Cum să-ți reușești designul copertei cărții (cu cinci exemple de ce nu trebuie să faci)

Dacă plănuiești să-ți autoeditezi cartea, trebuie să ne așezăm și să avem o discuție de la inimă la inimă.

Este vorba despre coperta cărții tale.

Știu, probabil că nu ai încă o copertă de carte. Dar asta e de fapt perfect. Acum este momentul să asculți ce am să-ți spun.

Adevărul cu dragoste dură sună cam așa: Tu nu știi cum arată o copertă bună.

Te iubesc. Cred în cartea ta. Dar, după două decenii de activitate în domeniul editării de cărți, vorbesc cu autoritate când spun: Dacă ești lăsat să te descurci singur, probabil că vei face o treabă groaznică în alegerea copertei cărții tale.

De unde știu eu asta? Pentru că, de nenumărate ori, am văzut autori deștepți, talentați, bine intenționați, alegând pentru cărțile lor designuri de copertă amatoriale, de autopublicare, nevandabile.

Și partea cea mai nebună este că, de cele mai multe ori, habar nu au ce tocmai au făcut.

Cred că au dat lovitura cu acel design de copertă. În timp ce oricine care se ocupă cu publicarea cărților poate arunca o privire și vedea că este o minge de fault.

Nu este nicio rușine în ignoranță. La urma urmei, de ce ai ști ce intră într-o copertă profesională?

Nu ești un profesionist de carieră în domeniul publicării de cărți. Nu sunteți un designer profesionist de coperte de carte. (Dacă ești oricare dintre aceste lucruri, poți serios să nu mai citești acest blog.)

Zona ta de geniu este clară. Este, probabil, orice despre care scrii. Dar designul de copertă? Nu este zona ta.

Dă-mi voie să repet: designul copertei nu este zona ta.

Da, vreau să-ți placă coperta cărții tale. (Te vei uita mult la ea în următorii câțiva ani.)

Dar – și asta o să sune nebunește – să-ți placă coperta este un obiectiv secundar.

Există un obiectiv mult mai important pentru coperta ta.

Obiectivul nr. 1 pentru o copertă de carte este de a vinde cartea.

Coperta nu trebuie să fie „frumoasă” pentru a vinde. Nu trebuie să fie „unică”, „fantezistă” sau „neobișnuită”. Și nu trebuie să „se simtă ca și cum ai fi tu.”

Trebuie doar să comunice cititorilor câteva informații cheie:

• Ce gen de carte este și subiectul specific
• Ce cititorul se poate aștepta la un nivel ridicat de profesionalism pe tot parcursul cărții
• Că este cartea pe care o așteaptă!

Există o calitate „o recunoști când o vezi” la o copertă bună de carte. Nu pot să expun trei principii ale unui design bun de copertă, nu în cuvinte.

Așa că am decis să o fac în imagini.

Cu această idee în minte, am contactat mai mulți colegi din industrie – editori la edituri tradiționale, toți. I-am rugat să-mi trimită un exemplu de carte autopublicată care, în cele din urmă, a fost preluată de o casă tradițională.

Le-am spus: „Scriu un blog pentru a încerca să le explic autorilor mei care este diferența dintre un design de copertă bun și un design de copertă prost.”

Răspunsurile colegilor mei? „Oh, slavă Domnului.”

Ca și mine, le pasă de tine. Și la fel ca mine, ei știu că cărțile publicate pe cont propriu sunt renumite pentru designul de copertă dureros de neprofesionist.

Vrem ca cărțile voastre să se vândă, așa că vrem să înțelegeți ceea ce nu înțelegeți.

Cu fiecare dintre următoarele seturi de designuri de copertă, imaginea din stânga este designul de copertă pe care autorul l-a ales pentru cartea sa atunci când a publicat pe cont propriu. Imaginea din dreapta este coperta, reproiectată de editorul tradițional care a preluat drepturile asupra cărții.

Încep cu două cărți pe care eu însumi le-am achiziționat și publicat când eram la Penguin și, respectiv, Hyperion.

Pe urmă trec la cărți cu care nu am nicio relație personală, dar care ilustrează aceleași principii.

Nota: Asigurați-vă că derulați până la sfârșitul acestei postări. Vă dau sfaturile mele esențiale despre cum să alegeți un design de copertă pentru cartea dumneavoastră autopublicată, care să nu se distingă de tomurile publicate în mod tradițional!

Exemplu de design de copertă #1: Cea mai bună democrație pe care o pot cumpăra banii, de Greg Palast

Cea mai bună democrație pe care o pot cumpăra banii a fost primul meu bestseller New York Times în calitate de editor. (Ciudat cum s-a schimbat genul meu de alegere de-a lungul anilor!)

