How to Nail Your Book Cover Design (With Five Examples of What Not to Do)

If you’re planning to self-publish your book, we need to sit down and have a heart to heart.

It’s about your book cover.

I know, you probably don’t have a book cover yet. Mas isso é realmente perfeito. Agora é o momento para você ouvir o que tenho para lhe dizer.

A verdade do amor duro é assim: Você não sabe como é uma boa cobertura.

Eu amo-te. Eu acredito no teu livro. Mas depois de duas décadas na publicação de livros, falo com autoridade quando digo: Se for deixado à sua própria sorte, provavelmente vai fazer um péssimo trabalho ao escolher a capa do seu livro.

Como é que eu sei isto? Porque, repetidamente, tenho visto autores inteligentes, talentosos e bem intencionados escolherem desenhos amadores, auto-publicados e invendáveis para as capas dos seus livros.

E a parte mais louca é que, na maioria das vezes, eles não fazem ideia do que acabaram de fazer.

Eles acham que o tiraram do parque com aquele desenho de capa. Enquanto qualquer um no negócio de publicar livros pode dar uma olhada e ver que é uma bola de falta.

Não há vergonha na ignorância. Afinal, por que você saberia o que vai para uma capa profissional?

Você não é um profissional de publicação de livros de carreira. Você não é um designer profissional de capas de livros. (Se você é uma dessas coisas, você pode seriamente parar de ler este blog.)

Sua zona de genialidade é clara. Provavelmente é sobre o que você está escrevendo. Mas design da capa? Não é a sua área.

Deixe-me repetir: O design da capa não é a sua área.

Sim, eu quero que você adore a capa do seu livro. (Você vai olhar muito para ela nos próximos anos)

Mas isto vai parecer loucura – você gostar da sua capa é um objetivo secundário.

Há um objetivo muito mais primário para a sua capa.

O objetivo #1 para uma capa de livro é vender o livro.

A capa não tem que ser “bonita” para vender. Não tem de ser “única”, “chique” ou “invulgar”. E não tem de “sentir-se como você”

Só precisa de comunicar algumas informações chave aos leitores:

• Que género de livro é, e o tópico específico
• Que o leitor pode esperar um alto nível de profissionalismo ao longo de
• Que é o livro que eles têm estado à espera!

Existe uma qualidade “saiba quando o vir” para uma boa capa de livro. Eu não posso apenas estabelecer três princípios de boa capa, não em palavras.

Então eu decidi fazê-lo em fotos.

Com isso em mente, eu alcancei vários colegas da indústria – editores em editoras tradicionais, todos. Pedi-lhes para me enviarem um exemplo de um livro auto-publicado que acabou por ser recolhido por uma casa tradicional.

Eu disse-lhes: “Estou a escrever um blog para tentar explicar aos meus autores a diferença entre um bom design de capa e um mau design de capa”.

As respostas dos meus colegas? “Oh, graças a Deus.”

Como eu, eles preocupam-se contigo. E como eu, eles sabem que os livros auto-publicados são notórios por um design de capa dolorosamente pouco profissional.

Queremos que os seus livros sejam vendidos, por isso queremos que compreenda o que não compreende.

Com cada um dos seguintes conjuntos de desenhos de capas, a imagem à esquerda é o desenho de capa que o autor escolheu para o seu livro quando publicou por conta própria. A imagem à direita é a capa, redesenhada pela editora tradicional que pegou os direitos do livro.

Começo com dois livros que eu mesmo adquiri e publiquei quando estava em Penguin e Hyperion, respectivamente.

Depois passo para livros que não tenho nenhuma relação pessoal, mas que ilustram os mesmos princípios.

Nota: Não se esqueça de rolar até o final deste post. Estou dando minhas dicas essenciais de como escolher um design de capa para seu livro auto-publicado que seria indistinguível de tomes tradicionalmente publicados!

Cover Design Example #1: The Best Democracy Money Can Buy by Greg Palast

The Best Democracy Money Can Buy foi meu primeiro bestseller do New York Times como editor. (Engraçado como meu gênero de escolha mudou ao longo dos anos!)

