The Cure

1973-1979: Formación y primeros añosEditar

Los miembros fundadores de The Cure eran amigos del colegio Notre Dame Middle School en Crawley, West Sussex. Actuaron por primera vez en público en un espectáculo de fin de curso en abril de 1973 como miembros de una banda escolar única llamada Obelisk. Esa banda estaba formada por Robert Smith al piano, Michael «Mick» Dempsey a la guitarra, Laurence «Lol» Tolhurst en la percusión, Marc Ceccagno en la guitarra principal y Alan Hill en el bajo. En enero de 1976, mientras estudiaba en la St Wilfrid’s Comprehensive School, Ceccagno formó una banda de rock de 5 miembros con Smith a la guitarra y Dempsey al bajo, junto con otros dos amigos del colegio. Se llamaban a sí mismos Malice y ensayaban canciones de David Bowie, Jimi Hendrix y Alex Harvey en una iglesia local. A finales de abril de 1976, Ceccagno y los otros dos amigos del colegio se marcharon y Tolhurst (batería), Martin Creasy (voz) y Porl Thompson (guitarra) se unieron a la banda. Esta formación tocó en los tres únicos conciertos documentados de Malice durante diciembre de 1976. En enero de 1977, tras la marcha de Martin Creasy, y cada vez más influenciados por el surgimiento del punk rock, los miembros restantes de Malice pasaron a llamarse Easy Cure, por una canción escrita por Tolhurst.

Tras ganar un concurso de talentos, Easy Cure firmó un contrato de grabación con el sello discográfico alemán Ariola-Hansa el 18 de mayo de 1977. En septiembre de 1977, Peter O’Toole (sin relación con el actor), que había sido el vocalista del grupo durante varios meses, dejó el grupo para vivir en un kibbutz en Israel. Tanto Malice como Easy Cure hicieron una audición a varios vocalistas ese mes antes de que Smith asumiera el papel. El nuevo cuarteto formado por Dempsey, Smith, Thompson y Tolhurst grabó sus primeras maquetas de estudio como Easy Cure para Hansa en los estudios SAV de Londres entre octubre y noviembre de 1977. La banda continuó actuando regularmente en Crawley (incluyendo The Rocket, St Edward’s y Queen’s Square en particular) durante 1977 y 1978. El 19 de febrero de 1978 se les unió en The Rocket por primera vez una banda de apoyo de Horley llamada Lockjaw, con el bajista Simon Gallup. Hansa, insatisfecha con las maquetas del grupo, no quiso publicar «Killing an Arab». La discográfica sugirió que el grupo hiciera versiones. Se negaron, y en marzo de 1978 el contrato de Easy Cure con el sello se había disuelto. Smith recordó más tarde: «Éramos muy jóvenes. Pensaron que podían convertirnos en un grupo adolescente. El 22 de abril de 1978, Easy Cure dio su último concierto en el Montefiore Institute Hall (en el barrio de Three Bridges de Crawley) antes de que el guitarrista Porl Thompson fuera retirado de la formación porque su estilo de guitarra solista no encajaba con la creciente preferencia de Smith por la composición minimalista. Smith no tardó en rebautizar al trío restante como «The Cure». A finales de ese mes, la banda grabó sus primeras sesiones como trío en los estudios Chestnut de Sussex, produciendo una cinta de demostración para su distribución a una docena de grandes sellos discográficos. La maqueta llegó a manos del cazatalentos de Polydor Records, Chris Parry, que fichó a The Cure para su recién creado sello Fiction -distribuido por Polydor- en septiembre de 1978. The Cure lanzó su primer sencillo, «Killing an Arab», en diciembre de 1978, en el sello Small Wonder, como un paréntesis hasta que Fiction finalizara los acuerdos de distribución con Polydor. «Killing an Arab» fue aclamada pero también controvertida: aunque el provocativo título del single dio lugar a acusaciones de racismo, la canción se basa en realidad en la novela El extranjero del existencialista francés Albert Camus. El grupo colocó una etiqueta adhesiva que negaba las connotaciones racistas en la reedición del single en 1979 en Fiction. Un primer artículo de NME sobre la banda escribió que The Cure «son como un soplo de aire fresco de los suburbios en el circuito de pubs y clubes de la capital», y señaló: «Con una sesión de John Peel y más conciertos en Londres en su agenda inmediata, queda por ver si The Cure puede mantener su refrescante alegría de vivir».

