Katso myös:
*Vicente Fernándezin 20 parasta laulua: The Complete List
Yritetään selittää, mitä música ranchera on ei-meksikolaisille muistuttaa minua apokryfisestä lainauksesta, joka on liitetty – valitse itse – Louis Armstrongille tai Duke Ellingtonille, kun joku kysyi, mitä jazz on. Ranchera ei ole niinkään tyylilaji vaan pikemminkin elämäntapa, tapa tarkastella maailmaa kaikessa sen melankolisessa ja mahtavassa kauneudessa.
Ei siis ole mikään yllätys, että rancheraa pidetään meksikolaisen musiikin perimmäisenä lajityyppinä maassa, jossa musiikin kirjo on huimaava. Ranchera ilmentää kaikkea sitä, mitä meksikolaiset kuvittelevat itsestään parhaimmillaan – macho, romanttinen, mariachin tukemana, upeisiin asuihin pukeutuneena ja itsepäisesti kiinni myytissä bukolisesta Meksikosta, jota ei koskaan oikeasti ollut olemassa. Amerikkalaisessa laulussa sille ei ole vastinetta – se ei ole kantrimusiikkia, se ei ole Tin Pan Alley, se ei ole edes western swing. Se on ranchera, perkele, ja tässä on listaus ustedesille, jotka eivät habla, oppiakseen titaaneista ja wabsille ikuiseen väittelyyn.
Kriteerit tälle listalle: ei vain laulutaito, vaan myös se, kirjoititko omia kappaleita, olitko edelläkävijä vai seurasitko titaanien jalanjäljissä, ja omat ennakkoluuloni (jotka käyvät pian ilmi). Yksi menettelytapahuomautus: rajasin tämän luettelon artisteihin, jotka lauloivat pääasiassa rancheroja koko uransa ajan. En ottanut mukaan ihmisiä, jotka kunnostautuivat genressä, kuten Juan Gabriel, koska säästän heidät toiselle listalle. Anna mennä ja vihaa – tämä on minun listani haha.
Ja nyt…música, maestro!
]
20. Tito Guizar
Guizar loi olennaisesti ranchera-genren, sekä musiikissa että elokuvissa, vuoden 1936 teoksellaan Allá en el Rancho Grande. Tämä elokuva loi mallin kaikille tuleville ranchera-laulajille: pastoraaliset teemat, pitkät nuotit, reipas ulkonäkö, salamannopeat vaihtelut baritonin ja falsetin välillä ja charro-asu, joka on nykyään niin ikoninen, että jopa Mariachi the Bronxin kaltaiset hipsterit käyttävät sitä. Guizarilla oli itse asiassa monipuolinen musiikillinen ura, mutta meksikolaiset yhdistävät hänet aina ”Allá en el Rancho Grande” -kappaleeseen, jo pelkästään siksi, että hän onnistui ujuttamaan siihen sanan calzones (”alusvaatteet” habla-kielellä), mikä sai sukupolvet meksikolaisia nauramaan.
19. Alejandro Fernández
Alejandro Fernández on ranchera-ikoni Vicente Fernándezin (joka on tämän listan osassa dos) poika, ja Alejandro edustaa kuolevaa lajia: ranchera-laulajia. Sillä vaikka genre on edelleen suosittu Meksikossa, vain harvat laulajat omistautuvat nykyään käsityölle; Alejandron tapauksessa se on hänen perintönsä, joten hän ei ole koskaan syventynyt muihin genreihin tai yhteistyöhön, joka halventaisi genreä. Näin alas listalla vain siksi, että hän on nuori pentu muihin legendoihin verrattuna, Fernández otti parhaat puolet isänsä äänestä, mutta puolet bragadocciosta, koko machismosta ja isomman annoksen nössöyttä, mikä tekee hänestä tämän sukupolven lopullisen choniksen kerääjän.
18. Amalia Mendoza
Savukattilaa savuavammalla äänellä Mendoza teki vaikutuksen laulamalla Meksikon suurimpien säveltäjien – José Alfredo Jiménezin, Cuco Sánchezin, Chucho Mongen ja muiden – lauluja. Henkilökohtaisesti pidän hänen itkuista lauluääntään hieman ylikorostuneena, mutta hän oli yksi kolmesta suuresta meksikolaisesta naislaulajasta ranchera-genressä yhdessä… no, tapaat heidät vielä pian.
