Pierwszą rzeczą, którą musisz wiedzieć o Stella Adler, jest to, że nigdy nie była dogmatyczna o pojedynczej metody lub podejścia do aktorstwa. System” nauczany w Stella Adler Studio of Acting ma na celu zapewnienie aktorom narzędzi, szkoleń i dyscypliny, aby kultywować rzemiosło i życie, które pozwala na wykorzystanie nieograniczonego potencjału wyobraźni, gdy zbliża się do scenariusza.
Kiedy byłem początkującym młodym aktorem, zabrałem się do Nowego Jorku na lato, aby wziąć udział w Letnim Konserwatorium Stella Adler Studio of Acting. Było to dla mnie doświadczenie, które zmieniło moje życie i na zawsze ukształtowało sposób, w jaki podchodziłem do aktorstwa. Poniżej znajdują się niektóre z podstawowych zasad, których nauczyłem się w ciągu tych cennych kilku miesięcy, które tam spędziłem, wraz z garścią moich ulubionych cytatów ze Stelli Adler: The Art of Acting. Jest to szybki przegląd niektórych podstawowych pojęć i założeń, które napotkacie podczas własnych badań nad Stellą Adler i jej aktorskim „systemem”, i nie jest to w żadnym wypadku obszerna ocena wszystkiego, co ta wspaniała kobieta i obecne Studio jej imienia ma do zaoferowania. Mam nadzieję, że to wzbudzi twoje zainteresowanie i zapoczątkuje niesamowicie satysfakcjonującą podróż w kierunku rozwoju jako aktora, a także jako istoty ludzkiej.
Metoda Aktorska Stelli Adler
Świadomość
Głównym założeniem „systemu” Stelli Adler jest to, że „rozwój jako aktora i rozwój jako istoty ludzkiej są synonimami”. Zasadniczo zasada ta przypomina, że trening aktorski nie istnieje w próżni obok twojego życia, ale że jest twoim życiem. Twoja praca jako aktora wynika z twojego stosunku do życia – twojego kontaktu z ludzkością i naturą, twojego stosunku do samego siebie i twoich relacji z innymi. Ale możemy się uczyć od życia tylko wtedy, gdy pracujemy nad naszą świadomością tego życia.
Praca nad świadomością utrzymuje cię obecnym w świecie i prosi cię, abyś nie przyjmował założeń lub osądów, ale raczej obserwował świat wokół ciebie. Ale co to właściwie jest praca świadomości? Na początku każdych zajęć Techniki Adlera, nasz nauczyciel zadawał nam pozornie proste pytanie: „czego się nauczyłeś?”. W odpowiedzi mówiliśmy naszym rówieśnikom coś, czego nauczyliśmy się od poprzednich zajęć w prostym stwierdzeniu: stwierdzeniu wolnym od osądu czy przyjętych z góry założeń. Brzmi to prosto, ale szybko okazuje się, że poruszamy się w świecie zmąconym przez osądy. System” Stelli Adler zachęca aktorów do posiadania wielkości i głębi zrozumienia, a osądzanie uniemożliwia wielkość. Świadomość polega na widzeniu czegoś takim, jakim jest, a nie takim, jak się to czuje, i pozwala aktorowi pracować z miejsca zrozumienia, a nie z miejsca odczuwania.
Personalizacja
Personalizacja jest o tym, jak oddziałujesz z własną przeszłością, i jak pracujesz z przeszłości, aby ożywić postać w teraźniejszości. Postaciom będzie brakowało szczegółów, które istnieją w twoim własnym życiu. Dlatego tak ważne jest, abyś spersonalizował odgrywaną przez siebie rolę. Co ważne, różni się to od pracy „pamięci emocjonalnej” stosowanej przez niektórych współczesnych Adlerowi, która polega na zastępowaniu własnych doświadczeń doświadczeniami postaci. Przemyślenia Adlera na temat tego typu pracy:
„W dzisiejszych czasach wiele z tego, co uchodzi za aktorstwo, to nic innego jak odnajdywanie się w jakiejś postaci. To mnie nie interesuje. Oczywiście, trzeba wnieść własne doświadczenia do postaci, które się gra, ale trzeba od samego początku zdawać sobie sprawę, że Hamlet nie był „facetem takim jak ty”.