The Cure lanzó su álbum debut Three Imaginary Boys en mayo de 1979. Debido a la inexperiencia de la banda en el estudio, Parry y el ingeniero Mike Hedges tomaron el control de la grabación. La banda, y en particular Smith, no estaban contentos con el álbum; en una entrevista de 1987, admitió: «gran parte era muy superficial, ni siquiera me gustaba en ese momento. Se criticó que era muy ligero, y creo que estaba justificado. Incluso cuando lo hicimos, quería hacer algo que me pareciera más sustancioso». El segundo single del grupo, «Boys Don’t Cry», se publicó en junio. The Cure se embarcó entonces como banda de apoyo para la gira promocional de Join Hands de Siouxsie and the Banshees por Inglaterra, Irlanda del Norte, Escocia y Gales entre agosto y octubre. Durante la gira, Smith hizo doble trabajo cada noche actuando con The Cure y como guitarrista de los Banshees cuando John McKay dejó el grupo en Aberdeen. Esa experiencia musical tuvo un fuerte impacto en él: «En el escenario aquella primera noche con los Banshees, me sorprendió lo poderoso que me sentía tocando ese tipo de música. Era tan diferente a lo que hacíamos con The Cure. Antes de eso, quería que fuéramos como los Buzzcocks o Elvis Costello; los Beatles del punk. Ser un Banshee realmente cambió mi actitud hacia lo que estaba haciendo»

El tercer single de The Cure, «Jumping Someone Else’s Train», se publicó a principios de octubre de 1979. Poco después, Dempsey fue retirado de la banda debido a su fría recepción del material que Smith había escrito para el próximo álbum. Dempsey se unió a los Associates, mientras que Simon Gallup (bajo) y Matthieu Hartley (teclados) de los Magspies se unieron a The Cure. Los Associates salieron de gira como teloneros de los Cure y los Passions en la gira Future Pastimes Tour de Inglaterra entre noviembre y diciembre -los tres grupos estaban en la lista de Fiction Records- y la nueva formación de los Cure ya interpretaba varias canciones nuevas para el proyectado segundo álbum. Mientras tanto, una banda derivada formada por Smith, Tolhurst, Dempsey, Gallup, Hartley y Thompson, con los coros de varios familiares y amigos y la voz principal de su cartero local Frankie Bell, lanzó un single de 7 pulgadas en diciembre con el nombre de Cult Hero.

1980-1982: Primera fase góticaEditar

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Debido a la falta de control creativo de la banda en el primer álbum, Smith ejerció una mayor influencia en la grabación del segundo álbum de The Cure, Seventeen Seconds, que coprodujo con Mike Hedges. El álbum se publicó en 1980 y alcanzó el número 20 en las listas del Reino Unido. Un single del álbum, «A Forest», se convirtió en el primer éxito de la banda en el Reino Unido, alcanzando el número 31 en la lista de singles. El álbum se apartó del sonido de The Cure hasta ese momento, y Hedges lo describió como «moroso, atmosférico, muy diferente a Three Imaginary Boys». En su crítica de Seventeen Seconds, el NME dijo: «Para un grupo tan joven como The Cure, parece increíble que hayan cubierto tanto territorio en tan poco tiempo». Al mismo tiempo, Smith fue presionado en relación con el concepto de una supuesta «antiimagen». Smith declaró a la prensa que estaba harto de la asociación con la antiimagen que algunos consideraban que «disfrazaba elaboradamente su sencillez», y afirmó: «Teníamos que alejarnos de esa cosa de la antiimagen, que ni siquiera habíamos creado en primer lugar. Y parecía que intentábamos ser más oscuros. No nos gustaba el rock estándar. Todo se nos fue de las manos». Ese mismo año, Three Imaginary Boys fue reempaquetado para el mercado estadounidense como Boys Don’t Cry, con una nueva ilustración y una lista de canciones modificada. The Cure emprendió su primera gira mundial para promocionar ambos lanzamientos. Al final de la gira, Matthieu Hartley dejó la banda. Hartley dijo: «Me di cuenta de que el grupo se dirigía hacia una música suicida y sombría, el tipo de cosas que no me interesaban en absoluto».

