Ustawianie sceny: Aerial Photography

Aerial Photography Tips, Camera Settings + Gear Advice

Capturing an alternate perspective of a scene is always exciting, perhaps never more so than when taking aerial photos. Ze światem pod spodem i niekończącym się płótnem potencjalnych ujęć, fotografia lotnicza jest ekscytującym sposobem na robienie zdjęć krajobrazu.

Możesz być w helikopterze, samolocie morskim, małym samolocie, balonie na gorące powietrze… lista się wydłuża, niezależnie od wybranego samolotu, częściej niż nie, proces robienia świetnego zdjęcia lotniczego jest taki sam.

W tym miesiącu 'Setting the Scene’, chciałbym podzielić się trochę o tym, jak ja robię zdjęcia lotnicze i wymienić niektóre z najlepszych obiektywów, ustawień i kreatywnych wskazówek, które możesz wykorzystać przy następnej próbie zrobienia zdjęcia z powietrza.

Jeśli nigdy wcześniej nie fotografowałeś z powietrza, może to być trochę onieśmielające na początku, ponieważ masz ograniczony czas na niebie, zwykle jest to trochę przepychu i z ruchem i odległością, może być trudne, aby wiedzieć, co ustawić aparat, aby uzyskać optymalne wyniki. Ale nie bój się, po wylądowaniu będziesz chciał to robić w kółko!

Fotografia lotnicza – Kiedy jest najlepszy czas?

Teraz oczywiście zależy to od tego, co masz nadzieję sfotografować, ale w większości przypadków będziesz musiał skonsultować się z pilotem w kwestii najlepszego światła. Możesz wykonać pewne wcześniejsze badania samodzielnie w zależności od lokalizacji, ale zazwyczaj pilot jest najlepszą osobą do zapytania, ponieważ będzie widział krajobraz i zaleci czas oparty na twoich wymaganiach.

Jeśli fotografujesz scenę przybrzeżną, będziesz chciał, aby słońce było ładne i wysokie, aby uniknąć wszelkich odblasków na powierzchni wody. Zazwyczaj każdy czas między 10-1pm działa najlepiej dla wody, tak jak wtedy, gdy „Fotografowałem Aerials of the Great Barrier Reef”.

Alpejskie krajobrazy są również bardzo zmienne w ciągu dnia, więc określenie, jaki typ obrazów jesteś po pomoże Ci zdecydować, jaki czas działa najlepiej. W przypadku zachodu słońca, najlepiej jest zarezerwować czas tak blisko, jak to możliwe do zachodu słońca, więc będziesz miał również przyjemność uchwycenia zmierzchu, kiedy różowe i fioletowe kolory spadają za ośnieżonymi szczytami.

Jeśli fotografujesz scenę nadmorską, będziesz chciał, aby słońce było ładne i wysoko, aby uniknąć odblasków na powierzchni wody.

Fotografowanie z powietrza gór w środku dnia jest nadal piękne, jednak wyniki będą bardziej kontrastem błękitu przeciwko śniegowi lub skale. Jednakże, rezerwując czas lotu wcześniej rano lub trochę później po południu, uzyskasz dramatyczne cienie, które pomogą uwydatnić scenę.

Cienie w każdej scenie są najlepiej uchwycone w złotej godzinie lub trochę wcześniej. W połączeniu z ciepłym światłem, cienie sfotografowane z góry sceny miejskiej, pasma górskiego lub nawet tylko obiektów na polu lub płaskiego krajobrazu pozwolą Ci dodać perspektywę i kształt do Twojego obrazu.

*Porada dotycząca fotografii lotniczej: Zawsze rozmawiaj z pilotem przed lotem i omów swoje zamiary, aby mógł Ci pomóc w zaplanowaniu idealnego czasu i trasy lotu.