A capa à esquerda era o design original do autor, publicado através da pequena imprensa de um amigo.

Quando o reembalamos em um design mais profissional, padrão da indústria, ele passou para o bestsellerdom do New York Times por vários meses.

O que fizemos?

• Deu-lhe uma paleta que referenciava a América, já que era um livro sobre política americana
• Criámos um desenho animado do político mais maligno do autor (George W. Bush) para que o leitor soubesse em que lado do corredor o livro caiu
• Fez o subtítulo mais curto e maior, e assim mais legível
• Dispõe de um endosso por um nome acima do marquês, em vez de um prefácio de duas pessoas de que a maioria dos leitores nunca ouviu falar

Um desenho de capa destina-se a assinalar ao leitor, “Este livro é para si! A versão tradicionalmente publicada fez isso muito mais efetivamente do que a capa original.

Cover Design Example #2: Glynis Has Your Number by Glynis McCants

Glynis Has Your Number foi um livro sobre numerologia que publiquei quando estava no Hyperion.

A versão auto-publicada, à esquerda, tinha chegado à lista de best-sellers da Amazon devido às aparições dos autores em um popular programa de rádio noturno. (Em outras palavras: Vendia pela rádio, não por causa da capa.)

Embora a “nova” capa tenha agora 15 anos, você pode ver como é muito mais profissional.

O que é que nós fizemos?

• Fez do título o foco da capa, ao invés da foto do autor (já que poucas pessoas tinham reconhecimento visual do autor)
• Apletou a fonte
• Adicionou um subtítulo, com a palavra “numerologia” destacada para ênfase
• Deu-lhe um tom mais suave, mais paleta de cores amigável de “auto-ajuda” em roxo e dourado
• Atualizada a foto do autor
• Removida a imagem da “onda oceânica”, cuja relevância para a numerologia não era imediatamente aparente

Exemplo de desenho de capa #3: O marciano: Um romance de Andy Weir

Pode estar familiarizado com O Marciano porque acabou por ser transformado num filme estrelado por Matt Damon.

O que eu gosto no exemplo acima é que há uma semelhança entre as duas capas – a cor vermelha alaranjada de Marte. Mas é aí que terminam as semelhanças.

Embora eu seja a favor da simplicidade das capas, a imagem à esquerda é tão desnuda que parece pouco profissional.

Uma das actualizações da editora tradicional:

• Substitui a fonte do título serifado (que seria mais em casa num jornal) por uma limpa, fonte quase robótica sem serifa mais apropriada ao conteúdo do livro
• Increscentou o tamanho do nome do autor para que “tocasse melhor” com o tamanho do título
• Substituiu a fotografia demasiado realista de Marte por um fundo vermelho alaranjado que transmite uma sensação de mistério e atmosfera
• Adicionou “A Novel” para deixar completamente claro que esta é uma obra de ficção, não um livro de ciências

Note também que o título O marciano faz pensar em homens verdes minúsculos. A capa original não revela explicitamente que o marciano é um ser humano – o que abre o livro a um leitor MUITO diferente do que se fosse sobre alienígenas. Note que a editora tradicional adicionou a imagem de um astronauta, o que esclarece este potencial mal entendido.

Acho que todos podemos concordar que há algo na capa tradicionalmente publicada que apenas “parece uma capa de livro profissional”. Parece-me familiar. Parece amarrada. Tem coerência, tanto na capa como na estante como um todo.

Exemplo de desenho de capa #4: Como curar Hashimoto’s de Marc Ryan

Por agora talvez você esteja começando a ver as tendências para as quais estou apontando. O que você nota sobre a capa à esquerda, versus a capa à direita?

Coisas que eu noto sobre a nova capa à direita:

• A sua paleta é mais clara e brilhante – trazendo uma sensação “esperançosa” de saúde e cura
• O título mudou para ser muito mais específico ao de Hashimoto, em vez de relegar esse detalhe chave para o subtítulo
• A foto escura e pesada foi substituída por um desenho focado na fonte

Este assunto importante da fotografia. Note que dos quatro livros que mencionei até agora, três dos desenhos de capas auto-publicadas eram fotografias de capa (edge to edge).