La banda volvió a reunirse con Hedges para producir su tercer álbum, Faith (1981), que profundizó en el ambiente sombrío presente en Seventeen Seconds. El álbum alcanzó el número 14 en las listas del Reino Unido. Con las copias en casete de Faith se incluía una banda sonora instrumental para Carnage Visors, una película de animación que se proyectó en lugar de un acto de apertura para la gira Picture Tour de 1981 de la banda. A finales de 1981, The Cure lanzó el sencillo sin álbum «Charlotte Sometimes». A estas alturas, el ambiente sombrío de la música tenía un profundo efecto en la actitud de la banda y estaban «atrapados en una rutina macabra». A veces, Smith estaba tan absorbido por el personaje que proyectaba en el escenario que se marchaba al final llorando.

En 1982, los Cure grabaron y publicaron Pornography, el tercer y último álbum de un trío «opresivamente desanimado» que cimentó la estatura de los Cure como proveedores del emergente género del rock gótico. Smith ha dicho que durante la grabación de Pornography estaba «sometido a mucho estrés mental». Pero no tenía nada que ver con el grupo, sino con cómo era yo, mi edad y otras cosas. Creo que llegué a mi peor momento sobre Pornography. Mirando hacia atrás y conociendo la opinión de otras personas sobre lo que ocurría, era un tipo de persona bastante monstruosa en aquella época». Gallup describió el álbum diciendo: «El nihilismo se apoderó de nosotros. Cantamos ‘It doesn’t matter if we all die’ y eso es exactamente lo que pensábamos en ese momento». A Parry le preocupaba que el álbum no tuviera una canción de éxito para la radio y encargó a Smith y al productor Phil Thornalley que pulieran el tema «The Hanging Garden» para lanzarlo como single. A pesar de las preocupaciones sobre el sonido poco comercial del álbum, Pornography se convirtió en el primer álbum del Reino Unido en el Top 10, situándose en el número ocho.

El lanzamiento de Pornography fue seguido por la gira Fourteen Explicit Moments, en la que la banda finalmente abandonó el ángulo anti-imagen y adoptó por primera vez su aspecto característico de pelo grande e imponente y lápiz labial embadurnado en sus caras. En esta gira también se produjeron una serie de incidentes que llevaron a Simon Gallup a abandonar The Cure al final de la misma. Gallup y Smith no se hablaron durante dieciocho meses tras su marcha. Smith volvió a unirse a Siouxsie and the Banshees como guitarrista principal en noviembre de 1982. Posteriormente se convirtió en miembro a tiempo completo de la banda, y apareció en el vídeo en directo y en el álbum Nocturne. Luego grabó con ellos el álbum Hyæna, pero dejó el grupo dos semanas antes de su lanzamiento en junio de 1984 para concentrarse en The Cure.

1983-1988: Éxito comercialEditar

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Con la salida de Gallup de los Cure y el trabajo de Smith con Siouxsie and the Banshees, se extendieron los rumores de que los Cure se habían separado. En diciembre de 1982, Smith comentó a Melody Maker: «¿Realmente siguen existiendo los Cure? Yo mismo he estado reflexionando sobre esa cuestión, y he llegado a un punto en el que no me apetece volver a trabajar en ese formato». Y añadió: «Pase lo que pase, ya no estaremos juntos Laurence, Simon y yo. Lo sé».

Parry estaba preocupado por el estado de la banda principal de su sello, y se convenció de que la solución era que The Cure reinventara su estilo musical. Parry consiguió convencer a Smith y a Tolhurst de la idea; Parry dijo: «A Robert le gustó porque quería destruir a los Cure de todas formas». Con Tolhurst tocando ahora los teclados en lugar de la batería, el dúo lanzó el single «Let’s Go to Bed» a finales de 1982. Aunque Smith escribió el single como una canción pop desechable y «estúpida» para la prensa, se convirtió en un éxito menor en el Reino Unido, alcanzando el número 44 en la lista de singles, pero entró en el Top 20 en Australia y Nueva Zelanda. Le siguieron en 1983 otras dos canciones de éxito: «The Walk», basada en un sintetizador (número 12), y «The Love Cats», que se convirtió en el primer éxito del grupo en el Top 10 británico, alcanzando el número siete. Estos singles y sus caras B se recopilaron en el recopilatorio Japanese Whispers, que salió a la venta en diciembre de 1983.