Zamiast tego, „system” prosi aktorów, aby spojrzeli na swoją przeszłość ze świadomością (a nie osądem) i z pewnym dystansem. Rezultatem jest to, że wnosisz siebie i swoje przeszłe doświadczenia do roli, a nie umieszczasz siebie w przeszłości, aby ponownie przeżyć stare wspomnienia. W ten sposób utrzymujesz siebie w teraźniejszości; twoje ego żyje w przeszłości i przyszłości, a aktor musi pozostać w teraźniejszości!
To jest ćwiczenie w personalizacji, o które poproszono nas w Studiu Aktorskim Stelli Adler, które można również znaleźć w jej książce:
„Chcę, żebyście przeczytali Proroka Kahlila Gibrana Chcę, żebyście wzięli jedną z jego myśli, sparafrazowali ją, napisali własnymi słowami, a potem wrócili tutaj, stanęli na scenie i przekazali ją nam.”
Wyobraźnia i dane okoliczności
Raczej niż fiksacja na własnych doświadczeniach i życiu wewnętrznym, „system” Stelli Adler prosi aktora o zbadanie scenariusza pod kątem danych okoliczności postaci. Następnie, aktor musi użyć swojej wyobraźni, aby umieścić siebie w tych danych okolicznościach.
„Musisz wyjść poza swoje własne cenne doświadczenia wewnętrzne teraz Twoje doświadczenie nie jest takie samo jak Hamleta – chyba że ty też jesteś królewskim księciem Danii. Prawda postaci nie tkwi w tobie, ale w okolicznościach tej królewskiej pozycji. Działanie Hamleta, aby zdecydować, czy żyć czy umrzeć, musi odpowiadać jego okolicznościom, a nie twoim. Twoje przeszłe niezdecydowanie, kogo zabrać na bal maturalny, nie wystarczy.”
W tym miejscu w grę wchodzi niesławna koncentracja Stelli Adler na szczegółach. Kiedy wyobrażamy sobie dane okoliczności chwili, nie wystarczy powiedzieć, na przykład, „jedzą kolację”. Co jedzą na kolację? W którym pokoju? Jaki jest obrus? Sztućce? Krzesła? Stół? Choć te okoliczności dyktuje sztuka, aktor musi mieć wyobraźnię, która sprosta wymaganiom sztuki: „Jeśli potrzebujesz drzewa cytrynowego, ale nigdy takiego nie widziałeś, stworzysz sobie jakieś drzewo cytrynowe, a im więcej szczegółów mu podasz, tym bardziej przyjmiesz, że je widziałeś”. Im więcej szczegółów, którymi możesz nakarmić swoją wyobraźnię, tym bardziej będziesz w stanie „odfantastycznić fikcję”.
Ćwiczenie, które otrzymałem w studio, polega na wybraniu kogoś, z kim jesteś w związku. Zbadaj specyfikę swojej przeszłości z tą osobą i wybierz prezent, który chcesz jej dać w teraźniejszości. Ten prezent musi symbolizować istotę związku. Rysuje je, pisze o nim, opisuje je, wyobraża je, until ty możesz widzieć je, w wszystkie ono szczegółach, w twój umysle. Następnie, musisz opisać ten prezent publiczności. Przekonasz się, że twoja zdolność do zobaczenia tego dla siebie jest bezpośrednio związana z tym, że publiczność ci wierzy i jest w stanie zobaczyć to dla siebie.
