4 Profi-Tricks für akkurate Porträts
Die besten Porträtmaler sind sich einig, dass die Ähnlichkeit einer Person von den proportionalen Beziehungen zwischen den Gesichtszügen abhängt, nicht von der spezifischen Form von Nase, Mund, Ohren oder Augen. Das heißt, die Lage der Augen ist wichtiger als die Farbe oder Form der Augen. Der Beweis für diese Annahme lässt sich finden, wenn man Bilder einer Person zu verschiedenen Zeitpunkten ihres Lebens vergleicht. Er oder sie kann Haare verloren haben, mehr Falten um die Augen bekommen haben, ein zweites Kinn bekommen haben oder angefangen haben, eine Brille zu tragen, aber Sie werden ihn oder sie immer noch als dieselbe Person erkennen. Das liegt daran, dass die Proportionen weitgehend unverändert geblieben sind. Obwohl sich alle Porträtmaler über dieses allgemeine Konzept einig sind, unterscheiden sie sich in der praktischen Umsetzung.
Einige raten ihren Schülern, gerade Linien zu verwenden, um die Höhe der Augenbrauen, der Nase, des Kinns, der Ohren, des Halses und der Schultern zu bestimmen. Andere bestehen darauf, dass es am besten ist, die großen Formen zu zeichnen oder zu malen, die der Struktur des Schädels entsprechen. Bei der ersten dieser beiden Methoden werden die Linien betont, die die äußeren Ränder der Gesichtszüge definieren. Bei der anderen Methode werden große gemalte Formen verwendet, die die Augenhöhle, den kantigen Kiefer, die vorspringende Nase usw. kennzeichnen. Es gibt auch Porträtmaler, die eine Technik entwickelt haben, die diese beiden Ansätze kombiniert, indem sie mit kurz gezeichneten linearen Markierungen beginnen und dann direkt zu den größeren Formen übergehen, die den Rahmen des Kopfes bezeichnen.
Alle diese Künstler finden auf die eine oder andere Weise Mittel und Wege, die proportionalen Verhältnisse entlang der Mittelachse des Kopfes visuell zu erfassen. Sie nutzen die annähernd gleichen Abstände zwischen dem oberen Teil der Stirn und der Linie der Augenbrauen, den Abstand von dort bis zum unteren Teil der Nase und den Abstand vom unteren Teil der Nase bis zum Kinn. Eine andere gängige proportionale Beziehung besagt, dass die Länge der Ohren gleich dem Abstand zwischen dem oberen Ende der Augenbrauen und dem unteren Ende der Nase ist.
Merkmale mit neutralen Farben markieren
Wenn der Künstler John Howard Sanden mit der Auswertung dieser Verhältnisse beginnt, um Porträts zu malen, verwendet er einen Borstenpinsel, der mit einer dünnen Mischung einer neutralen Farbe (Titanweiß, Elfenbeinschwarz und gelber Ocker) gefüllt ist, um die Ober- und Unterseite des Kopfes, dann die linke und rechte Seite zu markieren. Er fährt damit fort, den Nacken und die Schultern anzudeuten, bevor er eine vertikale Linie in der Mitte des Gesichts zieht, die der Krümmung des Kopfes folgt, wenn dieser in die eine oder andere Richtung gedreht ist. Sanden setzt dann eine horizontale Linie in die Mitte des Kopfes, wo die Augen erscheinen, und macht weitere kurze horizontale Linien, um die Augenbrauen, den Kiefer und den Nasenrücken und -boden zu markieren.
Vorrang für Werte
Everett Raymond Kinstler bezeichnet sich selbst als Value Painter, was bedeutet, dass er sich mehr mit dem Verhältnis zwischen dunklen, mittleren und hellen Werten beschäftigt als mit sorgfältig gezogenen Linien oder bestimmten Farbkombinationen. Er findet, dass eine beliebige Anzahl verschiedener Pigmentkombinationen beim Malen von Porträts wie Fleisch aussehen kann, solange die relativen Werte richtig sind.
Verwenden Sie ‚Kacheln‘
Ann Manry Kenyon ist eine direkte oder alla prima Malerin, was bedeutet, dass sie ein Porträt gerne fertigstellt, während die Ölfarben noch feucht sind. So kann sie dünne Farbmischungen auftragen, die sie dann beim Ausarbeiten des Porträts miteinander vermischt. Manche Künstler bezeichnen diese Pinselstriche als Kacheln – unzusammenhängende Zeichen, die die entsprechenden Formen, Werte und Farben angeben, die schließlich zusammengefügt werden können, um das Aussehen von Haut, Haar, Kleidung usw. zu erzeugen. Obwohl Kenyon mit einer kurzen Andeutung der Linien beginnt, die die Gesamtform des Kopfes und die Beziehung zwischen den Gesichtszügen festlegen, beginnt sie schnell, die Ölpigmente aufzubauen, um die Persönlichkeit und die Ähnlichkeit ihrer Porträtierten zu erfassen.
Jurge Each Shape in Relation to Nearby Landmarks of the Face
Anthony Ryder ist vor allem für seine atemberaubenden Zeichnungen von posierten Modellen bekannt. Und er demonstriert seine Vorgehensweise häufig vor Künstlergruppen. Er beginnt mit der Beurteilung der proportionalen Beziehungen zwischen den Gesichtszügen innerhalb eines grob gezeichneten Kopfes. Die meiste Zeit verbringt er jedoch damit, jede Form im Verhältnis zu den anderen, die bereits gezeichnet wurden, zu beurteilen. Ryder bewegt sich allmählich von einem Auge über den Nasenrücken zum anderen Auge und von dort zu den Wangenknochen und dem Mund und so weiter. Er springt nicht von der Nase zum Ohr oder von der Stirn zum Kinn, weil er alle damit verbundenen Orientierungspunkte messen muss. Für Ryder wird eine Ähnlichkeit dadurch erreicht, dass er alle Bestandteile des Gesichts, der Haare, des Halses, der Schultern und der Ohren genau beurteilt.
*Die Informationen in diesem Artikel stammen vom ehemaligen Artist Daily Redakteur M. Stephen Doherty