Smith en 1985

En 1984, The Cure lanzó The Top, un álbum generalmente psicodélico en el que Smith tocaba la mayoría de los instrumentos excepto la batería (tocada por Andy Anderson) y el saxofón (tocado por Porl Thompson). El álbum fue un éxito en el Top 10 en el Reino Unido, y fue su primer álbum de estudio en entrar en el Billboard 200 en los Estados Unidos, alcanzando el número 180. Melody Maker elogió el álbum como «una psicodelia que no tiene fecha de caducidad», al tiempo que reflexionaba: «Todavía no he conocido a nadie que pueda decirme por qué los Cure están teniendo éxitos ahora de todos los tiempos». The Cure se embarcó entonces en su gira mundial Top Tour con Thompson, Anderson y el productor convertido en bajista Phil Thornalley a bordo. Publicado a finales de 1984, el primer álbum en directo de The Cure, Concert, estaba compuesto por actuaciones de esta gira. Casi al final de la gira, Anderson fue despedido por destrozar una habitación de hotel y fue sustituido por Boris Williams. Thornalley también se marchó por el estrés de las giras. Sin embargo, el puesto de bajista no estuvo vacante mucho tiempo, ya que un roadie de Cure llamado Gary Biddles había mediado en una reunión entre Smith y el antiguo bajista Simon Gallup, que había estado tocando en la banda Fools Dance. Poco después de la reconciliación, Smith pidió a Gallup que se reincorporara a la banda. Smith estaba extasiado con el regreso de Gallup y declaró a Melody Maker: «Volvemos a ser un grupo».

En 1985, la nueva formación de Smith, Tolhurst, Gallup, Thompson y Williams lanzó The Head on the Door, un álbum que consiguió aunar los aspectos optimistas y pesimistas de la música de la banda entre los que habían oscilado anteriormente. The Head on the Door alcanzó el número siete en el Reino Unido y fue la primera entrada de la banda en el Top 75 estadounidense, en el número 59, un éxito que se debió en parte al impacto internacional de los dos singles del LP, «In Between Days» y «Close to Me». Tras el álbum y la gira mundial, la banda publicó en 1986 el recopilatorio de singles Standing on a Beach en tres formatos (cada uno con un listado de canciones diferente y un nombre específico). Este recopilatorio entró en el Top 50 de EE.UU. y supuso la reedición de tres singles anteriores: «Boys Don’t Cry» (en un nuevo formato), «Let’s Go to Bed» y, posteriormente, «Charlotte Sometimes». Este lanzamiento se acompañó de un VHS y un LaserDisc llamado Staring at the Sea, que incluía vídeos para cada tema de la compilación. The Cure realizó una gira para apoyar el recopilatorio y lanzó un VHS de un concierto en directo, filmado en el sur de Francia, llamado The Cure in Orange. Durante esta época, The Cure se convirtió en una banda muy popular en Europa (especialmente en Francia, Alemania y los países del Benelux) y cada vez más en Estados Unidos.

En 1987, The Cure lanzó el doble LP musicalmente ecléctico Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, que alcanzó el número seis en el Reino Unido, el Top 10 en varios países y fue la primera entrada de la banda en el Top 40 de EE.UU. en el número 35 (donde fue certificado como platino), lo que refleja la creciente popularidad de la banda. El tercer sencillo del álbum, «Just Like Heaven», fue el más exitoso de la banda hasta la fecha en Estados Unidos, siendo el primero en entrar en el Top 40 de Billboard. El álbum produjo otros tres sencillos. Tras el lanzamiento del álbum, la banda reclutó al teclista de los Psychedelic Furs, Roger O’Donnell, y realizó una exitosa gira como sexteto, pero durante el tramo europeo de la gira, el consumo de alcohol de Lol Tolhurst comenzó a interferir con su capacidad para actuar.