Coperta din stânga a fost designul original al autorului, publicat prin intermediul unei mici edituri a unui prieten.

Când am reambalat-o într-un design mai profesional, standard al industriei, a continuat să fie bestseller New York Times pentru câteva luni.

Ce am făcut?

• Am dat o paletă care făcea referire la America, întrucât era o carte despre politica americană
• Am creat o caricatură a celui mai defăimat politician al autorului (George W. Bush), astfel încât cititorul să știe de ce parte a culoarului se situează cartea
• A făcut subtitlul mai scurt și mai mare și, astfel, mai ușor de citit
• A prezentat o susținere din partea unui nume mai sus-pomenit, în loc de o prefață scrisă de două persoane de care majoritatea cititorilor nu au auzit niciodată

Un design de copertă este menit să semnaleze cititorului: „Această carte este pentru tine!”. Versiunea publicată în mod tradițional a făcut acest lucru mult mai eficient decât coperta originală.

Exemplu de design de copertă nr. 2: Glynis Has Your Number de Glynis McCants



Glynis Has Your Number a fost o carte despre numerologie pe care am publicat-o când eram la Hyperion.

Versiunea autopublicată, din stânga, ajunsese pe lista celor mai bine vândute cărți de pe Amazon datorită aparițiilor autorilor la un popular program de radio nocturn. (Cu alte cuvinte: se vindea la radio, nu datorită copertei.)

Chiar dacă „noua” copertă este acum veche de vreo 15 ani, puteți vedea cât de mult mai profesionistă este.

Ce am făcut?

• Am făcut ca titlul să fie în centrul copertei, mai degrabă decât poza autorului (deoarece puțini oameni recunoșteau vizual autorul)
• Am îmbunătățit caracterele tipografice
• Am adăugat un subtitlu, cu cuvântul „numerologie” evidențiat pentru accentuare
• Am dat-o mai moale, o paletă de culori mai blândă și mai prietenoasă pentru „auto-ajutorare”, în mov și auriu
• Actualizat fotografia autorului
• A eliminat imaginea „valului oceanic”, a cărei relevanță pentru numerologie nu era imediat evidentă

Exemplu de design de copertă #3: The Martian: A Novel by Andy Weir



Poate că sunteți familiarizați cu The Martian pentru că a fost transformat în cele din urmă într-un film cu Matt Damon.

Ce-mi place la exemplul de mai sus este că există o asemănare între cele două coperte – culoarea roșu-portocalie a planetei Marte. Dar aici se termină asemănările.

În timp ce eu sunt pentru simplitatea copertei, imaginea din stânga este atât de foarte sumară încât pare neprofesionistă.

Câteva dintre actualizările editorilor tradiționali:

• Am înlocuit fontul serifat al titlului (care ar fi mai mult la locul lui într-un ziar) cu un font curat, aproape robotic fără serife, curat și aproape robotizat, mai adecvat conținutului cărții
• Am mărit dimensiunea numelui autorului, astfel încât să „joace mai bine” cu dimensiunea titlului
• A înlocuit fotografia prea realistă a planetei Marte cu un fundal roșu-portocaliu care transmite un sentiment de mister și atmosferă
• A adăugat „A Novel” pentru a fi complet clar că este vorba de o lucrare de ficțiune, nu o carte de știință

Rețineți, de asemenea, că titlul The Martian ne duce cu gândul la omuleți verzi. Coperta originală nu dezvăluie în mod explicit faptul că marțianul este o ființă umană – ceea ce deschide cartea către un public de cititori FOARTE diferit decât dacă ar fi vorba despre extratereștri. Observați că editorul tradițional a adăugat imaginea unui astronaut, ceea ce lămurește această potențială neînțelegere.

Cred că putem fi cu toții de acord că există ceva la coperta publicată tradițional care pur și simplu „arată ca o copertă de carte profesionistă”. Pare cunoscută. Pare legată împreună. Are coerență, atât în interiorul copertei, cât și față de raftul de cărți ca întreg.

Exemplu de design de copertă #4: How to Heal Hashimoto’s by Marc Ryan



Până acum poate că începeți să vedeți tendințele spre care arăt. Ce observați la coperta din stânga, față de coperta din dreapta?

Cele pe care le observ la noua copertă din dreapta:

• Paleta sa este mai deschisă și mai luminoasă – transmițând un sentiment „plin de speranță” de sănătate și vindecare
• Titlul s-a schimbat pentru a fi mult mai specific bolii Hashimoto, în loc să relegăm acest detaliu foarte important în subtitlu
• Photografia întunecată și grea a fost înlocuită cu un design axat pe caracterele tipografice

Acesta aduce în discuție subiectul important al fotografiei. Observați că din cele patru cărți pe care le-am menționat până acum, trei dintre modelele de copertă autopublicate au fost fotografii full-bleed (de la margine la margine).

