Impostare la scena: Fotografia aerea

Consigli per la fotografia aerea, impostazioni della fotocamera + consigli sull’attrezzatura

Catturare una prospettiva alternativa di una scena è sempre emozionante, forse mai come quando si scattano foto aeree. Con il mondo sotto di sé e una tela infinita di potenziali scatti in attesa, la fotografia aerea è un modo emozionante per scattare foto del paesaggio.

Si può essere in un elicottero, idrovolante, piccolo aereo, mongolfiera … la lista continua, qualunque sia il tuo aereo di scelta, il più delle volte, il processo di prendere una grande immagine aerea è lo stesso.

In questo mese ‘Setting the Scene’, voglio condividere un po’ su come catturo fotografie aeree ed elencare alcuni dei migliori obiettivi, impostazioni e suggerimenti creativi da utilizzare per il vostro prossimo tentativo aereo.

Se non hai mai fotografato immagini aeree prima d’ora può essere un po’ intimidatorio all’inizio perché hai un tempo limitato nel cielo, di solito è un po’ una spesa eccessiva e con il movimento e la distanza, può essere difficile sapere su cosa impostare la fotocamera per ottenere risultati ottimali. Ma non temere, una volta atterrato vorrai farlo ancora e ancora!

Fotografia aerea – Quando è il momento migliore?

Ovviamente questo dipende da cosa speri di fotografare, ma nella maggior parte dei casi, dovrai consultarti con il pilota per quanto riguarda la luce migliore. Puoi fare qualche ricerca preventiva da solo, a seconda della tua posizione, ma di solito un pilota è la persona migliore a cui chiedere perché avrà visto il paesaggio e raccomandare un tempo basato sulle tue esigenze.

Se stai fotografando una scena costiera, vorrai che il sole sia bello alto per evitare qualsiasi riflesso sulla superficie dell’acqua. In genere qualsiasi momento tra le 10 e le 13 funziona meglio per l’acqua, proprio come quando ho fotografato le immagini aeree della Grande Barriera Corallina.

Anche i paesaggi alpini cambiano notevolmente durante il giorno, quindi determinare che tipo di immagini stai cercando ti aiuterà a decidere quale momento funziona meglio. Per il tramonto, è meglio prenotare un momento il più vicino possibile al tramonto in modo da avere anche il piacere di catturare il crepuscolo, quando i rosa e i viola cadono dietro le cime coperte di neve.

Fotografare le antenne delle montagne a metà giornata è ancora bello, tuttavia i risultati saranno più un contrasto di blu contro la neve o la roccia. Tuttavia, riservando un tempo di volo all’inizio della mattina o un po’ più tardi nel pomeriggio si otterranno ombre drammatiche che possono contribuire a valorizzare la scena.

Le ombre su qualsiasi scena sono meglio catturate all’interno della golden hour o un po’ prima. Abbinate alla luce calda, le ombre fotografate dall’alto di una scena cittadina, di una catena montuosa o anche solo di soggetti in un campo o in un paesaggio piatto vi permetteranno di aggiungere prospettiva e forma all’interno della vostra immagine.

*Suggerimento per la fotografia aerea: Parla sempre con il tuo pilota prima di un volo e discuti le tue intenzioni in modo che possa aiutarti a pianificare un orario e una rotta di volo ideali.

Impostazioni della fotocamera per la fotografia aerea

Quando si tratta di impostazioni della fotocamera per le foto aeree, si tratta principalmente di movimento quando si scattano foto aeree. Poiché l’aereo sarà in movimento, è necessario compensare con le impostazioni della fotocamera per garantire immagini pulite e nitide.

Se non posso vedere come saranno le condizioni, inizio sempre con un ISO di 200, apertura di f2.8 e scatto in modalità di apertura per rendere facile e piacevole durante il volo regolare le impostazioni. Alcuni fotografi preferiscono scattare puramente in modalità manuale, ma io amo il facile accesso alla modalità di apertura, soprattutto quando si fotografa in aereo, perché mi permette di concentrarmi di più sulla composizione e meno sulla velocità dell’otturatore e sulle impostazioni ideali.

Perché entrano in gioco la prospettiva e la distanza, non dovrai preoccuparti degli oggetti vicini, perché la maggior parte dei soggetti saranno a una distanza uguale dalla tua fotocamera. Questo significa che sei in grado di scattare con un’ampia apertura come f2.8 per aumentare la velocità!

Tuttavia, per darti un’idea delle migliori impostazioni, qui sotto ho incluso alcune immagini aeree e le esatte impostazioni che ho usato per catturare le scene.

Migliori Fotocamere + Obiettivi per la Fotografia Aerea

Scattare immagini aeree significa lavorare con un kit compatto in modo da poter sfruttare al massimo il tuo tempo nel cielo. Non vuoi sprecare un momento cambiando lenti o armeggiando nella tua borsa, quindi pianificare la tua attrezzatura in anticipo è essenziale.