E agora, por favor note que nenhum dos tradicionais redesigns são fotos retas. Esta é uma enorme informação.

Muitos autores auto-publicados inclinam-se para as fotografias porque elas são fáceis e convenientes. Custa muito menos usar uma fotografia que você mesmo tirou, ou que você licenciou de um site de fotografia de stock, do que contratar um designer profissional para criar uma ilustração personalizada.

E ainda assim, fotografias de sangue total raramente são usadas como o único elemento de design pelas casas tradicionais. Acontece, mas é a excepção não a regra.

Se uma editora tradicional vai usar uma foto, muitas vezes eles vão fazer uma pequena parte da capa, com uma borda em torno dela, para torná-la mais polida.

Or, eles vão retrabalhar a foto – ou várias – em um elemento de um desenho de capa orientado por tipo. Por falar nisso…

Cover Design Example #5: The Gift of Maybe by Allison Carmen

Decidi falar sobre este último, devido a todos os exemplos de design de capas auto-publicadas que estou mostrando aqui, acho que este foi o mais próximo de “profissional” para começar.

Mas depois a casa tradicional levou-o e fez alguns ajustes de design muito subtis, para resultados maiores.

Aqui está o que vejo que eles fizeram:

• Perfeccionou a imagem do rebento inclinando as folhas assim mesmo; que exemplo espantoso de como um pequeno ajuste pode fazer toda a diferença! Este é o gênio de um designer profissional de capas de livros!
• Mover o broto para o lado, para que ele não divida mais o título
• Passou o título com uma fonte melhor, um tamanho de fonte mais consistente, um azul mais brilhante e um pouco de cor no “ponto” do i
• Mudou o título de algo que não faz nenhuma promessa ao leitor (O Livro do Talvez) para algo que promete ao leitor um presente, i.e. uma bênção, boa sorte
• Aumentou o tamanho e a legibilidade do subtítulo
• Diminuiu o tamanho e a proeminência do nome do autor

E agora: Six Tips to Ensure You Pick a Great Cover Design

So agora que vimos “o que não fazer”, como você pode colocar o seu livro na coluna “good design” logo de cara? Aqui estão algumas das minhas melhores dicas.

Dica #1: Pesquisar, pesquisar e pesquisar um pouco mais.

Antes de contratar um designer de capas de livros, faça uma enorme quantidade de pesquisas sobre capas de livros do seu género. Vá para a Amazon ou BN.com e procure o seu gênero. Depois olhe para os mais vendidos nessa categoria. Percorra centenas de capas de livros, e veja o screenshot 20-30 que lhe atraem. (Não pense demais, apenas salve as que você gosta.) Depois de ter pelo menos 20 screenshots para rever, olhe através delas e perceba o que há de semelhante nelas. Que temas surgem em termos do que você gosta? São, na sua maioria, capas de todos os tipos? Ou apresentam fotografias, ilustrações? Para que paletas de cores você é atraído? Você gosta de fontes femininas, escritas à mão? Ou você quer o “visual de poder” de um tipo de letra forte? Entender que tipos de desenhos já estão funcionando no mercado é um primeiro passo essencial. Não há melhor maneira de escolher uma capa para vender o seu livro do que compreender o que já está a vender!

Dica #2: Contrate um designer profissional de capas de livros.

Não quero dizer “um designer gráfico que tem a capacidade de fazer um design 6×9”. Eu quero que contrate alguém que desenhe capas de livros para viver. Se não exclusivamente, então pelo menos a maioria. Idealmente é alguém que tenha trabalhado no passado numa editora tradicional. Alguém que tenha desenhado capas de livros que tenham continuado a trabalhar no mercado. Isto vai custar-lhe cerca de $2500, contra, digamos $250 para um designer gráfico para esbofetear um design juntos. A diferença é a perícia. Nenhum profissional genuíno trabalhará por $250. Você terá o que você paga. Garantido. O problema é que você pode não saber a diferença. É por isso que você precisa passar para #3.

