Az első dolog, amit Stella Adlerről tudni kell, hogy soha nem volt dogmatikus a színészet egyetlen módszerét vagy megközelítését illetően. A Stella Adler Színészstúdióban tanított “rendszer” célja, hogy a színészeket olyan eszközökkel, képzéssel és fegyelemmel lássa el, amelyekkel olyan mesterséget és életet művelhetsz, amely lehetővé teszi, hogy egy forgatókönyvhöz közeledve kihasználd a képzeleted határtalan lehetőségeit.
Amikor bimbózó fiatal színész voltam, átvittem magam nyárra New Yorkba, hogy részt vegyek a Stella Adler Studio of Acting nyári konzervatóriumában. Ez az élmény megváltoztatta az életemet, és örökre formálta a színészethez való hozzáállásomat. Az alábbiakban bemutatunk néhány alapelvet, amelyet az ott töltött értékes néhány hónap alatt tanultam meg, valamint néhány kedvenc idézetet Stella Adlertől: A színészet művészete. Ez egy gyors áttekintés néhány alapvető kifejezésről és alapelvről, amelyekkel találkozhatsz, amikor saját magad kutatsz Stella Adler és színészi “rendszere” után, és semmiképpen sem jelent átfogó értékelést mindarról, amit ez a csodálatos nő és a jelenlegi, az ő nevével fémjelzett stúdió kínál. Remélem, hogy ez felkelti az érdeklődésedet, és elindít téged egy hihetetlenül kifizetődő úton, amelyen színészként, sőt, emberként is fejlődhetsz.
A Stella Adler színészi módszer
Tudatosság
Stella Adler “rendszerének” egyik alaptétele, hogy “a színészként való növekedés és az emberként való növekedés szinonimák”. Lényegében ez az elv arra emlékeztet, hogy a színészképzés nem vákuumban létezik az életed mellett, hanem az az életed. A színészi munkád az élethez való viszonyodból fakad – az emberiséggel és a természettel való kapcsolatodból, az önmagadhoz való viszonyodból és a másokkal való kapcsolataidból. De csak akkor tanulhatunk az élettől, ha dolgozunk az élet tudatosításán.
A tudatossági munka jelenlétben tart a világban, és arra kér, hogy ne feltételezz vagy ítélkezz, hanem inkább figyeld meg a körülötted lévő világot. De mi is valójában a tudatossági munka? Minden Adler-technika óra elején a tanárunk feltette nekünk a látszólag egyszerű kérdést: “Mit tanultatok?” Válaszként egy egyszerű kijelentésben elmondtunk társainknak valamit, amit az előző óra óta tanultunk: egy olyan kijelentést, amely mentes az ítélkezéstől vagy az előítéletektől. Ez egyszerűen hangzik, de hamar rájössz, hogy az ítélkezéstől elhomályosult világban navigálsz. Stella Adler “rendszere” arra ösztönzi a szereplőket, hogy méretük és mélységük legyen, az ítélkezés pedig megakadályozza a méreteket. A tudatosság azt jelenti, hogy valamit annak látunk, ami, és nem azt, hogy mit érzünk vele kapcsolatban, és ez lehetővé teszi a színész számára, hogy a megértés, és ne az érzések alapján dolgozzon.
Perszonalizáció
A személyesség arról szól, hogyan lépsz kapcsolatba a saját múltaddal, és hogyan dolgozod fel a múltat, hogy életre kelts egy karaktert a jelenben. A karakterekből hiányozni fognak olyan részletek, amelyek a saját életedben léteznek. Ezért döntő fontosságú, hogy személyessé tedd az általad játszott szerepet. Fontos, hogy ez különbözik az Adler néhány kortársa által alkalmazott “érzelmi emlékezet” munkájától, amely azt jelenti, hogy a saját élményeiddel helyettesíted a karakter élményeit. Adler gondolatai erről a fajta munkáról:
“Manapság a színészetnek nevezett dolgok nagy része nem más, mint önmagunk megtalálása valamilyen karakterben. Ez engem nem érdekel. Természetesen a saját tapasztalatodat kell belevinned az általad játszott karakterekbe, de már a kezdetektől fogva rá kell jönnöd, hogy Hamlet nem “egy olyan fickó volt, mint te”.