Usprawiedliwienie i działania
Usprawiedliwienie jest „dlaczego” wszystkiego, co robi twoja postać; jest to podstawowa przyczyna wszystkiego. Na początek aktor musi uzasadnić, jak porusza się w przestrzeni i, co ważne, z jakiego powodu. Ponieważ specyfika miejsca zawsze będzie związana z okolicznościami, wybory, jakich dokonujemy w kwestii poruszania się w przestrzeni, są uwarunkowane danymi okolicznościami spektaklu. Kiedy pozwolimy, aby okoliczności przestrzeni dyktowały to, co robi postać, wszystko będzie miało powód.
W „systemie” Stelli Adler, działania są metodą, dzięki której aktor uzasadnia to, co mówi jego postać; sposób, w jaki grasz swoją postać jest przez granie działań. Ale co to są działania? Mówiąc najprościej, akcja jest czasownik, że twoja postać jest wykonywanie w kierunku innej postaci. Stella Adler został słynny cytat mówiąc „Twój talent jest w wyborze”; to jest, gdzie te wybory, a więc talent, naprawdę świecić. Aby rozwinąć swoje zdolności jako aktor, musisz zapoznać się z czasownikami. Nauka lepszych czasowników (czasowników spoza twojego obecnego słownictwa) rozszerzy twoją zdolność do tworzenia konkretnych działań dla twoich postaci. Możesz się zastanawiać, dlaczego akcje są zawsze czasownikami. Co ważne, akcje muszą być „wykonalne”. A czasowniki, szczególnie w formie gerund, są prawie zawsze wykonalne. Stella Adler podkreśla, że aktor może robić rzeczy, które sprawią, że poczujesz to, co powinieneś poczuć, ale nigdy nie można działać odwrotnie. Odczuwanie jest produktem ubocznym działania, ale nigdy nie powinno być głównym celem aktora. Skupiając się na działaniu, aktor pozostaje połączony z innymi aktorami, a nie skupia się na sobie.
Bonus: Zasady Filozoficzne Stelli Adler
Ludzkość
Jedną z najbardziej niesamowitych rzeczy o Stelli Adler był jej nacisk na związek aktorów z większym światem, i odpowiedzialność społeczna, która z tym się wiąże. Według Stelli Adler, bycie zainteresowanym i zaangażowanym w kulturę, historię, politykę i społeczeństwo jest kluczowe dla bycia aktorem i wykonywania pracy, która jest znacząca. Jako aktorzy często gubimy się w naszym własnym, małym świecie, pełnym introspekcji i skupienia na sobie. Stella Adler wymagała od swoich aktorów wielkości; wielkości, która może pochodzić jedynie z połączenia z ludzkością.
Niezależność
W przemyśle, który często umieszcza aktorów na samym dole hierarchii, Stella Adler zachęcała aktorów do bycia niezależnymi poprzez wnoszenie własnego punktu widzenia i własnej misji do ich pracy jako aktorów. Przestrzegała przed społeczną presją sukcesu, proponując w zamian wersję sukcesu, która jest definiowana przez samego siebie; aktor może osiągnąć sukces tylko wtedy, gdy potrafi myśleć samodzielnie i dążyć do sensownej, dobrej pracy:
„Dziś wpływy waszego społeczeństwa wywierają na was presję, byście odnieśli sukces przed czasem. Ciągną was w dół. Ściągnęły was w dół, wy wielcy, słodcy, wspaniali, młodzi, potencjalni artyści. Chcę, abyście były w stanie powiedzieć: „Mogą mi dać rolę lub mogą mi ją odebrać. Wiem, że jestem aktorką. Wiem, jak żyć z moją pracą, czy dadzą mi rolę, czy nie. Wiem i bez tego, że dali mi szansę”.
Więcej informacji o Stelli Adler:
Jeśli jesteś zainteresowany poznaniem „systemu” Stelli Adler, nie mogę wystarczająco polecić jej książki „Stella Adler: The Art of Acting” skompilowana & pod redakcją Howarda Kissela, poprzedzona Marlonem Brando.
.