[
17. Juan/David Záizar
Los Hermanos Záizar oli suosittu yhtye 1960- ja 1970-luvuilla, mutta he olivat myös harvinaisuus: veljeskaksikko, joka menestyi myös soolourallaan, erityisesti rancherassa. David teki vaikutuksen kirjoittamalla monia omia kappaleitaan, joita monet rancheran suurmiehet coveroivat; Juan lauloi serkkuni Angien quinceañerassa. Hyviä aikoja!
16. Lucha Villa
Kakkosena niistä kolmesta naisesta, jotka määrittelivät ranchera-genren, Villalla oli vahva, kuulas vox Kun hänen uransa ulottui 1960-luvulta 1980-luvulle, hänen repertuaarinsa työnsi rancheraa myös modernimpiin suuntiin, kuten yllä oleva kappale osoittaa.
15. Francisco ”El Charro” Avitia
Jos Vicente Fernández on meksikolaisen machismin Zeus, niin Avitia on sen Cronos, ur-macho, mies, joka hikoili testosteronia eikä hänellä ollut koskaan nössökromosomia – Howard Stern -faneille hän oli rancheran Ronnie Mund, ilman perseilyä. Hän oli erikoistunut corridoihin, miehekkääseen tarinaan vallankumouksesta, murhasta, uhmakkuudesta ja sekasorrosta, ja hänen laulutyylinsä oli tonaalinen vastine heittäytymiselle. Vain isät ja tíot voivat todella arvostaa Avitiaa, joten ei ole ihme, että hänen musiikkiaan kuulee nykyään vain KHJ-AM La Ranchera 930 -kanavalla.
[
14. Chavela Vargas
Vähän harva meksikolainen laulaja huomioidaan amerikkalaisessa mediassa, puhumattakaan New York Timesissa, saati että hän saisi kokonaisen muistokirjoituksen New York Times Magazinen vuotuisessa numerossa, joka on omistettu poikkeuksellisten ihmisten elämälle, mutta Vargas sai sen viime vuoden lopulla – ja kirjoittajana oli Sandra Cisneros. Vargas oli meksikolaisen älymystön ja espanjalaisen ohjaajan Pedro Aldomovarin (joka käytti usein hänen kidutettuja laulujaan elokuvissaan) suosikki, koska hän oli ihastuttavan sukupuolittunut, koska hän vietteli lähes kaikkia meksikolaisia naisikoneja, koska hän lauloi tarpeeksi kauan, jotta hän saattoi tehdä yhteistyötä José Alfredo Jiménezin, Juan Gabrielin JA Pink Martinin kanssa, ja koska hänellä oli laulutyyli, joka kuulosti historian onnellisimmalta murheenkryyniltä. Ei hassumpaa costa-ricolaiselta, eikö? Hän ei kuitenkaan koskaan ollut suosikkini, ja luulen sen johtuvan hänen hipsteristatuksestaan – miksi älymystö ei voi rakastaa myös hänen lahjakkaampia aikalaisiaan? Lila Downs ennen Lila Downsia.
13. Rocio Dúrcal
Toinen ulkomaalainen – tällä kertaa espanjalainen – joka valloitti rancheran maailman, Dúrcal teki myös monia hienoja poplevyjä. Joten miksi hän on mukana tässä? Hänen pitkäaikaisen yhteistyönsä vuoksi meksikolaisen musiikki-ikonin Juan Gabrielin kanssa. Dúrcal teki 1970-1980-luvuilla useita albumeja, joilla hän coveroi Gabrielin kappaleita. Hän määritteli uudelleen, mitä ranchera oli, laulamalla mariachien tukemana Gabrielin monia erinomaisia kappaleita, joista kuuluisin on ”Amor Eterno”, jonka Gabriel kirjoitti äitinsä kuoleman muistoksi. Hämmästyttävää on se, että tällaisesta näennäisen sarkastisesta laulusta tuli kaikkien mariachien, kaikkien ranchera-laulajien standardi, ja vaikka Gabrielin versio on poikkeuksellinen, Dúrcalin versio on edelleen standardi. Kaikkien äitien sankaritar.
