Od dziecka moja babcia opowiadała mi wiele historii ze starożytnej Grecji, które były przekazywane z pokolenia na pokolenie. Najciekawszym rodzajem greckiego dramatu jest moim zdaniem tragedia. Wierzę, że jest to najbardziej interesujące, ponieważ, Tragedia jak Arystoteles wierzy „przedstawia upadek dobrej osoby przez jakiś Fatal-error, produkując cierpienie i wgląd na części bohatera i otaczającej litości i strachu na części publiczności”. Litość i strach są emocjonalnymi reakcjami na ból i cierpienie. Efektem tragedii jest to, że czujemy ulgę w końcu choć uwolnienie emocji, a napięcie emocjonalne jest odczuwalne. Byłoby to podobne do uczucia ulgi po obejrzeniu przerażającego filmu.
Jeśli potrzebujesz pomocy przy pisaniu eseju, nasz profesjonalny serwis pisania esejów jest tutaj, aby pomóc!
Dowiedz się więcej
„Oedipus Rex”, napisany przez Sofoklesa, jest uważany za najlepszy klasyczny przykład tragedii. Arystoteles uważał ją za doskonałą, a jego idee dotyczące tragedii zawarte w „Poetyce” były wzorowane na tragedii „Edyp Rex”. Arystoteles powiedział, że aby sztuka była tragedią, musi posiadać następujące cechy: 1 – sztuka ma bardzo dobrze skonstruowaną fabułę, która pobudza emocje litości i trwogi oraz osiąga katharsis, 2 – sztuka ukazuje upadek wyjątkowej istoty ludzkiej należącej do wysokiej wartości, 3 – w fabule następuje odwrócenie losu (katastrofa) i uznanie tego, co się stało, bohater cierpi z powodu hamartii (błędu tragicznego), 4 błąd bohatera spowodowany jest pychą (Î-ÎβÏϹϒ), formą pychy, która idzie przed upadkiem. Również doskonała tragedia może być podzielona na 7 elementów, którymi są: fabuła, charakter, myśl, dykcja, pieśń i widowisko. Oedipus Rex wykorzystuje każdy z tych elementów z powodzeniem, dlatego jest uważany za „tragedię doskonałą”.”
To, co utrzymywało tragedie innowacyjne, to fakt, że żadna tragedia nie podążała całkowicie za tą samą strukturą. Odbiegały one od idealnej struktury na swój własny sposób. Robili to, aby historie były wyjątkowe i interesujące. Możemy zobaczyć dowody na to we współczesnych filmach, takich jak, Spike Lee „Do Rzeczy”.
Spike Lee używa struktur z antycznej tragedii greckiej, w swoim filmie „Do Rzeczy”, i może być udowodnione przez porównanie go do Sofoklesa, „Oedipus Rex”.
Podążając za strukturą greckiej tragedii, film Spike’a Lee „Czyń dobro” jest przykładem współczesnej tragedii greckiej, ponieważ zawiera chór, 3 jedności Arystotelesa, i zawiera tragicznego bohatera
Argument 1 – Oedipus Rex, i „Czyń dobro” OBA używają 3 jedności Arystotelesa.
Arystoteles stworzył trzy jedności lub zasady, jak stworzyć doskonałą tragedię. Pierwszą z nich jest „jedność czasu”, która mówi, że historia nie powinna przekraczać jednego dnia pod względem akcji. Kolejna, „jedność miejsca”, mówi, że powinna być tylko jedna sceneria. Ostatnia to „jedność akcji”, która stwierdza, że powinna być tylko jedna akcja fabularna z początkiem, środkiem i, końcem z łańcuchami przyczynowo-skutkowymi. To nie zawiera żadnych historii pobocznych lub subplots, które nie przyczyniają się bezpośrednio do story.
Trzy jedności są osadzone w Oedipus Rex. Historia rozgrywa się przed pałacem w Tebach, w ramach ograniczenia dziennego, a akcja polega na poszukiwaniu tożsamości mordercy króla Lajosa. Tam akcja jest w jednym ruchu stałych, bez sub-plots, a chór jest używany do zapewnienia i pre-wiedzy publiczność powinna wiedzieć, aby zrozumieć sztukę poprawnie. To nie jest o nim zabijając swojego ojca, lub poślubiając swoją mamę, że jest tragiczne, to realizacja go dowiedzieć się zbrodni, które popełnił, że jest tragiczne.
