La prima cosa da sapere su Stella Adler, è che lei non è mai stata dogmatica su un metodo o approccio singolare alla recitazione. Il “sistema” insegnato allo Stella Adler Studio of Acting mira a fornire agli attori gli strumenti, la formazione e la disciplina per coltivare un mestiere, e una vita, che permetta di sfruttare il potenziale illimitato della propria immaginazione quando ci si avvicina a un copione.
Quando ero un giovane attore in erba, mi sono recato a New York City per l’estate per frequentare lo Stella Adler Studio of Acting Summer Conservatory. È stata un’esperienza che mi ha cambiato la vita e che ha plasmato per sempre il mio modo di affrontare la recitazione. Qui sotto ci sono alcuni dei principi fondamentali che ho imparato nei preziosi mesi in cui sono stata lì, insieme a un’infarinatura di alcune delle mie citazioni preferite di Stella Adler: The Art of Acting. Questa è una rapida panoramica di alcuni dei termini e dei principi fondamentali che incontrerete quando farete la vostra ricerca su Stella Adler e il suo “sistema” di recitazione, e non è assolutamente una valutazione esaustiva di tutto ciò che questa donna meravigliosa, e l’attuale Studio a suo nome, ha da offrire. Spero che questo accenda il vostro interesse e vi faccia iniziare un viaggio incredibilmente gratificante per crescere come attore e, in effetti, come essere umano.
Il metodo di recitazione di Stella Adler
La consapevolezza
Un principio fondamentale del “sistema” di Stella Adler è che “la crescita come attore e la crescita come essere umano sono sinonimi”. Essenzialmente, questo principio è un promemoria che la formazione attoriale non esiste nel vuoto accanto alla tua vita, ma che è la tua vita. Il tuo lavoro come attore deriva dal tuo rapporto con la vita – il tuo contatto con l’umanità e la natura, il tuo rapporto con te stesso, e le tue relazioni con gli altri. Ma possiamo imparare dalla vita solo se lavoriamo sulla nostra consapevolezza di essa.
Il lavoro di consapevolezza ti mantiene presente nel mondo e ti chiede di non fare supposizioni o giudizi, ma piuttosto di osservare il mondo intorno a te. Ma cos’è in realtà il lavoro di consapevolezza? All’inizio di ogni lezione di Tecnica Adler, il nostro insegnante ci faceva la domanda apparentemente semplice: “Cosa avete imparato?” In risposta, dicevamo ai nostri compagni qualcosa che avevamo imparato dalla classe precedente in una semplice dichiarazione: una dichiarazione priva di giudizi o presupposti preconcetti. Questo sembra semplice, ma si scopre rapidamente che si naviga nel mondo offuscato dal giudizio. Il “sistema” di Stella Adler incoraggia gli attori ad avere dimensione e profondità di comprensione, e il giudizio impedisce la dimensione. La consapevolezza consiste nel vedere qualcosa per quello che è, e non per come ci si sente al riguardo, e permette all’attore di lavorare da un luogo di comprensione, e non di sentimento.
Personalizzazione
La personalizzazione riguarda il modo in cui si interagisce con il proprio passato, e come si lavora sul passato per dare vita a un personaggio nel presente. I personaggi mancheranno di dettagli che esistono nella vostra vita. Questo è il motivo per cui è cruciale che tu personalizzi il ruolo che stai interpretando. Importante, questo si distingue dal lavoro di “memoria emotiva” impiegato da alcuni dei contemporanei di Adler, che comporta la sostituzione delle proprie esperienze con quelle di un personaggio. I pensieri di Adler su questo tipo di lavoro:
“Oggigiorno molto di ciò che passa per recitazione non è altro che ritrovarsi in qualche personaggio. Questo non mi interessa. Naturalmente devi portare la tua esperienza personale nei personaggi che interpreti, ma devi capire fin dall’inizio che Amleto non era “un tipo come te”.
Il “sistema” chiede invece agli attori di guardare al loro passato con consapevolezza (e non con giudizio) e a una certa distanza. Il risultato è che tu porti te stesso, e le tue esperienze passate, in un ruolo, piuttosto che metterti nel passato per rivivere vecchi ricordi. Così facendo, ti mantieni nel presente; il tuo ego vive nel passato e nel futuro, e un attore ha bisogno di stare nel presente!
Questo è un esercizio di personalizzazione che ci è stato chiesto di fare allo Stella Adler Studio of Acting, che puoi trovare anche nel suo libro:
“Voglio che leggiate Il Profeta di Kahlil Gibran, voglio che prendiate una delle sue idee, la parafrasate, la scriviate con parole vostre, poi tornate qui, salite sul palco e ce la presentate.”
Immaginazione e circostanze date
Piuttosto che una fissazione sulle proprie esperienze e sulla vita interiore, il “sistema” di Stella Adler chiede all’attore di esaminare il copione per le circostanze date di un personaggio. Poi, l’attore deve usare la sua immaginazione per collocarsi in quelle circostanze date.
