În timp ce cea mai mare parte a lumii s-a concentrat asupra prezentării Cybertruck-ului Tesla în noiembrie anul trecut și a pierdut-o atunci când „sticla blindată” de pe camion s-a spart – spre rușinea lui Elon Musk – o altă prezentare a avut loc în Amman, Iordania. Diametral opus față de haosul pe care l-a provocat Cybertruck, această inaugurare a fost pașnică și senină. A fost găzduită de nimeni altul decât Coldplay, care și-a lansat cel mai recent album Everyday Life prin intermediul a două reprezentații live în timpul răsăritului și apusului de soare iordanian, care au fost transmise integral pe YouTube. Spectacolele trebuiau să corespundă celor două jumătăți ale albumului, intitulate „Sunrise” și „Sunset”, iar locația a fost o aluzie la influențele din Orientul Mijlociu ale albumului. Fiind un fan înclinat al trupei Coldplay, am considerat că prestația a fost de-a dreptul dumnezeiască, mai ales când a fost îmbinată cu frumusețea orașului Amman și, într-adevăr, cu răsăritul și apusul soarelui, dar, din păcate, nu am reușit să conving pe nimeni să aprecieze strălucirea prestației – și, într-adevăr, a albumului – la momentul respectiv.
Cu toate acestea, la puțin mai mult de un an distanță și în urma unei nominalizări la Grammy care a fost o surpriză plăcută – deși Grammy-urile nu sunt un indicator real al calității – nimeni nu mă poate opri, în timp ce fac în continuare o pledoarie pentru frumusețea acestui album, al optulea al celor de la Coldplay într-o carieră ilustră care se întinde pe aproximativ două decenii. Merită să parcurgeți fiecare piesă din acest album. Piesele pot sfârși prin a avea sunete foarte distincte, dar împărtășesc foarte mult în caracter și esență și au puternice influențe din Orientul Mijlociu și Africa, așa cum se poate vedea și pe coperta albumului și în alte locuri.
Everyday Life este un album dublu, cu două secțiuni, așa cum am menționat mai sus. Prima jumătate a albumului constituie „Sunrise” , cu un interludiu instrumental omonim care dă startul și dă cu adevărat tonul pentru prima secțiune a albumului. Acesta este urmat de „Church”, primul cântec propriu-zis al albumului, bazat pe o comparație paralelă între un loc de închinare și prezența înduioșătoare a unei femei frumoase, cu acompaniament vocal în limba arabă de către Norah Shaqur, prima dintre multele trimiteri la cultura arabă.
Ceea ce urmează acestei piese este, fără îndoială, cel mai puternic cântec de pe album și preferatul meu personal, „Trouble in Town”. Acest cântec are propriul videoclip, o descriere vizuală a versurilor care se inspiră din „Ferma animalelor” a lui George Orwell – cu referire specifică la versul „unele animale sunt mai egale decât altele” – și se bazează pe problema adânc înrădăcinată a brutalității poliției pe criterii rasiale – poate cea mai profetică piesă de pe întregul album, deoarece 2020 a fost un an al recunoașterii rasiale.
Probabil cel mai înfricoșător aspect al piesei „Trouble in Town” este că prezintă un clip real de la o percheziție efectuată de infamul polițist din Philly Philip Nace în 2013, care este intercalat cu un crescendo intens de muzică care te face să te ridici în picioare și să simți puternic.
O piesă puternică precum „Trouble in Town” este urmată de o piesă scurtă, „BrokEn”, stilizată astfel în semn de omagiu adus lui Brian Eno, cu care Coldplay lucrase anterior la proiecte de succes precum „Viva la Vida” și al cărui gust pentru muzica gospel i-a inspirat pe cei de la Coldplay să înregistreze o astfel de piesă. Această piesă este simplă și prezintă în mod natural un cor gospel, stând în esență ca o rugăciune și oferind o relaxare foarte necesară după supărarea care vine de la „Trouble in Town”.
Această repriză nu durează însă prea mult, deoarece următoarea piesă este, fără îndoială, cel mai puternic candidat pentru lacrimogenitate de pe album: „Daddy”. Premisa cântecului este simplă și execuția este eficientă, deoarece servește ca o relatare a unui copil căruia îi este dor de tatăl său, poate unul care l-a abandonat. Potrivit lui Chris Martin, acest cântec se referă, de asemenea, la complexul industrial american al închisorilor și la modul în care acesta separă copiii de tații lor, dovedindu-se astfel a fi un alt cântec extrem de relevant într-un moment în care reforma justiției penale este discutată pe larg. Cântecul primește, de asemenea, un videoclip animat pentru a adăuga un plus de senzație.
Cântecul următor „WOTW/POTP” – care înseamnă „Wonder of the World, Power of the People” – este un cântec scurt care vizează afirmarea de sine, care servește, de asemenea, ca un interludiu pentru penultimul cântec din secțiunea „Sunrise” a albumului, „Arabesque”.