Și acum, vă rog să observați că niciuna dintre reproiectările tradiționale nu sunt fotografii directe. Aceasta este o informație uriașă.

Mulți autori autopublicați înclină spre fotografii pentru că sunt ușoare și convenabile. Costă mult mai puțin să folosești o fotografie pe care ai făcut-o tu însuți sau pe care ai licențiat-o de pe un site de fotografii de stoc, decât să angajezi un designer profesionist pentru a crea o ilustrație personalizată.

Și totuși, fotografiile full-bleed sunt rareori folosite ca unic element de design de către casele tradiționale. Se întâmplă, dar este excepția, nu regula.

Dacă o editură tradițională va folosi o fotografie, de multe ori o va transforma într-o mică parte a copertei, cu o bordură în jurul ei, pentru a o face să pară mai îngrijită.

Ou, va reface fotografia – sau mai multe – într-un singur element al unui design de copertă bazat pe caractere. Apropo…

Exemplu de design de copertă #5: The Gift of Maybe de Allison Carmen



Am decis să vorbesc despre acesta la final, pentru că dintre toate exemplele de design de copertă autopublicate pe care le prezint aici, cred că acesta a fost cel mai apropiat de „profesional” pentru început.

Dar apoi casa tradițională a luat-o și a făcut niște ajustări foarte subtile de design, cu rezultate majore.

Iată ce văd că au făcut:

• Am îmbunătățit imaginea germenilor înclinând frunzele exact așa; ce exemplu uimitor despre cum o mică ajustare poate face toată diferența! Acesta este geniul unui designer profesionist de coperte de carte!
• A mutat germenele într-o parte, astfel încât să nu mai despartă titlul
• A îmbunătățit titlul cu un font mai bun, o mărime mai consistentă a fontului, un albastru mai luminos și un mic strop de culoare pe „punctul” de pe i
• A schimbat titlul de la ceva care nu promite nimic cititorului (The Book of Maybe) la ceva care promite cititorului un cadou, i.adică o binecuvântare, un noroc
• A mărit dimensiunea și lizibilitatea subtitlului
• A micșorat dimensiunea și proeminența numelui autorului

Și acum: Șase sfaturi pentru a vă asigura că alegeți un design de copertă grozav

Acum că am văzut „ce nu trebuie să faceți”, cum puteți să vă plasați cartea în coloana „designului bun” din prima clipă? Iată câteva dintre cele mai bune sfaturi ale mele.

Tip #1: Cercetați, cercetați și mai cercetați.

Înainte de a angaja un designer de coperte de carte, faceți o cantitate enormă de cercetări despre coperțile de carte din genul dumneavoastră. Mergeți pe Amazon sau BN.com și căutați genul dumneavoastră. Apoi uitați-vă la cele mai bine vândute cărți din acea categorie. Parcurgeți sute de coperte de cărți și faceți o captură de ecran cu 20-30 care vă atrag. (Nu vă gândiți prea mult la acest lucru, salvați-le doar pe cele care vă plac.) Odată ce aveți cel puțin 20 de capturi de ecran pe care să le analizați, priviți-le și observați ce este similar la ele. Ce teme apar în ceea ce privește ceea ce vă place? Sunt în mare parte coperți de toate tipurile? Sau prezintă fotografii, ilustrații? Ce palete de culori vă atrag? Îți plac fonturile feminine, scrise de mână? Sau îți dorești „aspectul puternic” al unui font puternic? Înțelegerea tipurilor de design care funcționează deja pe piață este un prim pas esențial. Nu există o modalitate mai bună de a alege o copertă de vânzare pentru cartea dumneavoastră decât să înțelegeți ce se vinde deja!

Tip #2: Angajați un designer profesionist de coperte de carte.

Nu mă refer la „un designer grafic care are capacitatea de a face un design 6×9”. Vreau să angajezi pe cineva care desenează coperte de carte pentru a-și câștiga existența. Dacă nu exclusiv, cel puțin în cea mai mare parte. Ideal ar fi să fie cineva care a lucrat în trecut la o editură tradițională. Cineva care a proiectat coperte de cărți care au ajuns să funcționeze pe piață. Acest lucru vă va costa în jur de 2500 de dolari, față de, să zicem, 250 de dolari pentru un grafician care să facă un design. Diferența constă în expertiză. Niciun profesionist adevărat nu va lucra pentru 250 de dolari. Veți primi ceea ce veți plăti. Garantat. Problema este că s-ar putea să nu știți care este diferența. De aceea trebuie să treceți la nr. 3.

