, Smith a commenté le prochain album du groupe en disant : « Pour la première fois en 20 ans, nous sommes allés dans un studio – nous sommes en fait allés dans le studio où ils (Queen) ont fait ‘Bohemian Rhapsody’. Les chansons durent 10 ou 12 minutes. Nous avons enregistré 19 chansons. Donc je n’ai aucune idée de ce qu’il faut faire maintenant… Nous allons le terminer avant de commencer l’été, et il sera mixé pendant l’été. Et ensuite la date de sortie, je ne sais pas, octobre ? Halloween ! Allez ! » Dans une interview publiée le 5 juillet dans NME, il a noté que le groupe allait réenregistrer 3 ou 4 chansons en août 2019, mais que « je me sens résolu à ce que ce soit une sortie en 2019 et je serais extrêmement amer si ce n’est pas le cas. » Cependant, l’année s’est écoulée sans aucune sortie.

En 2019, The Cure s’est embarqué dans une tournée d’été de 23 dates, composée principalement de performances dans des festivals ainsi que de quatre dates à Sydney, en Australie. Le dernier spectacle de Sydney, le 30 mai, a été retransmis en direct. Le groupe s’est produit au festival de musique Austin City Limits en octobre 2019. Plus tard le même mois, le groupe a publié 40 Live : CURÆTION-25 + Anniversary, un coffret Blu-ray, DVD et CD comprenant l’intégralité de leurs performances Meltdown et Hyde Park de 2018.