Ensimmäinen asia, joka sinun on tiedettävä Stella Adlerista, on se, että hän ei koskaan dogmaattisesti pitänyt kiinni jostain erityisestä metodista tai lähestymistavasta. Stella Adlerin näyttelijäntyön studiossa opetettavan ”järjestelmän” tavoitteena on antaa näyttelijöille työkaluja, koulutusta ja kurinalaisuutta viljellä käsityötaitoa ja elämää, jonka avulla voit valjastaa mielikuvituksesi rajattoman potentiaalin, kun lähestyt käsikirjoitusta.
Kun olin orastava nuori näyttelijä, vein itseni kesäksi New Yorkiin osallistumaan Stella Adler Studio of Acting -kesäkonservatorioon. Tämä oli minulle elämäni mullistava kokemus, ja se muokkasi ikuisesti tapaani suhtautua näyttelemiseen. Seuraavassa on joitakin perusperiaatteita, joita opin siellä viettämieni arvokkaiden kuukausien aikana, sekä muutamia suosikkisitaattejani Stella Adlerilta: The Art of Acting. Tämä on nopea yleiskatsaus joihinkin keskeisiin termeihin ja periaatteisiin, joihin tulet törmäämään, kun teet omaa tutkimustasi Stella Adlerista ja hänen näyttelijäntyön ”järjestelmästään”, eikä se ole missään nimessä kattava arvio kaikesta siitä, mitä tällä ihanalla naisella ja hänen nimissään olevalla nykyisellä studiolla on tarjota. Toivon, että tämä herättää kiinnostuksesi ja aloittaa uskomattoman palkitsevan matkan kohti kasvua näyttelijänä ja ihmisenä.
Stella Adlerin näyttelemismenetelmä
Tietoisuus
Stella Adlerin ”systeemin” keskeinen periaate on, että ”kasvu näyttelijänä ja kasvu ihmisenä ovat synonyymejä”. Pohjimmiltaan tämä periaate on muistutus siitä, että näyttelijäntyön harjoittelu ei ole tyhjiössä elämäsi rinnalla, vaan se on elämäsi. Työsi näyttelijänä syntyy suhteestasi elämään – kosketuksestasi ihmiskuntaan ja luontoon, suhteestasi itseesi ja suhteestasi muihin. Mutta voimme oppia elämästä vain, jos työskentelemme sen tiedostamiseksi.
Tietoisuustyö pitää sinut läsnä maailmassa ja pyytää sinua olemaan tekemättä oletuksia tai tuomioita, vaan pikemminkin tarkkailemaan ympäröivää maailmaa. Mutta mitä tietoisuustyö oikeastaan on? Jokaisen Adler-tekniikkatunnin alussa opettajamme esitti meille näennäisen yksinkertaisen kysymyksen: ”Mitä olette oppineet?” Vastauksena kerroimme vertaisryhmällemme jotain, mitä olimme oppineet edellisen oppitunnin jälkeen, yksinkertaisella lausumalla: lausumalla, joka oli vapaa arvostelusta tai ennakko-oletuksista. Tämä kuulostaa yksinkertaiselta, mutta huomaat nopeasti, että navigoit maailmassa tuomioiden sumentamana. Stella Adlerin ”systeemi” kannustaa näyttelijöitä suuruuteen ja syvällisyyteen, ja tuomitseminen estää suuruuden. Tietoisuus on sitä, että näkee jonkin asian sellaisena kuin se on, eikä sitä, miltä se tuntuu, ja se antaa näyttelijälle mahdollisuuden työskennellä ymmärryksen eikä tunteiden varassa.
Henkilöityminen
Henkilöitymisessä on kyse siitä, miten olet vuorovaikutuksessa oman menneisyytesi kanssa ja miten työstät menneisyytesi pohjalta hahmon elävöittämiseksi nykyhetkessä. Hahmoista puuttuu yksityiskohtia, jotka ovat olemassa omassa elämässäsi. Siksi on ratkaisevan tärkeää, että personoit rooliasi. On tärkeää, että tämä eroaa joidenkin Adlerin aikalaisten käyttämästä ”emotionaalisen muistin” työstä, jossa hahmon kokemukset korvataan omilla kokemuksilla. Adlerin ajatuksia tämäntyyppisestä työskentelystä:
”Nykyään suuri osa siitä, mitä pidetään näyttelemisenä, ei ole muuta kuin itsensä löytämistä jostakin hahmosta. Se ei kiinnosta minua. Tietenkin sinun on tuotava oma kokemuksesi näyttelemääsi hahmoon, mutta sinun on heti alusta alkaen ymmärrettävä, että Hamlet ei ollut ”kaltaisesi kaveri”.
