Oedipus Rex geschreven door Sophocles English Literature Essay

Van kinds af aan heeft mijn grootmoeder mij vele verhalen uit het Oude Griekenland verteld die van generatie op generatie zijn doorgegeven. Het meest interessante type Grieks drama is naar mijn mening de Tragedie. Ik denk dat het de meest interessante is omdat, zoals Aristoteles gelooft, “Tragedie de ondergang van een goed persoon uitbeeldt door een fatale fout, die leed en inzicht veroorzaakt bij de protagonist en medelijden en angst opwekt bij het publiek”. Medelijden en angst zijn emotionele reacties op pijn en lijden. Het effect van een tragedie is dat we aan het eind opluchting voelen door het loslaten van emoties, en emotionele spanning wordt gevoeld. Dit zou vergelijkbaar zijn met het gevoel opgelucht te zijn na het zien van een enge film.

“Oedipus Rex”, geschreven door Sophocles, wordt beschouwd als het beste klassieke voorbeeld van een tragedie. Aristoteles beweerde zelfs dat het perfect was, en zijn ideeën over tragedies in De Poëtica waren gebaseerd op de tragedie van Oedipus Rex. Aristoteles zei dat om een toneelstuk een tragedie te laten zijn, het deze kenmerken moet bezitten: 1 – het stuk heeft een zeer goed geconstrueerde plot die de emoties van medelijden en angst prikkelt en een catharsis bewerkstelligt, 2 – het stuk toont de ondergang van een uitzonderlijk mens die tot hoge waarde behoort, 3 – de plot behelst een ommekeer van het geluk (catastrofe) en een erkenning van wat er gebeurd is, de hoofdpersoon lijdt door een hamartia (tragische fout), 4 de fout van de hoofdpersoon wordt veroorzaakt door hubris (Î-θβÏιϒ), een vorm van hoogmoed die voor de val gaat. Ook een perfecte tragedie kan worden onderverdeeld in 7 elementen, namelijk plot, karakter, gedachte, dictie, lied en spektakel. Oedipus Rex gebruikt elk van deze elementen met succes, en wordt daarom beschouwd als de “volmaakte tragedie.”

Wat tragedies vernieuwend hield, is dat geen enkele tragedie volledig dezelfde structuur volgde. Ze weken op hun eigen manier af van de ideale structuur. Ze deden dit om de verhalen uniek en interessant te houden. We zien het bewijs hiervan in hedendaagse films zoals Spike Lee’s “To do the Right thing”.

Spike Lee gebruikt de structuren van de Oude Griekse Tragedie in zijn film “To do the Right Thing”, en dit kan bewezen worden door het te vergelijken met Sophocles, “Oedipus Rex”.

De structuur van een Griekse tragedie volgend, is Spike Lee’s Doe het juiste ding een voorbeeld van een hedendaagse Griekse tragedie, omdat het een koor bevat, Aristoteles’ 3 eenheden, en een tragische held bevat

Argument 1 – Oedipus Rex, en Doe het juiste ding maken BEIDE gebruik van Aristoteles’ 3 eenheden.

Aristoteles heeft drie eenheden of regels opgesteld voor het maken van een perfecte tragedie. De eerste eenheid is “de eenheid van tijd”, die stelt dat het verhaal niet langer dan één dag mag duren in termen van actie. De volgende, “eenheid van plaats” stelt dat er maar één plaats moet zijn. De laatste is de “eenheid van handeling”, die stelt dat er slechts één plotactie moet zijn met een begin, midden en een einde met oorzaak en gevolg ketens incidenten. Het bevat geen nevenverhalen of subplots die niet direct bijdragen aan het verhaal.

De 3 eenheiden zijn ingebed in Oedipus Rex. Het verhaal speelt zich af voor het paleis van Thebe, binnen een dagbeperking, en de handeling betreft het zoeken naar de identiteit van de moordenaar van koning Laius. Daar is de actie in één vaste beweging, zonder subplots, en een koor wordt gebruikt om voorkennis te verschaffen die het publiek moet weten om het stuk goed te begrijpen. Het gaat er niet om dat hij zijn vader vermoordt, of met zijn moeder trouwt dat tragisch is, het is het besef dat hij achter de misdaden komt die hij heeft begaan dat tragisch is.