12. Pepe Aguilar
Legendan toinen poika tällä listalla ikuisen kilpailijansa Alejandro Fernándezin jälkeen, vanhempani muistavat nähneensä Pepen lapsena Anaheim Convention Centerissä 1980-luvulla osana legendaarisen isänsä Antonion show’ta, valmiina tekemään soolon… ja hän itki kaikkien edessä. Pepe toipui tuosta episodista loistavasti ja määritteli ranchera-genreä 1990-luvulta nykypäivään, kirjoitti omia kappaleitaan, kunnioitti klassikoita, tuotti, järjesti varainkeruutilaisuuksia ja julkaisi jopa oman lenkkarimalliston. Hieno kitaristi hän on itsekin, ja alkuaikoina hän teki jopa hieman rock en españolia – luojan kiitos, että hän pysyi rancheroissa. Ja melkein unohdin: hän on kotoisin Zacatecasista, mikä on kultainen lippu suuruuteen tässä maailmassa.
[
11. Lucha Reyes
Jos vain isät ja sedät osaavat todella arvostaa Francisco ”El Charro” Avitiaa, vain abuelitas ja tías osaavat täysin arvostaa – tai edes muistaa – Reyesia, joka oli edelläkävijä sukupuoliroolien työntämisessä Meksikossa 1930-luvulla. Tässä oli esiintyjä, joka joi julkisesti, nainen, joka uskalsi laulaa mariachin säestämänä, joka uskalsi laulaa rancheraa. Hänen äänessään voi tuntea sen kiihkeyden, intohimon ja elämänilon, jota niin monet ranchera-laulajat – niin miehet kuin naisetkin – yrittivät jäljitellä, mutta eivät koskaan saavuttaneet. Reyes oli edelläkävijä myös toisella, valitettavammalla tavalla: hän kuoli aivan liian nuorena ja asetti mallin, jota liian monet meksikolaiset laulajat seurasivat seuraavina vuosikymmeninä.
10. Miguel Aceves Mejia
Mejia muistetaan meksikolaisessa yhteiskunnassa parhaiten kahdesta piirteestä: mahtavasta harmaasta raidasta hänen muuten mustassa hiuskypärässään iän karttuessa ja mieshistorian suurimmasta falsetista, jonka ansiosta hän sai ranchera-musiikissa huapangon ja son huasteca -genren todella loistamaan. Hänen tulkintansa ”La Malagueñasta” on edelleen standardi, johon kaikki miehet epätoivoisesti yrittävät yltää. Vielä tärkeämpää? Hän oli mies, joka löysi José Alfredo Jiménezin, jonka tapaamme kohta…
9. Vicente Fernández
Okei, Jalisco cabrones ja kaikki te, jotka olette joutuneet tapatio-myytin uhreiksi: ulvokaa tälle epäoikeudenmukaisuudelle. Ulvokaa, hitto vieköön! Miksi Chente on niin alhainen? Miten uskallan laskea El Rey Chenten niin alas listalla? Mutta muistakaa tämä: Chente ei kuulu viiden parhaan joukkoon niiden ihmisten aseman perusteella, jotka ovat kyseisillä paikoilla. Meksikolaista ylpeyttä ja jaliscolaista rintaääntä projisoiden hän ei pysty pitelemään tequilapulloa Jorge Negreten rinnalla. Ja vaikka Chente kirjoitti osan musiikistaan, hän ei vedä vertoja muille listalla oleville laulaja-lauluntekijöille. Ei siis mitään Chenteä vastaan – en edes pidä sitä, että hän on Jaliscosta, häntä vastaan tällä kertaa – mutta listalla oli yksinkertaisesti häntä lahjakkaampia ihmisiä edellä. Ajattele häntä rancheran Chris Mullenina-HA!
[
8. Cuco Sánchez
Hän oli omalla tavallaan upea laulaja, pullea ja haavoittuvainen kaveri ennen kuin Juan Gabriel teki arkkityypistä omansa ja yksinään, ja hän oli yksi hienoimmista tulkitsijoista lauluntekijä Chucho Mongen (”Pa’ Que Me Sirve la Vida”) ja Agustín Laran (”Imposible”) lauluissa. Vielä tärkeämpää on, että Sánchez oli upea säveltäjä; hänen tunnetuimmat laulunsa – ”El Mil Amores”, ”Grítenme Piedras del Campo”, ”No Soy Monedita de Oro” – ovat meksikolaisen kaanonin standardeja, joita monet ovat coveroineet. Ja kuten kirjoitin niin kauan sitten, hänen ”Cama de Piedra” oli ”There Is a Light That Never Goes Out” vuosikymmeniä ennen kuin Morrissey kohtasi ensimmäisen gladiolansa. Rikollisesti aliarvostettu, mutta ei niin paljon kuin…
7. Luis Perez Meza
”El Trovador del Campo” on kaikkein aliarvostetuin ranchera-tähti, jonka muhkean äänen muistavat nykyään pitkälti vain vanhempi sukupolvi, mutta jonka sävellyksistä tuli standardeja toisessa tyylilajissa – banda sinaloense. Nimenhuuto! ”El Sauce y La Palma”, ”El Niño Perdido”, ”El Barzón”, ”Las Isabeles”, ”El Toro Palomo”, ”Cuando Salgo a Los Campos” – kaikki hänen laulujaan, jotka kaikki tulkittiin ensimmäisen kerran rancheran pehmeillä sävyillä ja jotka kaikki on ikuistettu bändissä. Antonio Aguilarin ohella ainoa laulaja, joka todella kunnostautui molemmissa.
