まず知っておくべきことは、彼女は決して単一の演技法、アプローチに対して独断的ではなかったことであろう。 ステラ・アドラー演技研究所で教えている「システム」は、脚本に取り組む際に、自分の想像力の無限の可能性を活用できるような技術、そして人生を培うためのツール、トレーニング、規律を俳優に提供することを目的としています。
私が若い俳優の卵だったころ、夏の間、ニューヨークでステラ アドラー スタジオ オブ アクティング サマー コンサバトリーに参加しました。 これは私の人生を変えるような経験で、演技に対するアプローチの仕方を永遠に変えることになりました。 以下、数ヶ月間の貴重な体験で学んだ基本原則と、ステラ・アドラーから引用した私のお気に入りの言葉をいくつかご紹介します。 The Art of Acting（演技術）』から引用しています。 これは、あなたがステラ・アドラーと彼女の演技の「システム」について研究する際に出会うであろう、核となる用語や信条を簡単にまとめたものであり、この素晴らしい女性、そして彼女の名を冠した現在のスタジオが提供するものすべてを広範囲に評価したものでは決してありません。 私は、これがあなたの興味をかき立て、あなたが俳優として、いや、人間として成長するための信じられないほど実りある旅に出ることを望んでいます。
The Stella Adler Acting Method
Awareness
Stella Adlerの「システム」の中核となる考え方は、「俳優としての成長と人間としての成長は同義である」ということです。 本来、この原則は、演技のトレーニングが自分の人生と並行して真空状態で存在するのではなく、それが自分の人生であることを思い出させるものです。 俳優としての仕事は、人生との関係、つまり人間や自然との接触、自分自身との関係、そして他人との関係から生まれるのです。 しかし、私たちは人生からしか学べないのです、人生に対する意識を高める努力をすれば。
アウェアネス・ワークは、あなたが世界に存在し続け、思い込みや判断をせず、むしろあなたの周りの世界を観察するように求めます。 しかし、実際にアウェアネスワークとはどのようなものなのでしょうか？ アドラーテクニックのクラスの冒頭で、先生は私たちに一見シンプルな質問をします。 “何を学びましたか？” それに対して、私たちは、前回のクラスから学んだことを、判断や先入観のないシンプルな文章で仲間に伝えます。 これは簡単なことのように聞こえますが、あなたはすぐに判断に曇らされた世界を航海していることに気づきます。 ステラ・アドラーの「システム」は、俳優が大きさと理解の深さを持つことを奨励し、判断が大きさを阻むのです。 気づき」とは、何かをどう感じるかではなく、ありのままに見ることであり、それによって俳優は、感じるのではなく、理解するところから仕事ができるようになるのです。
パーソナライゼーション
パーソナライゼーションとは、自分自身の過去とどのように関わり、過去を活かして現在のキャラクターに命を吹き込むか、ということです。 キャラクターには、あなた自身の人生に存在する詳細が欠けています。 そのため、自分が演じている役をパーソナライズすることが非常に重要なのです。 重要なのは、これはアドラーと同時代の人たちが採用していた「感情の記憶」ワークとは異なるもので、自分の経験を登場人物のそれに置き換えるというものです。 そのような作品に対するアドラーの考え。
「今日、演技と呼ばれるものの多くは、あるキャラクターの中に自分を見出すことにほかならない。 そんなものには興味はない。 もちろん、自分が演じるキャラクターには自分の経験を生かさなければなりませんが、ハムレットは “あなたみたいな人 “ではないことを最初から理解していなければならないのです。
そのかわり、「システム」は俳優に、（判断ではなく）意識をもって、やや距離を置いて自分の過去を見るように求めます。 その結果、古い記憶をよみがえらせるために過去に身を置くのではなく、自分自身と過去の経験を役柄に持ち込むことになります。 そうすることで、自分自身を現在にとどめることができます。あなたのエゴは過去と未来に生きていますが、俳優は現在にとどまる必要があります！
これは、ステラ・アドラー演技スタジオで行うよう求められた個人化の練習で、彼女の本にも掲載されています。
「カーリル・ギブランの『預言者』を読んでほしい。彼の考えをひとつ取り上げ、それを言い換え、自分の言葉で書き出して、ここに戻ってきて、舞台に立って、私たちに伝えてほしい」
想像力と与えられた状況
自分自身の経験や内面に固執せず、俳優には台本を調べて、登場人物が与えられた状況を確認するよう求める。 そして、役者は想像力を働かせて、その与えられた状況に自分自身を配置しなければならない。
「今、あなたは自分の貴重な内的経験を超えなければなりません。 あなたの経験はハムレットと同じではありません-あなたもデンマーク王国の王子でない限り。 キャラクターの真実は、あなたの中にあるのではなく、その王族の立場にある状況の中にあるのです。 生きるか死ぬかを決めるというハムレットの行動は、あなたの事情ではなく、彼の事情と一致しなければならないのです。 プロムに誰を誘うかというあなたの過去の優柔不断は十分ではありません。”