Tip #3: Leve o design da capa do seu livro para a sua livraria local. Peça para falar com um gerente, e mostre-lhes o desenho da capa do seu livro. O gerente de uma livraria pequena e independente sabe se um desenho de capa vai ser vendido. Peça a sua opinião honesta: Saberiam eles, olhando para ela, que foi auto-publicada? O que é que lhes dá gorjeta? Eles acham que esta capa teria sucesso em sua livraria? Que outros conselhos dariam?

Dica #4: Repita o exercício acima com seu bibliotecário local.

Dica #5: Repita o exercício acima com absolutamente qualquer um que seja um profissional que trabalhe na área de publicação de livros.

Dica #6: Depois, ouça o que os profissionais lhe dizem.

A sua vontade de pedir, e depois ouvir, os conselhos profissionais que recebe pode ser a diferença entre ganhar no seu desenho de capa – ou seja, vender muitos livros – e não.

Um par de anos atrás um amigo meu tomou parte nos meus conselhos: Ele contratou um desenhador profissional de capas de livros para trabalhar com ele no seu romance. Fizeram várias rondas, e arranjaram um par de opções de design que eram coesas, familiares mas interessantes, e se enquadravam no género em que ele estava a escrever. Escusado será dizer que eu estava muito entusiasmado por ele.

Então minha cópia chegou pelo correio.

Sem me dizer, ele não tinha mais nada a ver com todos os projetos de capas professionais. Lá na capa estava uma foto “artística” (leia-se: borrada) que ele tinha tirado de sua filha caminhando por uma estrada rural. Quando eu (gentilmente) o questionei sobre a capa, ele me disse que tinha decidido que nenhum dos desenhos profissionais realmente “se encaixava no espírito do livro”.

Aparentemente “o espírito do livro” era mais importante que “as vendas do livro”. E continuou a vender menos de 500 cópias durante a sua vida.

Então, por favor: Contrate profissionais, obtenha conselhos profissionais, e depois – pelo amor de tudo o que é bom e santo – ouça-o.

Dica final: Evite perguntar aos amigos e à família o que eles pensam. Eles não têm a experiência para saber se a capa do seu livro parece auto-publicada ou não, e são seus maiores fãs. Então a sua alegre insistência de que “Eu compraria aquele livro!” não é confiável. Claro que eles o comprariam – eles te amam! O entusiasmo deles vai te expulsar da tua missão: Encontrar um design de capas que venda para pessoas que ainda não o conhecem e que o querem apoiar.

Herein Termina esta Dolful Conversation

Eu sei que este comboio sobre o seu design de capas pode não ter sido de fácil leitura. Também não foi uma escrita fácil. O design da capa do livro é tão sensível e subjetivo-tópico. Afinal de contas, todos nós sabemos do que gostamos. É fácil assumir que todos os outros vão sentir o mesmo. Mas simplesmente não é verdade.

Existe uma razão para haver padrões na indústria editorial de livros. É porque estes padrões têm provado, repetidamente, vender livros. Por isso, deixo-o com estes apelos:

• Aprenda os padrões de bom design de capas de livros antes de escolher o seu design (ou o seu designer)
• Esteja disposto a ser humilde perante a experiência profissional e conselhos
• Não leve a peito se a sua ideia de design de capas não for abraçada pelos profissionais com quem fala. Respire fundo e faça o que eles lhe disserem. Seus leitores lhe agradecerão por isso!

Publicou um livro, seja via auto-publicação ou via tradicional? Qual foi a sua experiência em encontrar o design de capa certo para o seu livro? Você gostaria de ter feito algo diferente? Eu adoraria ouvir a sua história! Deixe-me um comentário abaixo.

Kelly Notaras é a fundadora da kn literary arts e autora do livro THE BOOK YOU WERN TO WRITE: Everything You Need to (Finalmente) Get Your Wisdom Onto the Page and Into the World, publicado pela Hay House. Editora há 20 anos, trabalhou na HarperCollins, Penguin, Hyperion e Sounds True. Ela fala regularmente nos Workshops de Escritores da Hay House e oferece consultas por marcação. Saiba mais sobre como ela pode ajudá-lo com o seu livro.