Tip #3: Duceți designul copertei cărții la librăria locală. Cereți să vorbiți cu un manager și arătați-i designul copertei cărții dumneavoastră. Managerul de la o librărie mică și independentă știe dacă un design de copertă se va vinde sau nu. Cereți părerea lor sinceră: Și-ar da seama, uitându-se la ea, că a fost autopublicată? Ce le-ar putea da de înțeles? Credeți că această copertă ar avea succes în librăria lor? Ce alte sfaturi ar da?

Tip #4: Repetați exercițiul de mai sus cu bibliotecarul local.

Tip #5: Repetați exercițiul de mai sus cu absolut oricine care este un profesionist care lucrează în domeniul editării de cărți.

Tip #6: Apoi, ascultați ce vă spun profesioniștii.

Disponibilitatea dvs. de a cere și apoi de a asculta sfaturile profesionale pe care le primiți ar putea fi diferența dintre a câștiga la proiectarea copertei – adică să vindeți o mulțime de cărți – și nu.

Cu câțiva ani în urmă, un prieten de-al meu a urmat o parte din sfatul meu: A angajat un designer profesionist de coperți de carte care să lucreze cu el la romanul său. Au făcut mai multe runde și au ajuns la câteva opțiuni de design care erau coerente, familiare, dar interesante, și care se potriveau cu genul în care scria el. Inutil să mai spun că am fost foarte încântată pentru el.

Apoi, exemplarul meu a sosit prin poștă.

Fără să-mi spună, a respins toate modelele de copertă profesioniste. Pe copertă era o fotografie „artistică” (a se citi: neclară) pe care o făcuse fiicei sale mergând pe un drum de țară. Când l-am întrebat (cu blândețe) despre copertă, mi-a spus că a decis că niciunul dintre modelele profesionale nu se potrivea cu adevărat „spiritului cărții”.

Se pare că „spiritul cărții” era mai important decât „vânzările cărții”. A continuat să vândă mai puțin de 500 de exemplare de-a lungul vieții sale.

Așa că vă rog: Angajați profesioniști, cereți sfaturi profesionale și apoi – pentru tot ceea ce este bun și sfânt – ascultați-le.

Consiliu final: Evitați să întrebați prietenii și familia ce cred ei. Ei nu au expertiza necesară pentru a ști dacă coperta cărții dvs. arată ca o carte autopublicată sau nu, iar ei sunt cei mai mari fani ai dvs. Așa că insistența lor veselă că „Eu aș cumpăra acea carte!” nu este demnă de încredere. Bineînțeles că ar cumpăra-o – ei te iubesc! Entuziasmul lor te va abate de la misiunea ta: Găsirea unui design de copertă care să vândă oamenilor care nu vă cunosc deja și care nu vor să vă susțină.

Aici se încheie această conversație dureroasă

Știu că această convorbire despre designul copertei dvs. s-ar putea să nu fi fost o lectură ușoară. Nu a fost nici ușor de scris. Designul copertei de carte este un subiect atât de sensibil – și subiectiv. La urma urmei, știm cu toții ce ne place. Este ușor să presupunem că toți ceilalți vor simți la fel. Dar pur și simplu nu este adevărat.

Există un motiv pentru care există standarde în industria de editare a cărților. Este pentru că aceste standarde au dovedit, de nenumărate ori, că vând cărți. Așadar, vă las cu aceste rugăminți:

• Învățați standardele unui bun design de copertă de carte înainte de a vă alege designul (sau designerul)
• Fiți dispuși să fiți umili în fața experienței și sfaturilor profesionale
• Nu o luați personal dacă ideea dvs. de design de copertă nu este îmbrățișată de profesioniștii cu care vorbiți. Respirați adânc și faceți ceea ce vă spun ei. Cititorii dvs. vă vor mulțumi pentru asta!

Ați publicat o carte, fie prin autopublicare, fie tradițional? Care a fost experiența ta în ceea ce privește găsirea designului de copertă potrivit pentru cartea ta? Îți dorești să fi făcut ceva diferit? Mi-ar plăcea să aud povestea ta! Lasă-mi un comentariu mai jos.


Kelly Notaras este fondatoarea kn literary arts și autoarea cărții THE BOOK YOU WERE BORN TO WRITE: Everything You Need to (Finally) Get Your Wisdom Onto the Page and Into the World, publicată de Hay House. Editor de 20 de ani, a lucrat la HarperCollins, Penguin, Hyperion și Sounds True. Vorbește în mod regulat în cadrul Atelierelor pentru scriitori Hay House și oferă consultanță prin programare. Aflați mai multe despre cum vă poate ajuta cu cartea dumneavoastră.