Wie man Porträts nach Fotografien malt: Ein Schritt-für-Schritt-Ölmalerei-Tutorial

Von Brandi Bowman in Kunst-Tutorials > Malerei-Tutorials

Ich war immer eingeschüchtert von der Porträtmalerei. Ich konnte die Farben nie richtig hinbekommen und hatte immer das Gefühl, mit der Farbe zu zeichnen, anstatt zu malen.

Ich beschloss, die Porträtmalerei in Angriff zu nehmen, und nach einer Menge Übung fühle ich mich jetzt sehr wohl beim Malen von Porträts. Hier sind die Schritte, die ich entwickelt habe, um ein erfolgreiches Porträt nach einem Foto zu malen:

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Wählen Sie ein Foto mit tollen Lichtern und Schatten

Ich fotografiere gerne selbst, wann immer es möglich ist, damit ich mehr Kontrolle über die Beleuchtung habe. Ich bevorzuge natürliches Licht, entweder draußen oder durch ein Fenster, aber auch ein Scheinwerfer oder eine Lampe sind gut geeignet.

Wenn Sie nicht selbst fotografieren können, versuchen Sie, ein Foto mit einem Wertebereich von hell bis dunkel zu wählen. (Dieses Foto habe ich nicht selbst gemacht, aber es wurde im Freien aufgenommen und hatte ein gutes Gleichgewicht der Werte.)

Positionieren Sie Ihr Motiv so, dass es einige Schattenbereiche im Gesicht gibt – das verleiht dem Gemälde mehr Dimension. Verwenden Sie keinen Blitz, da sonst alle guten Farben verloren gehen und das Motiv „platt“ wird

Wenn ich mein Bild habe, schneide ich es immer auf die Größe der Leinwand oder der Tafel zu, auf der ich malen werde. In diesem Fall ist meine Tafel 6×6 Zoll groß, also habe ich mein Bild auf diese Größe zugeschnitten und als Referenz ausgedruckt.

Skizziere oder zeichne das Bild auf deine Unterlage

Wenn du dich nicht wohl dabei fühlst, dein Porträt freihändig zu zeichnen, scheue dich nicht, es nachzuzeichnen oder einen Projektor zu benutzen, um deine Proportionen zu korrigieren.

In meinen eigenen Skizzen markiere ich auch gerne, wo die Schatten und Lichter hinkommen. Denken Sie in Formen und nicht in Linien, und zeichnen Sie die Grundformen ein, wo die Schatten und Lichter hinkommen sollen.

Legen Sie NUR die Farben aus, die Sie für Ihre Palette benötigen

Ich habe festgestellt, dass die folgenden fünf Farben für die meisten Hauttöne ausreichen: französisches Ultramarin, Titanweiß, Alizarin-Karminrot, gelber Ocker und gebrannter Umbra. Sie können diese Farben einzeln bei Blick bestellen oder in Ihrem Kunsthandel finden.

Ich verwende auch gerne Leinöl, um den Fluss der Farbe zu verbessern. Gießen Sie eine kleine Menge in einen Plastikbehälter und halten Sie ihn in der Nähe Ihrer Palette. Ich tauche nur eine Ecke meines Pinsels darin ein, um das Mischen der Farben zu erleichtern. Versuchen Sie, nicht zu viel zu verwenden, sonst wird die Farbe durchsichtig.

Beginnen Sie mit dem Malen der Augen

Ich beginne meine Bilder, indem ich zuerst das Weiße der Augen ausfülle. Es ist SEHR wichtig zu erkennen, dass sie nie rein weiß sind – es gibt immer Schatten und Variationen im weißen Teil des Auges!

In diesem Fall begann ich mit Weiß und fügte ein wenig Ultramarin und Umbra hinzu. (Ich habe sogar etwas Farbe auf das Referenzfoto getupft, um sicherzugehen, dass ich nah dran war.)

Wenn du mit dem Weiß der Augen fertig bist, fülle die Pupillen aus. Ich habe die Glanzlichter in diesem Fall offen gelassen, aber du musst das nicht tun, wenn du nicht willst. Die Lichter werden am Ende hinzugefügt, und du kannst immer eine Schicht Farbe über die Farbe legen, um sie zu erzeugen.

Häng dich nicht zu sehr an den Augen auf – nimm die Grundlagen auf und mach weiter!

Blockiere deine Schatten und die dunklen Bereiche

Ich habe festgestellt, dass das Blockieren der dunklen Bereiche mir zuerst hilft, ein Gefühl für die Formen im Gesicht zu bekommen. Für dieses Bild habe ich mit Karminrot, Gelb, Umbra und Weiß begonnen.

Auch hier gilt: Mischen Sie Ihre Farbe und tupfen Sie ein wenig davon direkt auf Ihr Foto, um sicherzustellen, dass die Farben ähnlich sind. Die Hauttöne variieren und sind nie überall im Gesicht gleich, also mischen und tupfen Sie beim Malen immer wieder.

Fügen Sie dem Porträt die Mitteltöne hinzu

Sie sollten im Allgemeinen von den dunklen zu den hellen Tönen arbeiten, wenn also Ihre dunklen Töne an der richtigen Stelle sind, fügen Sie die Mitteltöne hinzu. Halten Sie dabei die Augen offen für subtile Farbveränderungen um das Gesicht herum. Bei kühleren Tönen mischen Sie ein wenig Ultramarin in Ihre Hautfarbe, um sie abzukühlen. Für wärmere Töne fügen Sie Gelb oder Karminrot hinzu.