Perché l’altitudine e la distanza dai soggetti varia notevolmente durante un volo, è meglio lavorare con un obiettivo versatile per permetterti diverse opzioni di lunghezza focale.

Io scatto con la Olympus OM-D- E-M1 MKII e per le foto aeree lo abbino all’obiettivo 40-150mm f2.8 PRO in modo da zoomare per i dettagli ma tenerlo più ampio per i paesaggi. Se sto cercando di catturare una serie di immagini o ho uno scopo specifico per un volo, il più delle volte ho un secondo corpo macchina con me e l’obiettivo 12-40mm f2.8 PRO attaccato, o come nel mio ultimo volo panoramico su Shark Bay in Australia occidentale, scattato con l’obiettivo 7-14mm f2.8 PRO per catturare scatti panoramici molto ampi dei modelli naturali sottostanti.

Se stai scattando con la E-M10 MKIII o un tipo simile di fotocamera intermedia, scoprirai che ci sono obiettivi zoom disponibili con una vasta gamma focale. Obiettivi come il 14-150mm f4 offriranno la possibilità di ingrandire, rimpicciolire e comporre una vasta gamma di immagini durante tutto il tempo trascorso in volo.

A prescindere dalla fotocamera che hai, la migliore fotocamera per le foto aeree sarà quella che hai con te, tuttavia lavorerà a tuo favore se, come me, hai un kit veloce e versatile! Oh e ho iniziato a scattare foto aeree con un drone Mavic Air, tuttavia opterò sempre, dico sempre, per un servizio fotografico aereo con una vera fotocamera quando possibile per risultati professionali! C’è qualcosa di così speciale nel vedere il paesaggio rivelarsi sotto con i tuoi occhi attraverso un obiettivo.

Assicurati anche di aver liberato la tua scheda di memoria in anticipo, non c’è niente di peggio che avere potenziali scatti che ti passano davanti mentre sei occupato a cercare di cancellare le immagini una ad una dalla tua scheda. Non preoccuparti… ci siamo già passati tutti, sia in cielo che a terra!

Durante il volo – Consigli per la composizione della fotografia aerea

Per iniziare, ho sempre trovato che la cosa migliore da fare è mettersi comodi. Di solito su un volo panoramico sarà una situazione angusta con fibbie di sicurezza, una cuffia e nessuno spazio per muoversi, ma la prima cosa che devi fare è rilassarti, me lo dico ancora ad ogni volo!

Prima del decollo, assicurati di avere la tua fotocamera a portata di mano, che sia avvolta intorno al collo se la porta è aperta o che tu sia in grado di avvicinarla facilmente al vetro se non lo è. Essere a proprio agio si tradurrà in foto molto migliori che se sei nervoso e bloccato con la tua macchina fotografica in una posizione scomoda. Sembra ovvio, ma so che sono rimasto bloccato prima con la cinghia della mia macchina fotografica agganciata alla cintura di sicurezza e ho passato tutto il volo desiderando di essermi sistemato prima del decollo!

Quando si tratta di composizione di immagini aeree è essenziale trovare un punto di messa a fuoco. Che si tratti di modelli all’interno del paesaggio, linee, un’ombra forte o colori, trovare qualcosa con cui lavorare per la composizione è necessario per evitare di scattare una foto “piatta”. Poiché stai riprendendo una scena che sembra essere “piatta” in basso, la composizione è un elemento davvero importante nelle foto aeree, quindi tieni gli occhi aperti per i soggetti all’interno del paesaggio con cui lavorare.

Cerca delle linee che puoi usare in tutto il tuo fotogramma, che sia una spiaggia che si curva lungo il bordo verticale della tua immagine, o una fila di alberi che aiuta a separare l’artificiale dal naturale. Ci sarà sempre qualcosa di intrigante con cui lavorare, è semplicemente una questione di stare attenti e guardare in tutte le direzioni.

Per una seria ispirazione per le foto aeree, dai un’occhiata al lavoro di Yann Arthus-Bertrand, è il suo lavoro che mi ha ispirato a dedicarmi alla fotografia di paesaggio molti anni fa – http://www.yannarthusbertrand.org/

Leggi di più sulla ‘Composizione Creativa’ qui, molti consigli che riguardano la fotografia aerea così come la fotografia di paesaggio a terra! L’unica differenza evidente sarebbe la messa a fuoco del primo piano, è un po’ difficile trovare un oggetto in primo piano quando si è in cielo… a meno che non si usino i piedi, naturalmente!

Divertiti lassù e se hai domande sulla fotografia aerea, come sempre, sentiti libero di scriverle nella sezione commenti qui sotto 🙂

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