ここでステラ・アドラーの悪名高い細部へのこだわりが発揮されるのです。 ある瞬間の与えられた状況を想像するとき、たとえば「彼らは夕食をとっている」というだけでは十分ではない。 彼らは夕食に何を食べているのか？ どの部屋で？ テーブルクロスはどんなものか？ カトラリーは？ 椅子は？ テーブルは？ これらの状況は戯曲によって決められているが、役者には戯曲の要求に見合うだけの想像力が必要である。 “レモンの木が必要だけど見たことがない場合、自分でレモンの木のようなものを作るでしょう。” “それを詳しく説明すればするほど、見たことがあると受け入れるでしょう。” より多くのディテールを想像力に与えることができれば、より多くの「脱・フィクション」が可能になるのです。
スタジオで教えてもらったエクササイズですが、交際している人を選ぶというものです。 その人との過去の出来事を具体的に調べ、現在、その人に贈りたいものを選びます。 この贈り物は、その関係の本質を象徴するものである必要があります。 それを描き、書き、描写し、想像し、あなたの心の中でそれが細部まで見えるようになるまで。 そして、その贈り物を聴衆に説明しなければなりません。
正当化と行動
正当化とは、あなたのキャラクターが行うすべての「理由」であり、すべての根本的な原因である。 まず始めに、アクターは空間の中でどのように動くのか、そして重要なのは、どのような理由で動くのかを正当化しなければなりません。 場所の特定は常に状況と結びついているので、空間の中でどのように動くかという選択は、劇中の与えられた状況によって知らされるのです。 空間の状況がキャラクターの行動を規定するようになれば、すべてに理由が生じるのです。
ステラ・アドラーの「システム」では、アクションは俳優が自分のキャラクターの言うことを正当化するための方法であり、キャラクターを演じる方法は、アクションを演じることであるとされています。 しかし、アクションとは何でしょうか？ 簡単に言うと、アクションとは、あなたのキャラクターが他のキャラクターに対して行う動詞のことです。 ステラ・アドラーは「あなたの才能はあなたの選択の中にある」と言ったことで有名ですが、この選択こそがあなたの才能を輝かせるのです。 俳優としての能力を高めるには、動詞に精通する必要があります。 より良い動詞（今ある語彙以外の動詞）を学ぶことで、キャラクターに対して具体的なアクションを起こす能力を伸ばすことができます。 なぜアクションはいつも動詞なのか、不思議に思うかもしれません。 重要なのは、アクションは「実行可能」である必要があることです。 そして動詞は、特に動名詞の形では、ほとんど常に実行可能なのです。 ステラ・アドラーは、俳優は、あなたが感じるべきことを感じさせるようなことをすることはできるが、その逆は決してできない、と強調しています。 感じることは行動の副産物ですが、それが俳優の主な焦点であってはなりません。 行動に焦点を当てることで、役者は自分自身に焦点を当てるのではなく、他の役者とのつながりを保つことができるのです。
Bonus: Stella Adler Philosophical Principles
Humanity
Stella Adlerの最も素晴らしい点の1つは、俳優がより大きな世界とつながり、それに伴う社会責任を負うことを強調していたことです。 ステラ・アドラーによると、文化、歴史、政治、社会に興味を持ち、それに関わることは、俳優であること、そして、意味のある仕事をするために非常に重要なことです。 俳優である私たちは、しばしば自分自身の小さな世界に入り込んでしまい、内省と自己中心的な考えでいっぱいになってしまうことがあります。 ステラ・アドラーは、人間とのつながりからしか生まれない大きさを、俳優に求めました。
独立
俳優がヒエラルキーの一番下に置かれることが多いこの業界で、ステラ・アドラーは、俳優としての仕事に自分自身の視点と使命を持ち込むことによって、俳優に独立することを奨励しました。 彼女は、社会的な成功の圧力に警告し、代わりに自分で定義する成功のバージョンを提供しました。俳優は、自分自身で考え、意味のある良い仕事を追求できるときにのみ成功を収めることができるのです。
「今日、あなた方は社会の影響を受けて、早く成功するように圧力をかけられています。 彼らはあなた方の足を引っ張っているのです。 大きく、優しく、壮大で、若い、潜在的な芸術家であるあなたたちの足を引っ張ったのです。 私は、「彼らは私に役を与えることもできるし、役を取り上げることもできる」と言えるようになってほしいのです。 私は自分が女優であることを知っています。 役をもらってももらわなくても、自分の作品とともに生きていく術を知っている。 チャンスを与えられなくても知っている。”
ステラ・アドラーについてはこちら。
ステラ・アドラーの「システム」について知りたい方には、彼女の著書「Stella Adler」をお勧めします。
ステラ・アドラーの「システム」について知りたい方は、ハワード・キセル編&「ステラ・アドラー：ザ・アート・オブ・アクティング」（マーロン・ブランドの前書き付き）をお勧めします。