Worte: Tom Connick und Tom Smith
Es gibt bestimmte Themen, die man bei einer Dinnerparty einfach nicht anspricht. Politik ist eines davon, Religion ist ein anderes. Dafür gibt es einen Grund – sie regen zu sehr zu heftigen Debatten an, und die Meinungen der Menschen zu beiden Themen bewegen sich selten in der Mitte. Mit der Zeit sieht es so aus, als müssten wir The 1975 zu dieser Liste hinzufügen.
Die Band aus Manchester hat sich schnell zu einem der heißesten Themen der modernen Musik entwickelt, das gleichermaßen Freude und Abscheu hervorruft. Wenn es um Matty Healy und seine Bandkollegen geht, gibt es wenig Gleichgültigkeit – „liebe sie oder verabscheue sie“ scheint kaum die Intensität der Emotionen zu erfassen, die dieser Band folgen. Sieh dir einfach die Kommentare unter jedem Artikel, Video oder Interview an, in dem The 1975 auftauchen, und du wirst sehen, was wir meinen.
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Ungeachtet dessen, was unser 2014 Worst Band NME Award vermuten lässt (der übrigens von den Lesern gewählt wurde), lieben wir The 1975, als wären sie unsere eigenen Nachkommen. Die britische Band mit ihrer genreübergreifenden Sensibilität ist sowohl Konsument als auch Produzent der modernen Kultur und spiegelt perfekt eine Zeit wider, in der kulturelle Grenzen und Genrebezeichnungen immer weniger relevant erscheinen. Intelligent, poppig und interessant, haben sie sich von Teenie-Idolen zu vollwertigen Ikonen entwickelt, die mit jedem neuen Album kühne Schritte nach vorne machen.
In diesem Sinne haben wir den umfangreichen Backkatalog von The 1975 durchforstet, um das Beste aus ihrem undefinierbaren Oeuvre zusammenzustellen. Von Balladen bis hin zu Knallern, von Pop-Punk bis Britpop, hier ist wirklich für jeden etwas dabei. Los, Opa – gib ihnen noch eine Chance.
10) ‚You‘
Eine melodramatische, liebeskranke Ballade, die in einen Teenager-Romantikfilm passt, ‚You‘ ist eines der trotzigsten Stücke von The 1975. „It takes a bit more than you“, heißt es in der himmelhochjauchzenden Hook, ein Mantra für alle verschmähten Liebhaber. Seltsamerweise ist es für eine Band wie The 1975, die so viele Arenen füllt, ein frühes EP-Stück, das auch bei Live-Auftritten zum festen Bestandteil der Setlist gehört. Diese Hingabe an die Deep Cuts, selbst wenn sie Enormo-Domes ausverkaufen, ist nur einer der vielen ungewöhnlichen Wege, die The 1975 zum Pop-Superstar gemacht haben. TC
9) ‚Milk‘
Als versteckter Bonustrack am Ende von ‚You‘ (erinnert ihr euch noch?) wurde ‚Milk‘ schnell zu einem weiteren unwahrscheinlichen Fan-Favoriten. Wie bei vielen der besten frühen Songs von The 1975 geht es um Drogen und Ficken, aber in „Milk“ werden diese altbekannten Themen mit einer Pop-Sensibilität behandelt, die im Mittelpunkt steht. Wie nur wenige Songs der Band aus Manchester seither ist „Milk“ ein geradliniger Pop-Rock-Hit – und damit umso besser – so verführerisch wie die „geraden Linien, die dich abwickeln“, über die er geschrieben wurde (nehmt keine Drogen, Kids). TC
8) ‚It’s Not Living (If It’s Not With You)‘
Die Zeit zwischen ‚I Like It When You Sleep…‘ und ‚A Brief Inquiry…‘ war für Matty und die Band aufschlussreich. Nachdem er mit seiner Sucht zu kämpfen hatte, verbrachte der Leadsänger einige Zeit in einer Rehabilitationsklinik auf den Bahamas, um vor dem Schreiben des dritten Albums clean zu werden. Der Aufenthalt zahlte sich aus, denn es entstand eine dauerhafte Freundschaft zwischen ihm und einem wichtigen Teil seiner Zeit dort – einem Therapiepferd namens Favor. In diesem Song geht es nicht um dieses treue Pferd; stattdessen vermenschlicht Healy seinen größten Feind und reflektiert über seine frühere Abhängigkeit, jedoch mit Blick auf die Zukunft. Das schwere Thema hat sich nicht auf die Komposition ausgewirkt, im Gegenteil. Aufgebaut auf einem beschwingten Pop-Riff mit einem aufsteigenden und optimistischen Refrain, verwandelt es das, was eigentlich schwer zu hören sein sollte, in eine wunderbare Wiedergeburt. TS
7) ‚Antichrist‘
Sorry, Matty. Antichrist“ ist so etwas wie ein Albatros für die Band geworden – jeden Tag öffnet der arme Healy seine Twitter-Benachrichtigungen mit Hunderten von Anfragen, ob die Band den Song in ihre Setlist aufnehmen soll. Es gab sogar eine change.org-Petition für die Aufnahme des Songs. Es wurde noch nie live gespielt – Matty ist sich nicht sicher, ob er dem Stück gerecht werden oder es emotional verkraften könnte, wie es scheint. Es ist jedoch nicht schwer zu verstehen, warum es so beliebt ist – düster, dunkel und kraftvoll, es ist die perfekte Destillation der Gothic-Tendenzen von 1975. TC
