MIAMI- Entlang der 5th Avenue in Wynwood befindet sich ein Wandgemälde, das eine ganz in Schwarz und Weiß gemalte Figur zeigt. Auf der monochromen Oberfläche ist eine Frau abgebildet, die bis auf die langen, eng um ihren Körper gewickelten Haarlocken nackt ist. Sie sitzt nachdenklich vor dem Betrachter, den Rücken gebeugt, während Passanten an ihr vorbeigehen.
Surreal anmutende Schauspiele wie diese findet man überall in der Stadt, alle von Rolando Adrian Avila verfasst. Mit nur 25 Jahren und weniger als sechs Monaten Aufenthalt in Wynwood ist er auf dem besten Weg, einer der produktiveren und bekannteren Maler in Miamis Kunstviertel zu werden.
Der in Kuba geborene Wandmaler und ehemalige Angeleno (gebürtig aus Los Angeles) hat Wurzeln in Südflorida, die bis zu seiner Zeit an der New World Schools of Arts zurückreichen, einer kleinen und selektiven Magnetschule, die sowohl lokal als auch landesweit für ihre ausgezeichneten Kunst- und Theaterprogramme bekannt ist.
„Leider hat nicht jeder die Chance, dies zu tun. Ich komme aus einer ziemlich armen Familie, und die einzige Möglichkeit, zu reisen und die Stadt zu verlassen, war die Kunst“, sagte Avila in einem Interview. Ich denke, dass es für einen Künstler wichtig ist, gebildet zu sein. Bildung ist alles.“
Bis heute hat Avila mindestens 12 Wandbilder in Miami geschaffen, die meisten davon in Wynwood und dem umliegenden Kunstviertel. Als selbsternannter „Wandvampir“ sucht er sich oft schmucklose Räume in der Gegend aus, um sie zu renovieren und mit seinen Werken zu verschönern, indem er Beton mit langgliedrigen Körpern und Lotusblumen verdeckt.
Avila wanderte im Alter von 13 Jahren aus Kuba in die USA aus und erhielt schließlich ein Stipendium für das Art Center College of Design in Pasadena, Kalifornien. Das Bemerkenswerteste an seinen Arbeiten ist auf den ersten Blick, wie nüchtern seine Werke sind, sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne.
„Frauen sind für mich im Allgemeinen viel mächtiger als Männer, vor allem in der Nähe.“
Die von ihm porträtierten Personen sind überwiegend weiblich und nackt, was bedeutet, dass sie Objekte eines männlichen Blicks sind. Aber auch die Farbkomposition von Avilas Werken ist einfach. Er wählt oft einen einzigen Farbton, der die Leinwand dominiert, und lenkt die Aufmerksamkeit und die Details auf die Motive seiner Wandgemälde, indem er die Farbpalette relativ einfarbig hält.
Was die Nacktheit betrifft, so glaubt Avila nicht, dass seine Hauptmotive hier so leicht einen Skandal auslösen könnten wie anderswo. Miamis ausgedehnte Strandkultur bringt eine übermäßige Beschäftigung mit dem Körperbild und der körperlichen Schönheit mit sich, was die Stadt zu einem idealen Ort macht, an dem Nacktheit in der Kunst akzeptiert und in einigen Fällen sogar gelobt wird.
„Ich habe das Gefühl, dass die Leute wirklich auf figurative Arbeiten reagieren. Ich mache diese Mädchen, und in Miami ist der Körper etwas, das gefeiert wird.“
Es stimmt, dass in Avilas Werken ein gewisser Sinn für Erotik vorhanden ist, aber meistens ist er absichtlich mit mythologischen Bildern und Bedeutungen verbunden. Die Frauen auf seinen Gemälden und Wandbildern sind oft dreifach vorhanden, eine Anspielung auf den religiösen Archetyp der „dreifachen Gottheit“, der in der klassischen Literatur und Kunst so häufig vorkommt.
Sie sind Göttinnen, wie man sie sich im 21. Jahrhundert vorstellt: schlank und statuenhaft, mit frisiertem Haar und perfekt geschürzten Lippen, als würden sie für ein Editorial posieren.
„Frauen sind für mich im Allgemeinen viel mächtiger als Männer, besonders in der Nähe.“ Avila sagte: „Es ist wie die ganze Idee der Göttinnen, diese ganze Idee der Griechen und Römer. Für sie waren die Frauen alles.“
Diese Frauen scheinen oft auch zu schwelgen, sie sind in der Mitte der Leinwand eingefroren, während die Betrachter die Möglichkeit haben, ihre Körper zu bewundern. Avilas Arbeiten sind, wenn überhaupt, voyeuristischer Natur. Er spielt mit der Wahrnehmung so oft wie andere Künstler mit den Farben ihrer Mischpalette, und es wird nie klar, wie wir uns fühlen sollen, wenn wir in diese privaten Szenen hineinschauen.