Podobnie, Spike Lee również następuje 3 jedności w Do prawej rzeczy. Zakres odbywa się przez około 24 godzin czasu, Począwszy od Mookie licząc swoje pieniądze do następnego ranka, gdzie Mooking jest otrzymywanie jego salaray z Sal. Akcja obejmuje obszar jednego bloku w Bedford w Nowym Jorku, z uliczną sceną, kompleksami mieszkalnymi i pizzerią. Posunąłbym się nawet do stwierdzenia, że blok ten można uznać za scenę. Jest jedna solidna akcja, która jest zbudowana wokół gorącego dnia, gdzie napięcie rasowe jest wrzenia, jak i temperatury. Jest to pokazane przez kilka przyczynowo-skutkowych incydentów łańcuchowych, które stopniowo narastają w całym filmie. (I.e Hall of Fame, i boom-box w scenach pizzerii)
Sentencja przejściowa
Argument 2 – Oba używają greckiego chóru
Grecki chór jest używany w dramacie, aby bawić publiczność, wzmocnić funkcję fabuły i wyjaśnić postacie i wydarzenia. Niektórzy członkowie chóru mieli mówione interakcje z innymi postaciami w sztuce. Komentują postacie i sytuacje, gdy te postacie pojawiają się i gdy te sytuacje rozwijają się w sztuce. Czasami komicznie, spostrzegawczo lub melodramatycznie, chór w zasadzie reaguje na wydarzenia na scenie. Ich reakcje mogą być sposobem, w jaki publiczność powinna lub nie powinna interpretować to, co widzi. Można je zobaczyć zarówno w „Oedipus Rex”, i „Do the Right Thing”.
W Oedipus Rex chór składający się z tancerzy i śpiewaków. W tej konkretnej sztuce są starsi, którzy reprezentują społeczność Teb. W sztuce mają 3 główne wiadomości do powiedzenia publiczności. Na początku chór modli się do bogów, aby Tebom udało się uchronić przed zarazą. W środku chór docieka tożsamości zabójcy Laiusa. W końcu, chór komentuje przebieg akcji w dramacie.
Na przykład chór na początku sztuki mówi publiczności zrozumienie tego, co dzieje się w sztuce. „Teb, miasta śmierci, jeden długi korowód i cierpienie wznosi się zawodzenie o litość i dziki hymn do Uzdrowiciela wybucha zderzając się z naszymi szlochami nasze krzyki żałoby – O złota córko boga, przyślij ratunek promienny jak dobroć w twoich oczach! – Chór, 211-217 (Fagles)” Chór daje znać publiczności, że miasto Teb jest w tarapatach. Nie tylko zapewnia komentarz, ale także ustawia następną scenę.
Staruszkowie z rogu i 4 dzieci, a narrator to dzieci.