“Devi andare oltre le tue preziose esperienze interiori ora La tua esperienza non è la stessa di Amleto – a meno che anche tu sia un principe reale di Danimarca. La verità del personaggio non si trova in te ma nelle circostanze di quella posizione reale. L’azione di Amleto, decidere se vivere o morire, deve corrispondere alle sue circostanze, non alle tue. Non basterà la tua passata indecisione su chi portare al ballo di fine anno”.
È qui che entra in gioco la famigerata attenzione ai dettagli di Stella Adler. Quando si immaginano le circostanze date di un momento, non è sufficiente dire, per esempio, “stanno cenando”. Cosa stanno cenando? In quale stanza? Com’è la tovaglia? Le posate? Le sedie? Il tavolo? Anche se queste circostanze sono dettate dall’opera, un attore deve avere un’immaginazione che possa corrispondere alle richieste dell’opera: “Se hai bisogno di un albero di limoni ma non ne hai mai visto uno, ti creerai una specie di albero di limoni, e più dettagli gli darai, più accetterai di averlo visto”. Più dettagli puoi nutrire la tua immaginazione, più sarai in grado di “de-fictionalizzare la finzione”.
Un esercizio che mi è stato dato allo studio, è quello di scegliere qualcuno con cui avete una relazione. Esaminate le specifiche del vostro passato con questa persona, e scegliete un regalo che volete farle nel presente. Questo regalo deve simboleggiare l’essenza della relazione. Disegnalo, scrivilo, descrivilo, immaginalo, fino a che non riesci a vederlo, in tutti i suoi dettagli, nella tua mente. Poi, dovete descrivere questo regalo ad un pubblico. Scoprirete che la vostra capacità di vederlo per voi stessi è direttamente collegata al fatto che il pubblico vi creda e sia in grado di vederlo per se stesso.
Giustificazione e azioni
La giustificazione è il “perché” di tutto ciò che il vostro personaggio fa; è la causa sottostante di tutto. Per cominciare, un attore deve giustificare come si muove nello spazio e, soprattutto, per quale motivo. Poiché le specificità del luogo saranno sempre collegate alle circostanze, le scelte che facciamo su come muoverci nello spazio sono informate dalle circostanze date dalla commedia. Quando permettiamo alle circostanze dello spazio di dettare ciò che il personaggio fa, tutto avrà una ragione.
Nel “sistema” di Stella Adler, le azioni sono il metodo con cui un attore giustifica ciò che il suo personaggio dice; il modo in cui interpreti il tuo personaggio è giocando azioni. Ma cosa sono le azioni? In parole povere, un’azione è un verbo che il tuo personaggio mette in atto nei confronti di un altro personaggio. Stella Adler è stata famosa per aver detto “il tuo talento è nelle tue scelte”; è qui che queste scelte, e quindi il tuo talento, brillano davvero. Per sviluppare la tua abilità di attore, devi prendere molta familiarità con i verbi. Imparare verbi migliori (verbi al di fuori del tuo vocabolario attuale) estenderà la tua capacità di creare azioni specifiche per i tuoi personaggi. Vi starete chiedendo perché le azioni sono sempre verbi. È importante che le azioni siano “fattibili”. E i verbi, in particolare nella loro forma gerundio, sono quasi sempre fattibili. Stella Adler sottolinea che un attore può fare cose che vi faranno sentire ciò che dovete sentire, ma non si può mai lavorare al contrario. Il sentire è un sottoprodotto del fare, ma non dovrebbe mai essere l’obiettivo principale di un attore. Concentrandosi sulle azioni, un attore rimane collegato agli altri attori, piuttosto che concentrarsi su se stesso.
Bonus: Principi filosofici di Stella Adler
Umanità
Una delle cose più incredibili di Stella Adler era la sua enfasi sulla connessione di un attore con il mondo più grande, e la responsabilità sociale che ne deriva. Secondo Stella Adler, essere interessati e impegnati nella cultura, nella storia, nella politica e nella società è fondamentale per essere un attore e fare un lavoro significativo. Spesso come attori possiamo perderci nel nostro piccolo mondo, pieno di introspezione e concentrazione su noi stessi. Stella Adler esigeva la grandezza dai suoi attori; grandezza che può venire solo da una connessione con l’umanità.
Indipendenza
In un’industria che può spesso mettere gli attori in fondo alla gerarchia, Stella Adler incoraggiava gli attori ad essere indipendenti portando il proprio punto di vista e la propria missione nel loro lavoro di attori. Metteva in guardia contro le pressioni sociali del successo e offriva invece una versione del successo che è autodefinita; un attore può raggiungere il successo solo quando può pensare da solo e perseguire un buon lavoro significativo:
“Oggi le influenze della vostra società vi spingono ad avere successo prima del tempo. Vi stanno tirando giù. Vi hanno tirato giù, voi grandi, dolci, magnifici, giovani, potenziali artisti. Voglio che siate capaci di dire: “Possono darmi la parte o possono togliermi la parte. So di essere un’attrice. So come vivere con il mio lavoro, che mi diano o no la parte. Lo so anche senza che me ne diano la possibilità”.
Per maggiori informazioni su Stella Adler:
Se siete interessati a conoscere il “sistema” di Stella Adler, non posso raccomandare abbastanza il suo libro “Stella Adler: The Art of Acting” compilato & a cura di Howard Kissel, prefazione di Marlon Brando.