1989-1993: Disintegration y el estrellato mundialEditar

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En 1989, The Cure lanzaron el álbum Disintegration, que fue elogiado por la crítica y se convirtió en su álbum más alto hasta la fecha, entrando en el número tres en el Reino Unido y presentando tres singles en el Top 30 en el Reino Unido y Alemania: «Lullaby», «Lovesong» y «Pictures of You». Disintegration también alcanzó el número doce en las listas estadounidenses. El primer sencillo en EE.UU., «Fascination Street», alcanzó el número uno en la lista de Rock Moderno de EE.UU., pero fue rápidamente eclipsado cuando su tercer sencillo en EE.UU., «Lovesong», alcanzó el número dos en las listas de pop de EE.UU. (el único sencillo de Cure que llegó al Top 10 de EE.UU.). En 1992, Disintegration había vendido más de tres millones de copias en todo el mundo.

Durante las sesiones de Disintegration, la banda dio a Smith un ultimátum: o Tolhurst tenía que dejar la banda o ellos lo harían. En febrero de 1989, la salida de Tolhurst se hizo oficial y se anunció a la prensa; esto dio lugar a que O’Donnell se convirtiera en miembro de pleno derecho de la banda y dejó a Smith como único miembro fundador de The Cure. Smith atribuyó el despido de Tolhurst a su incapacidad para esforzarse y a sus problemas con el alcohol, y concluyó: «Estaba fuera de onda con todo. Se había vuelto perjudicial para todo lo que hacíamos». Dado que Tolhurst seguía en nómina durante la grabación de Disintegration, en las notas de presentación del álbum se le atribuye haber tocado «otro instrumento» (sic) y figura como coautor de todas las canciones; sin embargo, desde entonces se ha revelado que, aunque Tolhurst había contribuido a la canción «Homesick», sus aportaciones al resto del álbum fueron mínimas debido a su alcoholismo. The Cure se embarcó entonces en una exitosa gira en la que tocó en estadios de Estados Unidos. El 6 de septiembre de 1989, The Cure interpretó «Just Like Heaven» en los premios MTV Video Music Awards de 1989 en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles.

En mayo de 1990, O’Donnell renunció y fue reemplazado por el técnico de guitarra de la banda, Perry Bamonte. En noviembre, The Cure lanzó una colección de remezclas llamada Mixed Up. La única canción nueva de la colección, «Never Enough», se lanzó como single. En 1991, The Cure recibió el premio Brit Award al mejor grupo británico. Ese mismo año, Tolhurst interpuso una demanda contra Smith y Fiction Records por el pago de derechos de autor y alegó que él y Smith eran propietarios conjuntos del nombre «the Cure»; el veredicto se dictó en septiembre de 1994 a favor de Smith. En un respiro del pleito, la banda volvió al estudio para grabar su siguiente álbum. Wish (1992) alcanzó el número uno en el Reino Unido y el número dos en los Estados Unidos y produjo los éxitos internacionales «High» y «Friday I’m in Love». El álbum también fue nominado al premio Grammy al mejor álbum de música alternativa en 1993. En otoño de 1993, la banda publicó dos álbumes en directo, Show y Paris, con grabaciones de los conciertos de su gira mundial Wish.

Entre el lanzamiento de Wish y el comienzo de las sesiones para el siguiente álbum de estudio de The Cure, la formación de la banda cambió de nuevo. Thompson dejó la banda para tocar con Robert Plant y Jimmy Page de Led Zeppelin, Bamonte asumió el papel de guitarrista principal y O’Donnell volvió a tocar los teclados. Boris Williams también abandonó la banda y fue sustituido por Jason Cooper (anteriormente de My Life Story).

1994-1998: TransiciónEditar

En 1994 la banda compuso la canción original «Burn» para la banda sonora de la película The Crow, que llegó al número 1 en las listas de álbumes del Billboard 200.

Las sesiones para el nuevo álbum comenzaron en 1994 con sólo Smith y Bamonte presentes; a la pareja se unieron más tarde Gallup (que se estaba recuperando de problemas físicos) y el teclista O’Donnell, a quien se le había pedido que se reincorporara a la banda a finales de 1994. Cooper también participó en la grabación del álbum.

Wild Mood Swings, publicado finalmente en 1996, fue mal recibido en comparación con los álbumes anteriores y marcó el final del pico comercial de la banda. A principios de 1996, The Cure tocó en festivales en Sudamérica, seguidos de una gira mundial en apoyo del álbum. En 1997 la banda lanzó Galore, un álbum recopilatorio que contenía todos los singles de The Cure lanzados entre 1987 y 1997, así como el nuevo single «Wrong Number», que contó con la participación del antiguo guitarrista de David Bowie, Reeves Gabrels.