Ook Spike Lee volgt de drie-eenheid in Do the Right Thing. De overspanning speelt zich af gedurende ongeveer 24 uur, beginnend met Mookie die zijn geld telt tot de volgende ochtend waar Mookie zijn salaris van Sal ontvangt. De actie beslaat een gebied van één blok van Bedford, New York met een straatbeeld, appartementencomplexen, en de pizzeria. Ik zou zelfs durven zeggen dat het blok als toneel kan worden beschouwd. Er is een solide actie die is opgebouwd rond een hete dag waar de raciale spanning kookt evenals de temperatuur. Dit wordt getoond door verschillende oorzaak en gevolg ketting incidenten die zich geleidelijk opbouwen doorheen de film. (I.e Hall of Fame, en de boom-box in de pizzeria scènes)

Overgangszin

Argument 2 – Ze gebruiken allebei een Grieks koor

Een Grieks koor wordt in drama gebruikt om het publiek te vermaken, de functie van de plot te versterken, en personages en gebeurtenissen uit te leggen. Sommige leden van het koor hebben gesproken interacties met andere personages in het stuk. Ze geven commentaar op personages en situaties wanneer deze personages verschijnen en wanneer deze situaties zich ontwikkelen in het stuk. Soms komisch, observerend, of melodramatisch, het koor reageert in principe op de gebeurtenissen op het toneel. Hun reacties kunnen aangeven hoe het publiek wat het ziet wel of niet moet interpreteren. Dit is te zien in zowel “Oedipus Rex”, als “Do the Right Thing”.

In Oedipus Rex bestaat het koor uit dansers en zangers. In dit specifieke stuk zijn het ouderen die de gemeenschap van Thebe vertegenwoordigen. In het stuk hebben ze 3 belangrijke boodschappen te vertellen aan het publiek. In het begin bidt het koor tot de goden dat Thebe gered wordt van de pest. In het midden onderzoekt het koor de identiteit van de moordenaar van Laius. Aan het eind geeft het koor commentaar op het verloop van de actie in het drama.

Zo vertelt het koor aan het begin van het stuk aan het publiek wat er in het stuk aan de hand is. “Thebe, stad van de dood, één lange stoet en het lijden stijgt het gejammer om genade stijgt op en de wilde hymne voor de Genezer laait op, botsend met onze snikken onze kreten van rouw – O gouden dochter van god, zend redding stralend als de vriendelijkheid in uw ogen! – Chorus, 211-217 (Fagles)” Het refrein laat het publiek weten dat de stad Thebe in moeilijkheden verkeert. Niet alleen geeft het commentaar, het zet ook de volgende scène op.

Old corner guys and the 4 kids, and narrator are the kids.

The Wise-Old man is the ….

The Blind Man is the….

Sal is the? Protagonist

Mookie is protagonist (hij speelt een soort bemiddelaar tussen alle anderen – verbinder)