6. Lola Beltrán
Kuuluisin meksikolainen naislaulaja kaikista ja yksi parhaista, aikakausi, ”Lola la Grande” oli luultavasti tunnetuin siitä, että hän ei vaihtanut sukupuolipronomineja laulutulkinnoissaan. Kun hän siis lauloi ”El Reyn”, Beltrán lauloi niin vakuuttavasti, että kaikki uskoivat hänen todella olevan maailman kuningas. Nuorena huikea, syksyllä grand dame ja ääni, joka voisi räjäyttää teräksen läpi, jokainen ranchera-laulajatar ottaa mallia Beltránista, mutta ei koskaan pääse aivan perille. Edellä mainittu laulu osoittautui niin voimakkaaksi, että brasilialainen legenda Caetano Veloso levytti sen kunniaksi ikimuistoisen version.
[
5. Jorge Negrete
”El Charro Cantor” oli Meksikon ensimmäinen ranchera-supertähti, reipas mies, jolla oli oopperakoulutettu ääni ja joka oli myös upea näyttelijä. Valitettavasti hänen tähtensä on vuosien varrella hiipunut, hänen elokuviaan esitetään harvoin ja hänen laulunsa on yleensä unohdettu lukuun ottamatta ”México Lindo y Querido” -kappaletta, mutta Negreten vaikutusvalta oli niin suuri, että hänen perintönsä kaikuu yhä joka kerta, kun mies pukeutuu charro-asuun. Kuoli aivan liian nuorena 41-vuotiaana C-hepatiittitulehdukseen – niin sanotaan…
4. Pedro Infante
Infante
Kaikkein suurin ranchera-tähti kaikista, Infante lähti liikkeelle siitä, mihin hänen hyvä ystävänsä Jorge Negrete oli jäänyt, ja hallitsi elokuvaa ja laulua tavalla, jolla yksikään artisti Yhdysvalloissa tai Meksikossa ei ole koskaan ollut sitä ennen hänen uraansa, hänen uransa aikana ja sen jälkeen. Hänen hittejään on liian monta mainitsematta, joten korostan tässä niitä useita genrejä, jotka hän teki tunnetuksi – boleroa, komedialaulua, juoppolaulua (kaksi erillistä genreä), itkulaulua ja monia muita. Vain Javier Solís pystyi vetämään charro-asun JA smokin yhtä mukavasti kuin Infante. Infante oli niin lahjakas, että hän pystyi ottamaan Beny Morén klassikon, kuten ”Parece Que Va Llover”, ja tekemään siitä jotain aivan omaa. Joten miksi hän on niin suhteellisen alhaalla sijalla 4? Koska hän pystyisi muuten vain sijalle kolme, ja se menee…
3. Antonio Aguilar
Kiloa kiloa kohti, Zacatecan syntyperäinen oli kaikkien aikojen paras ranchera-tähti, jos kaikki mahdolliset tekijät otetaan huomioon. Hän kirjoitti pari kappaletta ja toimi omana tuottajanaan, mutta teki vaikutuksen laulamalla kaikkia Meksikon keskisen maaseudun tyylilajeja, tehden jopa alalajeja tyylilajien sisällä (pelkästään corridorintamalla hän levytti albumeja, jotka oli omistettu Meksikon vallankumouksesta, antisankareista ja jopa hevosista kertoville corridoille). Hän popularisoi kotiosavaltionsa tamborazo-genreä, levytti conjunto norteños -yhtyeiden ja bändien kanssa ja teki jopa pari cumbia-albumia, ja kaikki tämä pehmeällä, komentavalla äänellään, joka kietoutui sanojen ympärille kuin hyvä, hyvin kulunut poncho. Vain Pedro Infante ja El Piporro lauloivat parempia komediakappaleita kuin Aguilar, eikä kenelläkään ollut parempaa live-show’ta kuin Aguilarilla, hänen hevosillaan ja koko perheellään (vuosikymmenien ajan hän piipahti vuosittain Anaheimin kongressikeskuksessa).