En 1998, The Cure contribuyó con la canción «More Than This» a la banda sonora de la película The X-Files, así como con una versión de «World in My Eyes» para el álbum tributo a Depeche Mode For the Masses.

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1999-2005: La trilogía y los cambios de formaciónEditar

Con sólo un álbum que les quedaba en su contrato discográfico y con la deslucida respuesta comercial de Wild Mood Swings y el recopilatorio Galore, Smith volvió a considerar que el fin de los Cure podría estar cerca y por ello quiso hacer un álbum que reflejara el lado más serio de la banda. El álbum Bloodflowers, nominado al Grammy, salió a la venta en el año 2000 después de haberse retrasado desde 1998. Según Smith, el álbum era el tercero de una trilogía junto con Pornography y Disintegration. La banda también se embarcó en la gira Dream Tour, de nueve meses de duración, que incluía 20 fechas en Estados Unidos. En 2001, The Cure abandonó Fiction y lanzó su álbum y DVD Greatest Hits, que incluía los vídeos musicales de varias canciones clásicas de The Cure. La banda lanzó The Cure: Trilogy como un vídeo doble de un álbum en directo, en dos discos DVD-9 de doble capa, y más tarde en un único disco Blu-ray. Documenta los Conciertos de la Trilogía, en los que los tres álbumes, Pornography, Disintegration y Bloodflowers fueron tocados en directo en su totalidad uno tras otro cada noche, tocándose las canciones en el orden en que aparecían en los álbumes. Trilogy se grabó en dos noches consecutivas, el 11 y 12 de noviembre de 2002, en el Tempodrom Arena de Berlín.

The Cure en concierto en 2004. De izquierda a derecha: Robert Smith, Jason Cooper y Simon Gallup

En 2003, The Cure firmó con Geffen Records. En 2004, lanzaron una nueva caja de cuatro discos en Fiction Records titulada Join the Dots: B-Sides & Rarities, 1978-2001 (The Fiction Years). El álbum alcanzó el número 106 en la lista de álbumes Billboard 200. La banda lanzó su duodécimo álbum, The Cure, en Geffen en 2004. En julio de 2004 debutó entre los diez primeros en ambos lados del Atlántico. Para promocionar el álbum, la banda encabezó el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en mayo. Del 24 de julio al 29 de agosto, The Cure encabezó la gira de conciertos Curiosa en Norteamérica, que tenía el formato de un festival itinerante y en el que también participaron Interpol, The Rapture, Mogwai, Muse y Thursday, entre otros grupos. Aunque el número de asistentes fue menor de lo esperado, Curiosa siguió siendo uno de los festivales de verano estadounidenses más exitosos de 2004. Ese mismo año, la banda fue galardonada con un premio MTV Icon en un especial de televisión presentado por Marilyn Manson.En mayo de 2005, O’Donnell y Bamonte fueron despedidos de la banda. O’Donnell afirma que Smith le informó de que iba a reducir la banda a un trío. Anteriormente, O’Donnell dijo que sólo se había enterado de las próximas fechas de la gira de la banda a través de un sitio de fans y añadió: «Fue triste enterarme después de casi veinte años de la manera en que lo hice, pero entonces no debería haber esperado menos o más». Los miembros restantes de la banda -Smith, Gallup y Cooper- hicieron varias apariciones como trío antes de que Porl Thompson volviera a la formación de The Cure para su gira del verano de 2005. En julio de 2005, la banda actuó en el concierto de París de la serie de conciertos benéficos Live 8.

2006-2015: 4:13 Dream y ReflectionsEditar

The Cure comenzó a escribir y grabar material para su decimotercer álbum en 2006. The Cure pospuso su gira norteamericana 4Tour de otoño de 2007 para seguir trabajando en el álbum, reprogramando las fechas para la primavera de 2008. El grupo lanzó cuatro singles y un EP – «The Only One», «Freakshow», «Sleep When I’m Dead», «The Perfect Boy» y Hypnagogic States, respectivamente- el día 13 de cada mes o cerca de él, en los meses previos al lanzamiento del álbum. Publicado en octubre de 2008, 4:13 Dream fue un fracaso comercial en el Reino Unido en comparación con sus anteriores lanzamientos discográficos, ya que sólo permaneció en las listas dos semanas y no llegó más allá del número 33. En febrero de 2009, The Cure recibió el premio NME Shockwaves 2009 por Godlike Genius.