De manier waarop het Griekse refrein wordt gebruikt in Do the Right Thing is om sociale omstandigheden te illustreren. De personages die het refrein vormen in deze film zijn de 3 mannen die commentaar geven vanaf de straathoek. Het zijn niet zozeer individuele karakters als wel drie stemmen die de effecten van blank racisme/onderklassecultuur op de gemeenschap vertegenwoordigen. Ook DJ Mister Senor Love Daddy treedt op als verteller en geeft actueel commentaar over wat er gaande is en zet de toon over hoe het publiek erop moet reageren. Bijvoorbeeld, een citaat uit de film, “Mookie: Jij knoflook adem, pizza slingerende, spaghetti buigende, Vic Damone, Perry Como, Luciano Pavarotti, Sole Mio, niet zingende klootzak.”, “Pino: Jij gouden tanden, gouden ketting dragende, gefrituurde kip en koekjes etende, aap, aap, baviaan, grote dij, snel rennende, hoog springende, speer werpende, driehonderdzestig graden basketbal dompelende, tietenun, spade, Moulan Yan. Neem je verdomde pizza en ga verdomme terug naar Afrika.”, “Stevie: Jij kleine slanty eyed, me-no-speaky-American, own-every-fruit-and-vegetable-stand-in-New-York, bullshit, Reverend Sun Myung Moon, Olympische Zomerspelen ’88, Koreaanse kickboks zoon-of-a-bitch.”Agent Long: Jij Goya bonen etende, vijftien-in-een-auto, dertig-in-een-appartement, puntschoenen, rood dragend, Menudo, meda-meda Puertoricaanse lulzuiger. Ja, jij!” “Sonny: Het is goedkoop, ik heb een goede prijs voor je, burgemeester Koch, hoe-ben-ik-doe, chocolade-eiroom drinkend, bagel en lox, B’nai B’rith Joodse klootzak.”, “Mister Señor Love Daddy: Yo! Wacht even! Time out! Time out! Even rustig allemaal! Jullie moeten even afkoelen! En dat is de dubbele waarheid, Ruth!”

In deze scène, alle verschillende etniciteiten ” waarin vertegenwoordigers van de zwarte, blanke, Koreaanse, Hispanic, Joodse, en andere gemeenschappen worden getoond die bittere raciale opmerkingen over elkaar maken. De montage fungeert als een retorische spil waarrond de rest van het verhaal draait en is bedoeld om aan te tonen dat racisme in elke cultuur bestaat en om de absurditeit ervan aan te tonen.

Ook is er veel muziek speelt in de film die de vibe van de film verandert – Uit te werken van deze verder. Beschrijf hoe Radio Raheem zijn boom-box “Fight the power” laat spelen en waarom dat belangrijk is

– de muziek wordt tussen scènes door aangezet en zet de sfeer voor de volgende scène,,,,,,

Het refrein wordt tussen de scènes door gebruikt om te praten over wat er aan de hand is en om sociaal commentaar te leveren… racistisch… enz. – sociale coommmentaar die hun mening geven, ze zijn een soort mening van de gemeenschap.

Conclusie

Overgangszin

Argument 3 – Beide hebben tragische helden

Naast het refrein, bevat tragedie ook tragische helden. De held is meestal de protagonist van het stuk. Het personage moet een goed persoon zijn om het effect van de tragedie te laten werken. Volgens Aristoteles, zijn er 4 kenmerken van een tragische held. 1e De held moet een hoge positie bekleden (d.w.z. een hooggeplaatst persoon zoals een koning) Hij is een goed persoon en wordt gerespecteerd. Hoe “goed” en “bewonderenswaardig” het personage, hoe meer catharsis en verdriet het publiek zal voelen bij de ondergang van het personage. Ten tweede maakt het personage een fout die zijn ondergang veroorzaakt, meestal komt dit door de overmoed van het personage. Ten derde door de tragische fout ervaart de held een ommekeer van gelukkig naar verdrietig, en ten slotte ten vierde heeft het personage zijn eigen fout ingezien die zijn ommekeer veroorzaakt, en tegen de tijd dat dit gebeurt is het te laat om te herstellen. De ondergang van de held moet het gevolg zijn van een persoonlijke fout of beslissing. (De ondergang kan niet gewoon pech zijn, de held moet altijd enige verantwoordelijkheid dragen voor zijn eigen ondergang).