Staruszek-mądrala to…
Ślepy to…
Sal to? Protagonista
Mookie jest protagonistą (on gra jak pośrednik między wszystkimi innymi – łącznik)
Sposób, w jaki grecki chór jest używany w Do słusznej sprawy jest do zilustrowania warunków społecznych. Postacie, które są chórem w tym filmie są 3 mężczyzn, którzy komentują z rogu ulicy. Są to nie tyle indywidualne postacie, co trzy głosy reprezentujące wpływ białego rasizmu/kultury niższej klasy na społeczność. Również DJ Mister Senor Love Daddy, działa jak narrator i daje aktualny komentarz do tego, co się dzieje i nadaje ton temu, jak widzowie powinni na to reagować. Na przykład, cytat z filmu, „Mookie: Ty czosnkowy oddech, pizza slinging, spaghetti gięcia, Vic Damone, Perry Como, Luciano Pavarotti, Sole Mio, non-singing motherfucker.”, „Pino: Ty złote zęby, złote łańcuchy noszenie, smażone kurczaki i ciasteczka jedzenia, małpa, małpa, pawian, duże udo, szybkie bieganie, wysokie skoki, spear chucking, trzysta-i sześćdziesiąt stopni koszykówka dunking, cycki, szpadel, Moulan Yan. Weź swoją pierdoloną pizzę i spierdalaj do Afryki.”, „Stevie: Ty mały skośnooki, ja-nie-mówiący-Amerykanin, posiadający każdy owoc i warzywo, stojący w Nowym Jorku, pierdoło, wielebny Sun Myung Moon, Letnia Olimpiada ’88, koreański sukinsynu kickboxingu.”, „Oficer Long: Ty jedzący fasolę Goya, piętnaście w samochodzie, trzydzieści w mieszkaniu, szpiczaste buty, noszący czerwień, Menudo, meda-meda portorykański lachociągu. Tak, ty!” „Sonny: To jest tanie, mam dla ciebie dobrą cenę, burmistrzu Koch, jak-ja-robię, piję krem z czekoladowych jajek, bajgiel i lox, żydowski dupek z B’nai B’rith”, „Mister Señor Love Daddy: Yo! Wstrzymać się! Czas! Przerwa! Uspokójcie się! Ya need to cool that shit out! I to jest podwójna prawda, Ruth!”
W tej scenie, wszystkie różne etniczne „, w którym przedstawiciele z czarnych, białych, koreańskich, latynoskich, żydowskich i innych społeczności są pokazane podejmowania gorzkich rasowych komentarzy o sobie nawzajem. Montaż ten funkcjonuje jako retoryczny pivot, wokół którego obraca się reszta opowieści i ma na celu zarówno wykazanie, że rasizm istnieje w każdej kulturze, jak i ukazanie jego absurdalności.
Nasi akademiccy eksperci są gotowi i czekają, aby pomóc z każdym projektem pisania, który możesz mieć. Od prostych planów esejów, po pełne dysertacje, możesz zagwarantować, że mamy usługę idealnie dopasowaną do Twoich potrzeb.
Zobacz nasze usługi
W filmie jest też dużo muzyki, która zmienia klimat filmu – Rozwiń to dalej. Włącz jak Radio Raheem wysadza swój boom-box grając „Fight the power” i dlaczego jest to znaczące
– muzyka jest włączona pomiędzy scenami, ustawia nastrój dla nadchodzącej sceny
Chorus jest włączony pomiędzy scenami, mówią o tym co się dzieje i dodają do komentarza społecznego… rasizm… itd. – Społeczni komentatorzy wyrażają swoje poglądy, są jakby opinią społeczności.
Konkluzja
Zdanie przejściowe
Argument 3 – Obie mają tragicznych bohaterów
Tak samo jak Chorus, tragedia zawiera tragicznych bohaterów. Bohater jest zazwyczaj głównym bohaterem sztuki. Postać ta musi być dobrym człowiekiem, aby efekt tragedii był skuteczny. Według Arystotelesa, istnieją 4 cechy bohatera tragicznego. 1. Bohater musi być na wysokim stanowisku (np. osoba o wysokiej wartości, jak król) Jest to dobry człowiek i szanowany. W rzeczywistości im bardziej „dobra” i „godna podziwu” postać, tym większe katharsis i żal publiczności będzie odczuwać w związku z jej upadkiem. 2. postać popełnia błąd, który powoduje jego odwrócenie, zwykle pochodzi to z postaci aktu pychy. 3. z powodu tragicznego błędu bohater doświadcza odwrócenia od szczęśliwego do smutnego, i wreszcie 4. postać uznała swój własny błąd spowodować jego odwrócenie, a do czasu, gdy to się stanie, jest już za późno, aby naprawić. Upadek bohatera musi być wynikiem jakiegoś osobistego błędu lub decyzji. (Upadek nie może być po prostu pech, bohater zawsze musi ponieść jakąś odpowiedzialność za własną zgubę).