Wenn Sie die Mitteltöne ausblocken, werden Sie sehen, wie die Ebenen des Gesichts Form annehmen. Bei diesem Bild habe ich in dieser Phase auch die Lippen hinzugefügt. Denken Sie daran, dass Lippen AUCH ein Hautton sind, sie sind niemals einfach nur rot! Mischen und tupfen Sie, um sich der Farbe sicher zu sein.

Malen Sie die hellsten Farben darüber

Helle Töne sollten Ihre oberste Schicht sein. Verwenden Sie KEIN einfaches Weiß. Die hellen Bereiche eines Gesichts sind immer entweder etwas kühl oder etwas warm, also mische deine Farbe entsprechend. In diesem Bild sind meine hellen Bereiche ziemlich warm, also habe ich eine pfirsichfarbene Farbe gemischt, die hauptsächlich aus Karminrot, Gelb, Umbra und Weiß besteht.

Wenn die Lichter ausgeblendet werden, solltest du sehen, wie ein dreidimensionales Gesicht Gestalt annimmt. Jetzt kommt der spaßige Teil!

Fügen Sie dem gesamten Porträt Definition und Details hinzu

Nachdem Sie nun die Grundwerte eingeblendet haben, können Sie mit den Farbtönen spielen und Anpassungen vornehmen. Fügen Sie dunkle und helle Töne hinzu, wo es nötig ist, und achten Sie immer auf einen guten Kontrast.

Sie können sehen, wo ich einige dunkle lila Farben hinzugefügt habe, um die Augenpartie zu definieren und die Falten in der Nähe des Mundes zu vertiefen. Ich habe auch den Wangen und Lippen mehr Farbe hinzugefügt (siehe Bild unten), um sie besser zu definieren.

Wenn Sie verschiedene Details ausfüllen, denken Sie daran, die Formen des Gesichts zu malen, nicht die Linien. Deshalb macht es Sinn, wenn wir sagen, dass du eine Farbe „einblockst“, weil du eine Form nach der anderen hinzufügst und nicht mit Farbe um die Formen herummalst.

Prüfe dein Referenzfoto oft, und wenn du einen Unterschied zwischen deinem Bild und dem Foto siehst, „repariere“ ihn mit deiner Farbe. Das macht am meisten Spaß beim Malen, weil das Motiv vor deinen Augen fast lebendig zu werden scheint!

Füge die Grundfarben für das Haar hinzu und baue sie auf

Auch hier beginne ich gerne mit dem dunklen Teil des Haares und schichte es zu den hellen Bereichen hin auf.

Sobald du die dunklen Teile des Haares ausblendest, wirst du feststellen, wo im Gesicht mehr Farbe hinzugefügt werden muss. In diesem Fall musste ich etwas auf der Stirn und auf der linken Seite entlang des Haaransatzes und im Nacken hinzufügen.

Als Nächstes füllst du den Rest des Haares aus. Braune Haare können knifflig sein. Füge nicht einfach Weiß zu gebranntem Umbra hinzu, um ein helles Braun zu erhalten; es wird grau. (Je mehr du vermeiden kannst, Weiß oder Schwarz zu verwenden, um deine Farben aufzuhellen oder zu verdunkeln, desto lebendiger und realistischer wird dein Bild sein.)

Ich habe Umbra und Ultramarin für die dunkelsten Teile verwendet, Umbra und etwas Karminrot für die Mitteltöne und Gelb, Karminrot und etwas Weiß für die hellsten Strähnen.

Schließe mit deinen Glanzlichtern und den kleinsten Details ab

Hier passt du die Details an und fügst Glanzlichter hinzu, wo das Licht das Haar berührt und sich in den Augen spiegelt. Du brauchst nur ein paar Strähnchen, also übertreibe es nicht.

In diesem Bild habe ich das Licht in den Augen, ein bisschen auf der rechten Seite der Nase und ein paar leichte Haarsträhnen hinzugefügt. Diese kleinen Details nehmen nicht viel Zeit in Anspruch und helfen wirklich, das Bild zu vollenden.

Hier ist ein kleiner Tipp, um noch mehr Details in deinen Bildern zu schaffen. Die richtige Beleuchtung beim Malen macht einen großen Unterschied im Endergebnis.

Es ist nicht so wichtig, ob du weißes oder gelbes Licht hast. Viel wichtiger ist es, ein gleichmäßig helles Licht zu erzeugen. Wie wichtig die Beleuchtung ist und wie du sie erreichst, erklären wir in unserem How to Draw EXACTLY What You See Guide.

Wenn du deine Beleuchtung verbessern oder eine bessere Malumgebung schaffen willst, empfehle ich dir diese Lampen von Amazon.

Male deinen Hintergrund aus

Bei den meisten meiner Porträts sind die Hintergründe minimal. Ich beschneide mein Motiv gerne ziemlich genau und füge eine Farbe ein, um es einfach zu halten.

Wenn du ihn nicht schon ausgemalt hast, versuche eine Farbe zu wählen, die nicht mit deinem Motiv konkurriert, und füge sie um das Porträt herum ein. Wenn dir eine Farbe nicht gefällt, kannst du sie einfach wegwischen und eine andere verwenden. In diesem Fall habe ich Weiß und Ultramarin verwendet.

Wie bei allen anderen Dingen auch, je mehr man übt, desto mehr lernt man über das Malen von Porträts und desto besser wird man, aber ich hoffe, dass diese Tipps auf dem Weg dorthin helfen.

Viel Spaß beim Malen!

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