Oedipus, de koning van Thebe, is de hoofdpersoon van het stuk. Hij wordt zeer gerespecteerd en erkend voor het redden van de stad van de Sphinx (citaat?) We kunnen voorbeelden hiervan zien in hoe het koor hem prijst aan het begin van het stuk. Zijn grote fout (Hamartia) die hem tot ongeluk leidde was zijn buitensporige trots (hubris). We kunnen voorbeelden van deze overmoed zien wanneer Oedipus zijn vader doodt omdat hij hem op het kruispunt tegen het lijf loopt, en ook wanneer Oedipus probeert zijn lot te veranderen door het Orakel dat hij zijn vader zal doden en met zijn moeder zal trouwen. Men zou kunnen zeggen dat Oedipus het gevoel had dat hij boven iedereen stond, inclusief de goden. Zijn omkering van het geluk en zijn erkenning gebeuren wanneer hij van de boodschappers verneemt dat hij inderdaad geadopteerd was. Hij erkent dat hijzelf de moordenaar was die hij al die tijd zocht, en de andere helft van wat het orakel zei kwam uit, hij ontdekt dat hij met zijn moeder is getrouwd.

Daarna hangt Joscota zichzelf op, om het nog erger te maken, en Oedipus verblindt zijn eigen ogen omdat hij gelooft dat hij moet lijden als gevolg van deze tegenslag. Hij wordt uit de stad gezet en is alles kwijt, inclusief zijn kinderen. Het publiek kan niet anders dan medelijden en angst voelen, omdat we het grootste deel van het stuk met het personage van Oedipus bezig zijn. Catharasis wordt vooral gevoeld door het feit dat hij geen idee had dat hij zijn vader had vermoord en met zijn moeder was getrouwd tot de ontdekkingsscène. Het publiek weet dit allemaal, en er is sprake van tragische ironie, die het stuk veel intenser maakt naarmate de personages langzaam achter de waarheid komen.

De karakterstructuur in spike lees to do the right thing is vergelijkbaar met die van een oud Grieks toneelstuk. Er is een Tragische Held, die op het eerste gezicht Mookie zou zijn, maar kijkend onder de lens van Aristoteles’ Poëtica, is de tragische held in deze film Sal. Sal volgt de kwaliteiten van een Tragische Held. Sal is een gerespecteerd man in de buurt en al meer dan 20 jaar eigenaar van de plaatselijke pizzeria, terwijl de meeste inwoners van Bedford niet eens een baan hadden. Hij was financieel en sociaal veel machtiger dan de meeste personages.

Sal zou graag willen dat zijn zaak in de toekomst zou blijven draaien. Hij zei zelfs dat hij de naam van het restaurant zou willen veranderen in “Sal and Son’s” bijvoorbeeld. Maar door zijn trots “hubris”, komt hij in de problemen, we kunnen voorbeelden van hubris door Sal wanneer door zijn overdreven Italiaanse kenmerken, als een zeer trotse pizza-winkel eigenaar. Niemand gaat over zijn grens, zoals wanneer Radio Raheem zijn Boom-Box binnen zijn winkel laat ontploffen, en wanneer Bugging Out, Sal vertelt dat hij een “broeder” op de Hall of Fame moet zetten, omdat er nu alleen foto’s van Italianen op staan. Sal’s overmoed als Italiaan weigerde door te zeggen dat het zijn eigen winkel is en dat hij kan doen wat hij wil. Het fatale eindresultaat van deze overmoed is de dood van Radio Raheem en het afbranden van Sal’s Pizzeria, wat oncontroleerbaar is en het publiek kan niet anders dan een catharsis voelen. Sal leek een goede kerel te zijn, en had een ommekeer van goed naar triest.

De volgende dag vindt Mookie Sal voor zijn vernielde pizzeria en eist zijn looncheque. Sal geeft Mookie de schuld van het afbranden van de zaak. Zijn reden was dat hij een vuilnis gooide, waardoor de winkelruit verbrijzelde, en een ingang leidde voor leden van de boze gemeenschap om binnen te stormen en de pizzeria te vernietigen als vergelding voor het incident. Mookie’s reactie was dat er iemand was gestorven en dat is niet te vergelijken met het afbranden van de pizzeria. Sal accepteert de verantwoordelijkheid voor deze fout (Hamartia) en de twee mannen tonen respect voor elkaar.

Conclusie

Overgangszin

Conclusie

Samenvatting

Thesis

Final word