Minulle ja miljoonille hänen faneilleen vielä tärkeämpi oli kuitenkin Aguilarin elämäntapa. Hän oli macho parhaimmillaan – ei mikään naistenhimoinen pendejo, vaan harras isä ja aviomies, joka korosti perherakkautta, joka korosti puhdasta elämää (get borracho, mutta vastuullisesti) ja joka oli kaiken kaikkiaan nöyrin Meksikon koskaan tuottama supertähti. Los Angeles Timesin muistokirjoituksessa todettiin kerran, että hänen perheensä lensi bussilla San Joseen ja odotti matkatavaroitaan kuten kaikki muutkin, ja heidät tunnistivat vain meksikolaiset työläiset, jotka ihmettelivät, miten heidän idolinsa saattoi elää aivan kuten he. Kunnianarvoinen idoli määritelmän kaikissa merkityksissä – ja kaikkien aikojen suosikkini ranchera-laulaja. Ei kuitenkaan suurin.
[
[
2. José Alfredo Jiménez
Jiménez on genren kiistaton kuningas – sopivaa, koska hän kirjoitti ”El Reyn”. Lähes jokainen tämän listan artisti on uransa velkaa Jiménezin kirjoittamille lauluille, joiden hittiparaati saa Gershwinin, Porterin, Leiber-Stollerin, Brill Buildingin JA Woody Guthrien kootut teokset näyttämään yhtä laajoilta kuin Paper Lace’n tuotanto. Mikä parasta, hän lauloi kaikki sävellyksensä. Toki hänellä ei ollut paras mahdollinen ääni – Jiménez oli ensimmäinen, joka myönsi tämän – mutta kukaan ei laulanut kappaleita vakaumuksellisemmin, haavoittuvaisemmin, itsekkäämmin, koska hän lauloi elämänsä. Kaikkien muiden asemasta tällä listalla voidaan kiistellä, mutta Jiménez ansaitsee aina ykkös- tai kakkossijan.
Mutta kuka saa ykkössijan tässä iteraatiossa? Jos olet meksikolainen etkä ole vielä tajunnut tätä, anna nopalisi takaisin. Se on ilmeisesti…
1. Javier Solís
Solís on meksikolaisen musiikin suurin what-if. Hän kuoli traagisen nuorena 35-vuotiaana, vajaan vuosikymmenen alalla toimimisen jälkeen ja juuri kun hän oli todella osoittamassa olevansa Pedro Infanten perinnön arvoinen perillinen. Hän oli aina seikkailunhaluinen sovitustensa kanssa tuoden mukaan urkuja, kaksoisraidoitusta (”Payason” haikeat naurut) ja muita instrumentteja rancheran perinteisen mariachin rinnalle. Hän ei vain laulanut Meksikon maaseudusta – Solísin Fantasia Española -albumi, joka sisältää covereita legendaarisen Agustín Laran lauluista, on yksi romanttisimmista laulukokoelmista, joita olet koskaan kuullut, mutta unohdettu helmi Solísin kaanonissa. Ainoastaan Solísin kaltainen lahjakkuuden titaani pystyi tekemään puertoricolaisesta maahanmuuttajasta kertovasta laulusta, joka muistelee elämäänsä, paitsi täysin meksikolaisen laulun, myös yleismaailmallisen valituksen nuoruutensa kotimaasta (jos haluatte tehdä kiusallisen vertailun, kutsukaamme sitä meksikolaisen laulun ”It Was a Very Good Year”-lauluksi – jopa minä kauhistelin sitä). Ja katsokaa tätä: Se ei ole edes hänen paras laulunsa.
Ja tuo ääni! Mikään ääni rancherassa ei ollut voimakkaampi mutta samalla sulavampi – siinä missä Chente huusi, Solís lauloi samalla voimalla, mutta hienovaraisemmin. Hänen lempinimensä oli ”El Rey del Bolero Ranchero”, mutta mies päihittää kaikki tällä listalla. Ja kuka tietää, mitä olisi tapahtunut, jos hän olisi elänyt vielä viisi vuotta?
Seuraa meitä Twitterissä @OCWeeklyMusic ja tykkää meistä Facebookissa osoitteessa Heard Mentality.