Sen sijaan ”järjestelmä” pyytää näyttelijöitä katsomaan menneisyyttään tietoisina (eikä tuomitsevina) ja jokseenkin etäältä. Tuloksena on, että tuot itseäsi ja aiempia kokemuksiasi rooliin sen sijaan, että laittaisit itsesi menneisyyteen, jotta voisit elää uudelleen vanhoja muistoja. Näin pysyt nykyhetkessä; egosi elää menneisyydessä ja tulevaisuudessa, ja näyttelijän on pysyttävä nykyhetkessä!
Tämä on henkilökohtaistamisharjoitus, jota meitä pyydettiin tekemään Stella Adlerin näyttelijäntyön studiossa ja joka löytyy myös hänen kirjastaan:
”Haluan, että luet Kahlil Gibranin Profeetan Haluan, että otat yhden hänen ajatuksistaan, parafratisoit sen, kirjoitat sen omin sanoin, tulet sitten takaisin tänne, seisot näyttämöllä ja esität sen meille.”
Ilmaginaatio ja annetut olosuhteet
Omaisiin kokemuksiin ja sisäiseen elämään kiinnittymisen sijaan Stella Adlerin ”systeemissä” pyydetään näyttelijää tutkimaan käsikirjoituksessa roolihahmon annettuja olosuhteita. Sitten näyttelijän on käytettävä mielikuvitustaan asettautuakseen näihin annettuihin olosuhteisiin.
”Sinun on nyt ylitettävä omat arvokkaat sisäiset kokemuksesi Sinun kokemuksesi ei ole sama kuin Hamletin – ellet sinäkin ole Tanskan kuninkaallinen prinssi. Hahmon totuus ei löydy sinusta vaan tuon kuninkaallisen aseman olosuhteista. Hamletin toiminnan, päättää elääkö vai kuoleeko hän, on vastattava hänen olosuhteitaan, ei sinun. Aiempi päättämättömyytesi siitä, kenet viedä tanssiaisiin, ei riitä.”
Tässä kohtaa Stella Adlerin pahamaineinen keskittyminen yksityiskohtiin astuu kuvaan. Kun kuvitellaan hetken annettuja olosuhteita, ei riitä, että sanotaan esimerkiksi ”he ovat syömässä”. Mitä he syövät päivällisellä? Missä huoneessa? Millainen on pöytäliina? Ruokailuvälineet? Tuolit? Pöytä? Vaikka näytelmä sanelee nämä olosuhteet, näyttelijällä on oltava mielikuvitus, joka vastaa näytelmän vaatimuksia: ”Jos tarvitset sitruunapuun, mutta et ole koskaan nähnyt sellaista, luot itsellesi jonkinlaisen sitruunapuun, ja mitä enemmän yksityiskohtia annat sille, sitä enemmän hyväksyt, että olet nähnyt sen.” Mitä enemmän yksityiskohtia voit syöttää mielikuvituksellesi, sitä enemmän pystyt ”de-fiktionalisoimaan fiktiota”.
Harjoitus, joka minulle annettiin studiossa, on valita joku, jonka kanssa olet suhteessa. Tutki menneisyytesi erityispiirteitä tämän henkilön kanssa ja valitse lahja, jonka haluat antaa hänelle nykyhetkessä. Tämän lahjan on symbolisoitava suhteen olemusta. Piirrä se, kirjoita siitä, kuvaile sitä, kuvittele se, kunnes näet sen kaikessa yksityiskohtaisuudessaan mielessäsi. Sitten sinun on kuvattava tämä lahja yleisölle. Tulet huomaamaan, että kykysi nähdä se itsellesi on suoraan yhteydessä siihen, että yleisö uskoo sinua ja pystyy näkemään sen itselleen.