Oedipus Król Teb jest bohaterem sztuki. On jest bardzo szanowany i uznany za uratowanie miasta Sfinksa (cytat?) Możemy zobaczyć przykłady tego, jak chór chwalił go na początku na sztuce. Jego głównym błędem (Hamartia), który doprowadził go do nieszczęścia był jego nadmiar dumy (hubris). Możemy zobaczyć przykłady tej pychy, kiedy Edyp zabija swojego ojca za samo wpadnięcie na niego na skrzyżowaniu, a także kiedy Edyp próbuje zmienić swój los z przez wyrocznię, że zabije ojca i poślubi matkę. Można powiedzieć, że Edyp czuł się jak on był ponad wszystkich innych, w tym bogów. Jego odwrócenie losu i jego uznanie dzieje się, gdy dowiaduje się od posłańców, że rzeczywiście został adoptowany. Uznaje, że on sam był mordercą, którego szukał przez cały ten czas, a druga połowa tego, co wyrocznia powiedziała się spełniło, dowiaduje się, że ożenił się z mamą.
Po tym, aby jeszcze gorzej, Joscota następnie wiesza się, a Edyp zaślepia jego własne oczy, bo wierzy, że musi cierpieć w wyniku tego nieszczęścia. On jest wyrzucony z miasta i stracił wszystko, w tym swoje dzieci. Publiczność nie może pomóc, ale czuć emocje litości i strachu, jak jesteśmy zaangażowani z charakterem Edypa przez większość sztuki. Catharasis jest odczuwalne głównie ze względu na fakt, że nie miał pojęcia, że zabił swojego ojca i ożenił się z matką, aż do sceny odkrycia. Publiczność wie o tym wszystkim, i jest tragiczna ironia, która sprawia, że gra o wiele bardziej intensywne, jak znaki powoli dowiedzieć się prawdy.
Struktura znaków w spike lees zrobić prawo jest podobny do jednego z starożytnej greckiej gry. Jest bohater tragiczny, który na pierwszy rzut oka byłby Mookie, ale patrząc pod obiektywem Poetyki Arystotelesa, bohater tragiczny w tym filmie jest Sal. Sal podąża za cechami Bohatera Tragicznego. Sal’s, szanowany człowiek w sąsiedztwie i właścicielem lokalnej pizzerii przez ponad 20 lat, podczas gdy większość społeczności w Bedford nie miał nawet pracy. Był znacznie bardziej finansowo i społecznie potężny wtedy większość znaków.
Sal chciałby jego sklep do kontynuowania pracy w przyszłości. Powiedział nawet, że chciałby zmienić nazwę restauracji na „Sal i Syna”, na przykład. Ale przez jego dumy „pycha”, dostaje w kłopoty, możemy przykłady pychy przez Sal, gdy przez jego nadmiernie włoskich cech, jak bardzo dumny właściciel pizzerii. Nikt nie przekracza jego linii, jak wtedy, gdy Radio Raheem wysadza jego Boom-Box wewnątrz jego sklepu, a kiedy Bugging Out, mówi Sal umieścić „brat” na Hall of Fame, bo obecnie ma tylko zdjęcia Włochów. Hubris Sal jako włoski człowiek odmówił twierdząc, że to jego własny sklep i może robić, co chce. Fatalny wynik końcowy tej pychy jest śmierć Radio Raheem i Sal’s Pizzeria jest spalony, który jest niekontrolowany i publiczność nie może pomóc, ale czuć katharsis. Sal wydawał się być dobrym facetem, i miał odwrócenie od dobrego do sad.
Następnego dnia, Mookie znajdzie Sal przed jego zniszczonej pizzerii i żąda jego pay-check. Sal następnie obwinia Mookie za miejsce jest spalony. Jego powodem było to, że rzucił śmieci, rozbijając witrynę sklepu, i doprowadził wejście dla członków gniewnej społeczności do szturmu i zniszczyć pizzerię w odwecie za incydent. Odpowiedź Mookie’ego była w zasadzie taka, że ktoś zginął, a to nie ma porównania do spalenia pizzerii. Sal przyjmuje odpowiedzialność za ten błąd (Hamartia) i obaj mężczyźni okazują sobie szacunek.
Zakończenie
Zdanie przejściowe
Zakończenie
Podsumowanie
Teza
Słowo końcowe
.