Ehelyett a “rendszer” azt kéri a színészektől, hogy tudatosan (és nem ítélkezve) és némi távolságtartással tekintsenek a múltjukra. Az eredmény az, hogy önmagadat és a múltbeli tapasztalataidat hozod bele egy szerepbe, ahelyett, hogy a múltba helyeznéd magad, hogy újra átéld a régi emlékeket. Ezáltal a jelenben tartod magad; az egód a múltban és a jövőben él, és egy színésznek a jelenben kell maradnia!”
Ez egy megszemélyesítési gyakorlat, amit a Stella Adler Színészstúdióban kértek tőlünk, és amit a könyvében is megtalálsz:
“Azt akarom, hogy olvassátok el Kahlil Gibran A próféta című művét Azt akarom, hogy vegyétek az egyik gondolatát, parafrazáljátok, írjátok ki a saját szavaitokkal, majd gyertek vissza ide, álljatok a színpadra, és adjátok elő nekünk.”
Imagináció és adott körülmények
A saját élményekhez és belső élethez való rögzülés helyett a Stella Adler “rendszere” arra kéri a színészt, hogy a karakter adott körülményeit vizsgálja meg a szövegkönyvben. Ezután a színésznek a képzeletét kell használnia, hogy önmagát belehelyezze ezekbe az adott körülményekbe.
“Most túl kell lépned a saját értékes belső tapasztalataidon A te tapasztalatod nem ugyanaz, mint Hamleté – hacsak nem vagy te is Dánia királyi hercege. A karakter igazsága nem benned található meg, hanem az adott királyi pozíció körülményeiben. Hamlet cselekedete, hogy eldöntse, él-e vagy hal-e, az ő körülményeinek kell megfelelnie, nem a tiédnek. A múltbeli határozatlanságod, hogy kit vigyél el a bálba, nem lesz elegendő.”
Ez az a pont, ahol Stella Adler hírhedt részletközpontúsága a képbe kerül. Amikor egy pillanat adott körülményeit képzeljük el, nem elég például azt mondani, hogy “vacsoráznak”. Mit vacsoráznak? Melyik szobában? Milyen az asztalterítő? Milyen az evőeszköz? A székek? Az asztal? Bár ezeket a körülményeket a darab diktálja, a színésznek olyan képzelőerővel kell rendelkeznie, amely megfelel a darab követelményeinek: “Ha szükséged van egy citromfára, de még sosem láttál ilyet, akkor létrehozol magadnak valamilyen citromfát, és minél több részletet adsz neki, annál inkább elfogadod, hogy láttad”. Minél több részlettel tudod táplálni a képzeletedet, annál inkább képes leszel “de-fikcionalizálni a fikciót”.
Egy gyakorlat, amit a stúdióban kaptam, az, hogy válassz valakit, akivel kapcsolatban vagy. Vizsgáld meg a múltad sajátosságait ezzel a személlyel, és válassz egy ajándékot, amit a jelenben szeretnél adni neki. Ennek az ajándéknak a kapcsolat lényegét kell szimbolizálnia. Rajzold le, írj róla, írd le, írd le, képzeld el, amíg minden részletében látod a fejedben. Ezután le kell írnod ezt az ajándékot egy közönségnek. Azt fogod tapasztalni, hogy az a képességed, hogy magadnak látod, közvetlenül összefügg azzal, hogy a közönség hisz-e neked, és hogy ők maguk is látják-e.