Die Frauen in seinen Wandgemälden haben fast immer ihre Augen bedeckt oder mit ihren eigenen Haaren gefesselt, geblendet von den Blicken des Publikums und unfähig, ihre eigene Umgebung wahrzunehmen. Sie erscheinen nackt und verletzlich vor dem Betrachter, und doch beschreibt der Künstler selbst ihre Blindheit als transzendent, eine Anspielung auf eine erschütternde Erfahrung, die seine Schwester einst in Guantánamo machte, nachdem sie versucht hatte, in die USA zu emigrieren.
„Damals versuchte meine Schwester, aus Kuba herauszukommen. Sie versuchte, über das Wasser zu entkommen, weil ihr Freund sie hierher bringen wollte, und sie wurde zweimal nach Guantánamo zurückgeschickt“, sagte Avila. „Sie wäre fast gestorben, und sie haben ihr die Haare abgeschnitten, nur um sie zu verarschen. Ich habe damals eine Illustration zum Thema Depression gemacht, und so habe ich diese Frau mit ihren Haaren um ihr Gesicht gewickelt.“
Avila erzählt den größten Teil der Geschichte in seinem Atelier, einem bescheidenen, hell bemalten Raum im Herzen von Wynwood. Wenn man den Raum betritt, sieht man die halbfertigen Gemälde des Künstlers an der Hauptwand, die sich entlang des Innenraums erstreckt. In der Ecke liegt ein Stapel surreal anmutender Drucke. In dem Wohnhaus, in dem es untergebracht ist, befinden sich auch die Ateliers seiner Kollegen, von denen er sagt, dass sie sein Werk beeinflusst haben.
„Ich glaube, eines der wichtigsten Dinge als Künstler ist, dass ich mich mit dem, was ich tue, auseinandersetze. Besonders als ich am Art Center war, habe ich von anderen Künstlern gelernt.“
Gleich ihm fühlen sich einige dieser Menschen durch die Kommerzialisierung der Kunstszene von Wynwood und die daraus resultierende Gentrifizierung des Viertels in die Enge getrieben. Die Popularität, die Veranstaltungen wie die Art Basel dem Viertel bringen, schafft mehr Möglichkeiten für urbane Künstler, zu arbeiten und für sich selbst zu werben, vor allem, wenn das Sponsoring durch Unternehmen zu einer realisierbaren Realität wird.
Aber all diese Werbung hat ihren Preis, vor allem der Anstieg der Immobilienpreise bedeutet, dass ein erheblicher Teil der lokalen Künstler in Wynwood es sich nicht mehr leisten kann, in denselben Vierteln zu leben, zu deren Kommerzialisierung ihre Wandmalereien beigetragen haben.
„Ich denke, Künstler sollten für das, was sie tun, gut bezahlt werden, denn es kostet Zeit und ist hart, wissen Sie? Wenn die Leute das zu schätzen wissen, dann sollten sie es auch durch Hilfe honorieren.“ sagte Avila. „Deshalb fühle ich mich dafür verantwortlich, dafür zu sorgen, dass das passiert, vor allem jetzt, wo ich das Glück habe, einige Projekte zu bekommen und einige Leute meine Arbeit mögen.“
Eine aktuelle Ausstellung von Avila mit dem Titel Paradox Lost lief vor fast einem Monat als Teil eines Art Walk, der ursprünglich von Minimax Events veranstaltet wurde. Die Ausstellung fand im Mana Production Village statt, einem Rohbau, der in der Gegend für alles Mögliche genutzt wird, von Kunsteröffnungen bis hin zu Filmteams.
Abgesehen von der Ausstellung gehört zu Avilas bevorstehenden öffentlichen Projekten auch die für Oktober geplante Verschönerung eines örtlichen Wohnkomplexes. Er beabsichtigt, den Raum in ein hybrides Schaufenster für bildende Kunst und Straßenkunst zu verwandeln, wobei der eine Stil dem anderen in einer seltsamen Verbindung von Ästhetik und Funktionalität gegenübersteht.
Ein weiterer Künstler aus Wynwood, der für seinen figurativen Malstil und die Verwendung religiöser und tropischer Ikonographie bekannt ist, wird mit ihm zusammenarbeiten.
Ein Zeitgenosse Avilas, der in Kuba geborene Gamboa, verbrachte seine Jugend ebenfalls in New World. Seine Werke wurden überall ausgestellt, vom gemeinnützigen Locusts Project in Miami bis zur Nucleus Gallery in Kalifornien.
„Ich möchte ein bildender Künstler sein, der Wände bemalt“, sagte Avila einmal und erläuterte damit die sich verändernde Art der Zugänglichkeit seines Fachs für die breite Öffentlichkeit: „Wenn man darüber nachdenkt, ist es das, was Künstler in ihrer Karriere tun. Sie fangen mit einer Leinwand an und machen dann später in ihrem Leben irgendwo ein Wandgemälde. Ich möchte, dass es genau andersherum ist.“
Fotos: Bea Sampaio/ Rise News
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