Ustawienia aparatu do zdjęć lotniczych

W przypadku ustawień aparatu do zdjęć lotniczych chodzi głównie o ruch podczas robienia zdjęć lotniczych. Ponieważ samolot będzie się poruszał, będziesz musiał zrekompensować to ustawieniami aparatu, aby zapewnić czyste i ostre obrazy.

Jeśli nie widzę, jakie będą warunki, zawsze zaczynam od ISO 200, przysłony f2,8 i fotografuję w trybie przysłony, aby podczas lotu łatwo było dostosować ustawienia. Niektórzy fotografowie preferują fotografowanie wyłącznie w trybie manualnym, jednak ja uwielbiam łatwy dostęp do trybu przysłony, szczególnie podczas fotografowania samolotów, ponieważ pozwala mi to skupić się bardziej na kompozycji, a mniej na idealnym czasie otwarcia migawki i ustawieniach.

Ponieważ perspektywa i odległość wchodzą w grę, nie będziesz musiał się martwić o obiekty znajdujące się blisko, ponieważ większość obiektów będzie w równej odległości od aparatu. Oznacza to, że jesteś w stanie strzelać na szerokiej przysłonie jak f2.8 w celu zwiększenia prędkości!

Jednakże, aby dać ci pomysł na najlepsze ustawienia, poniżej zamieściłem kilka zdjęć lotniczych i dokładne ustawienia, których użyłem do uchwycenia scen.

Ustawienia: Obiektyw 12-40mm, ISO 200, 1/8000sec, f2.8

Ustawienia: Obiektyw 40-150mm, ISO 200, 1/8000sec, f2.8

Ustawienia: Obiektyw 40-150mm, ISO 200, 1/6400sec, f3.2

Ustawienia: Obiektyw 12-40mm, ISO 320, 1/3200sec, f2.8

Ustawienia: Obiektyw 12-40mm, ISO 400, 1/8000sec, f2.8

Najlepszy aparat + obiektywy do fotografii lotniczej

Robienie zdjęć lotniczych oznacza pracę z kompaktowym zestawem, dzięki czemu możesz w pełni wykorzystać czas spędzony na niebie. Nie chcesz tracić ani chwili na zmianę obiektywu czy grzebanie w torbie, więc wcześniejsze zaplanowanie sprzętu jest niezbędne.

Ponieważ wysokość nad poziomem morza i odległość od obiektów znacznie się różnią w trakcie lotu, najlepiej jest pracować z uniwersalnym obiektywem, aby zapewnić sobie wiele opcji ogniskowych.

Ja fotografuję aparatem Olympus OM-D- E-M1 MKII, a do zdjęć lotniczych używam obiektywu 40-150mm f2.8 PRO, aby uzyskać zbliżenie dla detali, ale zachować szerszy zakres dla krajobrazów. Jeśli staram się uchwycić pewien zakres obrazów lub mam konkretny cel lotu, częściej mam ze sobą drugi aparat i dołączony obiektyw 12-40mm f2.8 PRO lub, jak podczas mojego ostatniego lotu widokowego nad Zatoką Rekinów w Zachodniej Australii, obiektyw 7-14mm f2.8 PRO, aby uchwycić naprawdę szerokie ujęcia naturalnych wzorów poniżej.

Ujęcia lotnicze z balonu na ogrzane powietrze wykonane Olympusem OM-D E-M1 MKII + obiektyw 12-40mm f2.8 PRO.

Jeśli fotografujesz aparatem E-M10 MKIII lub podobnym typem aparatu pośredniego, przekonasz się, że dostępne są obiektywy zoom o szerokim zakresie ogniskowych. Obiektywy takie jak 14-150mm f4 oferują możliwość przybliżania, oddalania i komponowania szerokiej gamy obrazów podczas całego czasu spędzonego w powietrzu.