6) ‚I Always Wanna Die (Sometimes)‘
Dieser Song klingt wie ein verlorener Klassiker von The Verve’s ‚Urban Hymns‘ oder Radiohead’s ‚The Bends‘ und zeigt die Band in ihrer grandiosesten und ehrgeizigsten Form. Die Zusammenarbeit mit David Campbell, dem Musiker, der die Streicher auf dem Mammutwerk „Iris“ der Goo Goo Dolls arrangiert hat, macht das Finale von „A Brief Inquiry…“ zu einem eigenständigen Meisterwerk. Matty reflektiert mit bewundernswerter Ehrlichkeit, ist inspiriert und trotzt den Widrigkeiten („Es hat keinen Sinn, Betonschuhe zu kaufen, ich weigere mich“), aber es ist der gewichtige Schlag in der Mitte des Liedes, der für den größten Tränenausbruch sorgt: „Wenn du nicht überleben kannst, versuche es einfach“. TS
5) ‚Somebody Else‘
Der Moment, der die meisten Neinsager des ersten Albums aufhorchen ließ, ‚Somebody Else‘ ist ein Herzschmerz-Hit wie wenige andere. Der Song ist in seinen lyrischen Anspielungen („I’m looking through you while you’re looking through your phone“) absolut zeitgemäß und ein perfektes Beispiel für die Fähigkeit von The 1975, abgedroschene Themen wie Liebe, Sex, Tod und Drogen aufzugreifen und sie von langjährigen Klischees wegzuziehen. TC
4) ‚Robbers‘
Eine weitere Ballade aus den Tiefen von Healys Emo-Herz, ‚Robbers‘ ist der reinste Tränenschauer von The 1975. Zusammen mit einem hollywoodreifen Musikvideo zeichnet es ein Bild von junger Liebe, das so aufrichtig ist wie die Gefühle von Teenagern selbst. Feuerzeuge in der Luft, Kumpels auf den Schultern – es ist ein Festival-Klassiker, und das gebrüllte „Babe, du siehst so cool aus“ ist die perfekte Dosis halbironischer Teenager-Sentimentalität, für die Healy bekannt geworden ist. TC
3) ‚Sex‘ (EP Version)
Es tut mir leid, wenn ich jetzt sage, dass die alten Sachen besser sind, aber die Vorabversion von ‚Sex‘ hat eine raue Brillanz, die man nicht ignorieren kann. Sex“ ist ein dreiminütiger Stürmer, der die amerikanischsten Pop-Punk-Einflüsse der Band aufgreift und mit einem wuchtigen, post-rockigen Mittelteil aufwartet, der es in sich hat. Die angespannten Akkorde zu Beginn reichen aus, um selbst den reifsten 75er-Fan in Verzückung zu versetzen; nicht umsonst bildet der Song auch heute noch den Abschluss ihres Sets. Punkig, jugendlich und mit frechem Charme versehen, ist die „She’s got a boyfriend anyway“-Hook der perfekte Rückblick auf eine Teenagerzeit, die wir sicher alle lieber vergessen würden – stattdessen ermutigen uns The 1975, sie zu umarmen. TC
2) ‚The Sound‘
Als die jetzt kritisierten Lieblinge diesen Song bei den Brits 2017 live spielten, fühlte es sich für sie passend an, einen kleinen Seitenhieb auf die Hasser zu machen. Als sie auftraten, wurden auf den Fernsehbildschirmen mehrere Kritiken über die Band eingeblendet, darunter auch die Kritik an ihren „nicht überzeugenden Emo-Texten“ und die Behauptung, sie seien „oberflächlich“ und „verstimmt“, um zu zeigen, wer zuletzt gelacht hat. The Sound“ ist also eine wissende Feier einer Band, die dem treu geblieben ist, was sie gut kann – Radiohits schreiben und dabei lachen – und diese spielerische Einstellung mit einer schimmernden Pop-Produktion verdoppelt. TS
1) ‚Love It If We Made It‘
Nur wenige Songs schaffen es, den kulturellen Moment so gut einzufangen wie ‚Love It If We Made It‘. Der Song ist eine Momentaufnahme der Gegenwart, von Twitter-Schmelzen bis hin zu aufrührerischen Schlagzeilen, von Drogengewohnheiten bis hin zu jungen, toten Rappern, und sein Text umspannt das gesamte moderne Bewusstsein in nur vier Minuten. The 1975 haben keinen Hehl daraus gemacht, dass sie etwas „Wichtiges“ schaffen wollen. In fast jedem Interview spricht Healy über die Aktionen von sich selbst und seinen Bandkollegen und über die Notwendigkeit von Kultur in der Welt, in der wir leben.
Mit ‚Love It If We Made It‘ wurden all diese großartigen Ideen verwirklicht – es ist ein Song, der sich zeitgemäß, aber nicht wegwerfend anfühlt, wichtig, aber nicht überintelligent, und er ist der Beweis, dass The 1975 eine wirklich brillante Band sind, egal ob dein mürrischer Onkel Healys Frisuren mag oder nicht. TC