„Arabesque” – unul dintre single-urile principale ale albumului – se dovedește a fi un alt cântec cu o sonoritate unică în cadrul albumului, cu vocea franțuzească a popularului cântăreț belgian Stromae și secțiuni de corn ale muzicianului nigerian Femi Kuti și ale trupei sale. Cântecul este un amestec excelent de muzică occidentală și orientală, care se potrivește cu mesajul general al melodiei – încercând să stabilească faptul că oamenii, fie că sunt din Est sau din Vest, sunt oameni până la urmă. Cântecul conține, de asemenea, un fragment sonor al legendarului muzician Fela Kuti – tatăl lui Femi – și multă pasiune. Într-adevăr, este prima piesă de studio a celor de la Coldplay care conține blasfemii – care pot fi auzite în outro, când Chris strigă „same fucking blood” (același sânge) cu mare efect.
Prima jumătate a albumului este încheiată de „When I Need a Friend”, care sună ca un imn și face apel la spiritualitate. De asemenea, conține replici din documentarul „Everything is Incredible” rostite de Agustin, un pescar hondurian care a fost paralizat de poliomielită, dar care a fost hotărât să își construiască propriul elicopter în ultimii 50 de ani, deși nu se vedea zburând vreodată cu el. Outro oglindește sentimentul plin de speranță pe care cântecul îl poartă în a doua jumătate a albumului.
„Sunset” semnifică o schimbare de energie și este început de o piesă satirică jucăușă și puternică, „Guns”, un cântec cu încărcătură politică ce atrage atenția asupra priorităților sociale nepotrivite, a fixației asupra armelor și a problemei violenței cu arme de foc, împingând mesajul principal al albumului – pacea – într-o manieră neconvențională, una care mie personal îmi place.
„Guns” este urmat de celălalt single principal al albumului, „Orphans”. Poate una dintre puținele melodii radio friendly de pe album, tonul său vesel – și videoclipul – maschează versurile mai profunde. Versurile spun poveștile lui Rosaleen și ale lui Baba (tatăl ei), două personaje cu povești distincte care au fost ucise de bombardamentele din Damasc în 2018, podul sugerând că s-au reunit în rai, scoțând în evidență realitatea sfâșietoare a războiului și a violenței.
„Orphans” este urmată rapid de „Èko”, un cântec care se inspiră din sunetele africane și ale cărui versuri pot fi văzute ca o odă adusă Africii, iar titlul ca o referire la orașul Lagos, Nigeria, și apoi „Cry Cry Cry Cry”, un cântec bluesy simplu, centrat pe relații de susținere și iubire, care a primit și un videoclip propriu.
Urmează „Old Friends”, un cântec care servește ca o scurtă odă de două minute pentru prietenii pe care poate i-am pierdut pe parcurs, indiferent de motiv. Din perspectiva lui Chris Martin, a fost o referire la un prieten pe care l-a pierdut din cauza leucemiei.
Aceasta a fost urmată de poate cea mai unică piesă de pe album: ” بنى اَدم” – alfabetul arab citit de la dreapta la stânga și romanizat ca „Bani Adam” – care este o interpretare muzicală a unui poem farsi scris de poetul iranian Saadi Shirazi care vorbește despre umanitate și unitate. Acest poem a fost, de asemenea, menționat cândva de Barack Obama și poate fi găsit inscripționat și pe clădirea Națiunilor Unite din New York.
A urmat penultimul cântec al secțiunii „Sunset” – și, de fapt, al albumului – sub forma lui „Champion of the World”. Într-o colecție eclectică de melodii, aceasta servește drept una dintre singurele alte piese mai prietenoase pentru radio, în opinia mea. Dispunând de un intro în Igbo – încă o aluzie la Africa – acest cântec este unul pentru cei care nu se simt în largul lor. Narațiunea videoclipului muzical este centrată în jurul unui copil hărțuit – adesea juxtapus cu Chris – care și-a găsit alinarea într-o lume a imaginației. Ca cineva care petrece mult timp cufundat în gânduri și imaginație, acest cântec cu siguranță rezonează cu mine.
Acest album ajunge la o concluzie emoționantă cu piesa de titlu „Everyday Life”. Cântecul împarte progresia acordurilor principale cu primul cântec propriu-zis de pe album, „Church”, și împachetează totul împreună, vorbind despre luptele mult prea reale cu care ne confruntăm în viața de zi cu zi – inclusiv atât de multe dintre lucrurile despre care se cântă pe album – și despre cum toată lumea este în asta împreună, pentru că totul este uman. Videoclipul începe prin a face aluzie la conceptul Xhosa de Ubuntu, o filozofie a umanității, a lui „Eu sunt pentru că noi suntem”, care semnifică modul în care viețile noastre sunt atât de întrepătrunse. Într-adevăr, m-a motivat să scriu un articol de opinie în martie, exact când totul se prăbușea.
Într-un an în care am trecut prin aproape tot ce se poate imagina – și fără nicio idee despre ce ne așteaptă în continuare – acest album oferă o doză de căldură de care este atât de mult nevoie. Poate că nu este la același nivel de ingeniozitate umană ca un Cybertruck, dar atunci când lumea se prăbușește, nu pot decât să mă întorc la Everyday Life și la varietatea sa rafinată de sunete și la firul de legătură al iubirii, umanității și speranței, precum și la respingerea puternică a urii, pentru a găsi o alinare atât de necesară.
Aproape un an mai târziu, acest album nu mai poate fi dat la o parte în favoarea unor camioane noi și strălucitoare, ca un gând secundar. Everyday Life a devenit mai mare decât viața. Este profetic și poate că este exact ceea ce avem nevoie pentru a progresa spre vindecarea rănilor deschise pe care 2020 ni le-a provocat.
Donați astăzi