Niezależnie od tego jaki aparat posiadasz, najlepszym aparatem do zdjęć lotniczych będzie ten, który masz przy sobie, jednak będzie to działało na twoją korzyść jeśli tak jak ja, masz szybki i wszechstronny zestaw! Och i zacząłem robić zdjęcia z powietrza za pomocą drona Mavic Air, ale zawsze, to znaczy zawsze, będę optował za sesją zdjęciową z powietrza z prawdziwym aparatem, jeśli to możliwe, aby uzyskać profesjonalne rezultaty! Jest coś wyjątkowego w oglądaniu krajobrazu, który odsłania się na dole, na własne oczy przez obiektyw.

Upewnij się również, że wcześniej wyczyściłeś swoją kartę pamięci, nie ma nic gorszego niż mieć potencjalne ujęcia, które Cię ominą, gdy jesteś zajęty usuwaniem obrazów jeden po drugim ze swojej karty. Nie martw się…wszyscy byliśmy tam wcześniej, zarówno na niebie jak i na ziemi!

Podczas lotu – Aerial Photography Composition Tips

Aby zacząć, zawsze uważałem, że najlepszą rzeczą do zrobienia jest wygoda. Zazwyczaj podczas lotu widokowego będzie ciasno z klamrami bezpieczeństwa, zestawem słuchawkowym i brakiem miejsca do poruszania się, ale pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić jest relaks, wciąż powtarzam to sobie podczas każdego lotu!

Przed startem upewnij się, że masz swój aparat w zasięgu ręki, że jest owinięty wokół szyi, jeśli drzwi są otwarte lub że jesteś w stanie łatwo zbliżyć aparat do szyby, jeśli nie. Wygodna pozycja zaowocuje znacznie lepszymi zdjęciami, niż gdybyś był zdenerwowany i utknął z aparatem w niewygodnej pozycji. Wydaje się to oczywiste, ale wiem, że utknąłem wcześniej z moim paskiem aparatu zaczepionym wokół pasa bezpieczeństwa i spędziłem cały lot, życząc sobie, abym uporządkował się przed startem!

Jeśli chodzi o kompozycję zdjęć lotniczych, istotne jest, aby znaleźć punkt skupienia. Niezależnie od tego, czy są to wzory w krajobrazie, linie, silny cień czy kolory, znalezienie czegoś do pracy nad kompozycją jest konieczne, aby uniknąć zrobienia „płaskiego” zdjęcia. Ponieważ fotografujesz scenę, która wydaje się być „płaska” poniżej, kompozycja jest naprawdę ważnym elementem zdjęć lotniczych, więc miej oczy szeroko otwarte na obiekty w krajobrazie, z którymi możesz pracować.

Poszukaj linii, które możesz wykorzystać w całym kadrze, niezależnie od tego, czy jest to plaża zakrzywiająca się wzdłuż pionowej krawędzi obrazu, czy też rząd drzew pomagający oddzielić obiekty stworzone przez człowieka od naturalnych. Zawsze znajdzie się coś intrygującego do pracy, to po prostu kwestia pozostania czujnym i rozglądania się we wszystkich kierunkach.

Dla jakiejś poważnej inspiracji zdjęciami lotniczymi, sprawdź pracę Yann Arthus-Bertrand, to jego praca zainspirowała mnie do zajęcia się fotografią krajobrazową wiele lat temu – http://www.yannarthusbertrand.org/

Przeczytaj więcej o „Kreatywnej kompozycji tutaj” wiele wskazówek, które odnoszą się do fotografii lotniczej tak samo jak do fotografii krajobrazowej na ziemi! Jedyna zauważalna różnica to ostrość pierwszego planu, jest trochę trudno znaleźć obiekt na pierwszym planie, kiedy jesteś na niebie… chyba, że użyjesz swoich stóp oczywiście!

Miłej zabawy tam w górze i jeśli masz jakieś pytania dotyczące fotografii lotniczej, jak zawsze, nie krępuj się pisać ich w sekcji komentarzy poniżej 🙂

Czytaj więcej o poprawianiu swojej fotografii –

7 Easy Ways to Improve Your Travel Photography

Improve Your Photographic Eye in Ten Steps

Setting the Scene: Golden Hour Photography

.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.