Yhdenmukaistaminen ja teot
Ydenmukaistaminen on kaiken, mitä hahmosi tekee, ”miksi”; se on kaiken taustalla oleva syy. Aluksi näyttelijän on perusteltava, miten hän liikkuu tilassa, ja mikä tärkeintä, mistä syystä. Koska paikan erityispiirteet liittyvät aina olosuhteisiin, valinnat, joita teemme siitä, miten liikumme tilassa, riippuvat näytelmän annetuista olosuhteista. Kun annamme tilan olosuhteiden sanella, mitä hahmo tekee, kaikella on syy.
Stella Adlerin ”järjestelmässä” teot ovat tapa, jolla näyttelijä perustelee sen, mitä hänen hahmonsa sanoo; tapa, jolla hahmoa näytellään, on tekojen esittäminen. Mutta mitä ovat teot? Yksinkertaisesti sanottuna toiminta on verbi, jonka hahmosi toteuttaa toista hahmoa kohtaan. Stella Adleria on siteerattu sanomalla, että ”lahjakkuutesi on valinnoissasi”; tässä kohtaa nuo valinnat ja siten lahjakkuutesi todella loistavat. Kehittääksesi kykyjäsi näyttelijänä sinun on perehdyttävä hyvin verbeihin. Parempien verbien opetteleminen (nykyiseen sanavarastoosi kuulumattomien verbien opetteleminen) laajentaa kykyäsi luoda erityisiä toimintoja hahmoillesi. Saatat ihmetellä, miksi teot ovat aina verbejä. Tärkeää on, että toimien on oltava ”toteutettavissa”. Ja verbit, erityisesti gerundimuodossaan, ovat lähes aina toteutettavissa. Stella Adler korostaa, että näyttelijä voi tehdä asioita, jotka saavat sinut tuntemaan sen, mitä sinun täytyy tuntea, mutta et voi koskaan toimia päinvastoin. Tunne on tekemisen sivutuote, mutta sen ei pitäisi koskaan olla näyttelijän pääpaino. Keskittymällä tekoihin näyttelijä pysyy yhteydessä muihin näyttelijöihin eikä keskity itseensä.
Bonus: Stella Adlerin filosofiset periaatteet
Inhimillisyys
Yksi uskomattomimmista asioista Stella Adlerissa oli se, että hän korosti näyttelijän yhteyttä suureen maailmaan ja siihen liittyvää sosiaalista vastuuta. Stella Adlerin mukaan kiinnostus ja sitoutuminen kulttuuriin, historiaan, politiikkaan ja yhteiskuntaan on olennaista näyttelijänä toimimiselle ja merkityksellisen työn tekemiselle. Näyttelijöinä eksymme usein omaan pieneen maailmaamme, joka on täynnä itsetutkiskelua ja itsekeskeisyyttä. Stella Adler vaati näyttelijöiltään kokoa; kokoa, joka voi syntyä vain yhteydestä ihmisyyteen.
Iriippumattomuus
Alalla, joka voi usein asettaa näyttelijät hierarkian alimmaiseksi, Stella Adler kannusti näyttelijöitä itsenäisyyteen tuomalla oman näkökulmansa ja oman tehtävänsä näyttelijän työhönsä. Hän varoitti yhteiskunnallisista menestyspaineista ja tarjosi sen sijaan itse määritellyn version menestyksestä: näyttelijä voi menestyä vain, kun hän pystyy ajattelemaan itse ja tekemään merkityksellistä, hyvää työtä:
”Nykyään yhteiskuntanne vaikutteet painostavat teitä menestymään ennen aikaanne. Ne vetävät sinua alaspäin. Ne ovat vetäneet teitä alas, teitä suuria, suloisia, upeita, nuoria, potentiaalisia taiteilijoita. Haluan, että voitte sanoa: ”He voivat antaa minulle roolin tai he voivat ottaa sen pois. Tiedän, että olen näyttelijä. Osaan elää työni kanssa, annettiinpa minulle rooli tai ei. Tiedän ilman, että he antavat minulle mahdollisuuden.”
Lisätietoja Stella Adlerista:
Jos olet kiinnostunut tutustumaan Stella Adlerin ”järjestelmään”, en voi suositella tarpeeksi hänen kirjaansa ”Stella Adler: The Art of Acting”, jonka on koonnut & ja toimittanut Howard Kissel ja jonka esipuheen on kirjoittanut Marlon Brando.