Az indoklás és a cselekedetek
Az indoklás mindannak a “miértje”, amit a karaktered tesz; ez a mögöttes oka mindennek. Először is, a színésznek meg kell indokolnia, hogyan mozog a térben, és ami fontos, milyen okból. Mivel a hely sajátosságai mindig a körülményekhez kapcsolódnak, a térben való mozgásra vonatkozó döntéseinket a játék adott körülményei határozzák meg. Ha hagyjuk, hogy a tér körülményei diktálják, mit tesz a karakter, akkor mindennek oka lesz.
A Stella Adler-féle “rendszerben” a cselekvés az a módszer, amellyel a színész igazolja, amit a karaktere mond; a karaktert úgy játsszuk el, hogy cselekvéseket játszunk. De mik is azok az akciók? Egyszerűen fogalmazva, az akció egy ige, amit a karaktered egy másik karakterrel szemben hajt végre. Stella Adler híres mondása szerint “a tehetséged a döntéseidben rejlik”; ez az a pont, ahol ezek a döntések, és így a tehetséged is igazán ragyog. Ahhoz, hogy színészi képességeidet fejleszthesd, nagyon meg kell ismerkedned az igékkel. A jobb igék (a jelenlegi szókincseden kívüli igék) megtanulása kibővíti a képességedet, hogy konkrét cselekvéseket hozz létre a karaktereid számára. Talán csodálkozol, hogy a cselekvések miért mindig igék. Fontos, hogy a cselekvéseknek “megvalósíthatónak” kell lenniük. Az igék pedig, különösen gerundium alakban, szinte mindig megtehetők. Stella Adler hangsúlyozza, hogy egy színész megtehet olyan dolgokat, amelyekkel azt érezheted, amit érezned kell, de fordítva soha nem működhet. Az érzés a cselekvés mellékterméke, de soha nem lehet a színész fő fókusza. Azáltal, hogy a cselekvésre összpontosít, a színész kapcsolatban marad a többi szereplővel, ahelyett, hogy önmagára koncentrálna.
Bónusz: Stella Adler filozófiai alapelvei
Emberiesség
Stella Adler egyik leghihetetlenebb dolga az volt, hogy hangsúlyozta a színész kapcsolatát a nagyvilággal, és az ezzel járó társadalmi felelősséget. Stella Adler szerint a kultúra, a történelem, a politika és a társadalom iránti érdeklődés és elkötelezettség elengedhetetlen ahhoz, hogy színészként értelmes munkát végezzünk. Színészként gyakran elveszünk a saját kis világunkban, tele önvizsgálattal és önfókuszálással. Stella Adler nagyságot követelt a színészeitől; olyan nagyságot, amely csak az emberiséggel való kapcsolatból fakadhat.
Függetlenség
Egy olyan iparágban, amely a színészeket gyakran a hierarchia legalsó fokára helyezi, Stella Adler arra bátorította a színészeket, hogy legyenek függetlenek, hozzák be saját nézőpontjukat és saját küldetésüket a színészi munkájukba. Óva intett a siker társadalmi nyomásától, és ehelyett a siker egy olyan változatát ajánlotta, amely önmagát határozza meg; egy színész csak akkor érhet el sikert, ha képes önállóan gondolkodni és értelmes, jó munkát végezni:
“Ma a társadalom befolyása nyomást gyakorol rád, hogy idő előtt legyél sikeres. Lehúznak téged a mélybe. Lehúztak titeket, ti nagy, édes, csodálatos, fiatal, potenciális művészek. Azt akarom, hogy képesek legyetek azt mondani: “Megadhatják nekem a szerepet, vagy elvehetik tőlem. Tudom, hogy színésznő vagyok. Tudom, hogyan kell együtt élni a munkámmal, akár odaadják a szerepet, akár nem. Tudom anélkül is, hogy megadnák nekem a lehetőséget”.
Bővebb információ Stella Adlerről:
Ha szeretnéd megismerni Stella Adler “rendszerét”, nem tudom eléggé ajánlani a könyvét: “Stella Adler: The Art of Acting” című könyvét, melyet Howard Kissel szerkesztett & és Marlon Brando írt előszavában.