Robert Smith actuando en el Festival de Roskilde en 2012

O’Donnell se reincorporó oficialmente a The Cure en 2011 antes de que la banda actuara en el festival Vivid Sydney en Australia. Este concierto fue el primero de su serie de conciertos Reflections, en el que interpretaron sus tres primeros álbumes al completo. La banda realizó siete conciertos Reflections adicionales en 2011, uno en Londres, tres en Nueva York y tres en Los Ángeles. El 27 de septiembre, The Cure fue anunciada como candidata a entrar en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2012.

En el artículo de portada de NME de marzo de 2012, The Cure anunció que encabezarían una serie de festivales de música de verano en toda Europa, incluyendo el Festival de Leeds/Reading. El 1 de mayo, Porl Thompson, ahora conocida como Pearl Thompson, anunció que había dejado The Cure. El 26 de mayo, The Cure se embarcó en una gira de 19 festivales de verano por Europa, que comenzó en el Pinkpop Festival, con la participación del antiguo colaborador de The Cure/COGASM Reeves Gabrels a la guitarra. Ese mismo día se anunció que Gabrels sería el sustituto de la gira, pero que en ese momento no era un miembro de pleno derecho de la banda. Varias semanas después de la gira, la banda invitó a Gabrels a convertirse en miembro y él aceptó.

The Cure rindió homenaje a Paul McCartney en el álbum titulado The Art of McCartney, que fue lanzado el 18 de noviembre de 2014. The Cure versionó la canción de los Beatles «Hello, Goodbye», que contó con las voces y los teclados invitados del hijo de Paul, James McCartney. El 9 de septiembre de 2014 se publicó un vídeo de la banda y James interpretando la canción, filmado en el Brighton Electric Studio de Brighton. Robert Smith también versionó «C Moon» de McCartney en el disco extra del álbum. En el verano de 2015, el tema de Disintegration «Plainsong» apareció en un momento de humor en la película Ant-Man, pero no apareció en la banda sonora de la película.

2017-presente: 40 aniversarioEditar

En junio de 2018, The Cure encabezó el 25º Festival anual Meltdown en Londres. Smith también seleccionó el cartel del festival, que incluía a varios de sus artistas personales favoritos, como Nine Inch Nails, My Bloody Valentine, Deftones, Placebo, Manic Street Preachers y Kristin Hersh, entre otros. El 7 de julio de 2018, Cure ofreció un concierto por su 40º aniversario en Hyde Park como parte de la serie de conciertos del British Summer Time. Para el Día de la Tienda de Discos 2018, The Cure lanzó una edición remasterizada y de lujo de Mixed Up, junto con una secuela titulada Torn Down que incluye 16 nuevas remezclas, todas creadas por Robert Smith.

En una entrevista del 30 de marzo de 2019 con Rolling Stone, Smith comentó sobre el próximo álbum de la banda, diciendo: «Por primera vez en 20 años, entramos en un estudio -en realidad entramos en el estudio donde ellos (Queen) hicieron ‘Bohemian Rhapsody’. Las canciones duran unos 10 o 12 minutos. Grabamos 19 canciones. Así que no tengo ni idea de qué hacer ahora… Lo terminaremos antes de empezar el verano, y se mezclará durante el verano. Y entonces la fecha de lanzamiento, no sé, ¿octubre? ¡Halloween! Vamos». En una entrevista publicada el 5 de julio en NME, señaló que la banda volvería a grabar 3 o 4 canciones en agosto de 2019, pero que «tengo la intención de que sea un lanzamiento de 2019 y estaría extremadamente amargo si no lo es». Sin embargo, el año pasó sin ningún lanzamiento.

En 2019, The Cure se embarcó en una gira de verano de 23 fechas, que consistía principalmente en actuaciones en festivales junto con cuatro fechas en Sídney, Australia. El último show de Sídney, el 30 de mayo, fue transmitido en vivo. La banda actuó en el Austin City Limits Music Festival en octubre de 2019. Más tarde ese mismo mes, la banda emitió 40 Live: CURÆTION-25 + Anniversary, una caja de Blu-ray, DVD y CD con sus actuaciones de Meltdown y Hyde Park de 2018 en su totalidad.