Moog: Eine Geschichte in AufnahmenDie ersten Moog-Synthesizer-Aufnahmen

Die ersten Moog-Synthesizer-Aufnahmen

Zunächst dachte Bob Moog nicht daran, seinen Synthesizer als Komplettlösung für den Musiker zu betrachten. Er sagte einmal: „Ich hatte nie die Vorstellung, dass ein Synthesizer allein für irgendetwas verwendet werden würde.“ Er stellte ihn sich als ein weiteres Gerät im traditionellen elektronischen Musikstudio vor. Doch sobald die ersten modularen Systeme verfügbar waren, begannen Musiker aus vielen Genres, den Moog als eigenständiges Musikinstrument zu betrachten, und zwar für Musik, die von kommerziellen Jingles bis hin zu experimenteller klassischer Musik reichte. Die Neugier auf den Moog-Synthesizer wuchs schnell, als das Instrument 1967 auf kommerziell erhältlichen Aufnahmen populärer Musik auftauchte.

In meinem Projekt, alle frühen Aufnahmen des Moog Modular Synthesizers zu archivieren, werde ich oft gefragt, welche die allerersten Aufnahmen waren. Da es im Internet immer wieder Diskussionen darüber gibt, dachte ich, dass es sich lohnen würde, zu dokumentieren, was ich beim Archivieren der Aufnahmen entdeckt habe. Meine Liste der ersten zehn kommerziellen Aufnahmen des Moog Modular Synthesizers umfasst sowohl Einzelaufnahmen (45 RPM) als auch Langspielplatten (33-1/3rd RPM). Die Veröffentlichungsdaten wurden durch mehrere Quellen bestätigt, darunter eine oder mehrere Fachzeitschriften aus jener Zeit, das US Copyright Office und Kontakte mit den Künstlern, Produzenten und Ingenieuren selbst. Ich verwende keine Daten, die in Wikipedia zu finden sind. Die Abbildungen der Original-Albencover und -Etiketten (für Singles) stammen aus meiner persönlichen Sammlung.

Eine der Freuden dieser Forschung ist es, neue Entdeckungen zu machen, aber auch die Fakten zu verfeinern und zu klären. Wie in der wissenschaftlichen Forschung geht es auch in der Musikforschung oft um die Aufdeckung und Korrektur von Fehlern. Ich lade die Leser ein, mir mitzuteilen, ob ihnen weitere mögliche Moog-Aufnahmen aus dieser frühen Periode bekannt sind oder ob sie über zusätzliche Informationen verfügen, die die Genauigkeit dieser Informationen verbessern könnten.

Es ist nicht zu übersehen, dass neun der ersten zehn Moog-Alben eine Person gemeinsam habenMusiker Paul Beaver. Ende 1966 hatten er und Bernie Krause ihre Mittel zusammengelegt, um einen eigenen Moog Modular zu kaufen. Beaver wurde zum Moog-Vertreter an der Westküste ernannt, und gemeinsam betrieben er und Krause eine Firma namens Parasound, die Beratungs-, Aufnahme- und Produktionsdienstleistungen unter Verwendung des Moog Modular und anderer Instrumente anbot. Ab April 1967 wurden er und Bernie Krause rekrutiert, um den Moog Synthesizer bei einer Reihe von Aufnahmesessions einzusetzen. Diese ersten Moog-Produktionen aus dem April 1967 begannen im Mai und Juni 1967 auf Vinyl zu erscheinen. Nachdem Beaver und Krause auf dem Monterey Jazz Festival im Juni 1967 einen Stand zur Vorführung des Moogs aufgebaut hatten, kam es zu mehreren Sessions mit Rockgruppen wie den Doors und den Monkees. Bis Januar brauchte man jedoch nur zehn Finger, um die Anzahl der Platten zu zählen, auf denen der Moog verwendet wurde. Ich gebe Ihnen eine Liste der ersten zehn Moog-Platten.

Die ersten zehn Aufnahmen mit dem Moog Modular Synthesizer

1. Mort Garson, The Zodiac Cosmic Sounds

LP, Elektra EKL-4009.

Veröffentlichungsdatum: 20. Mai 1967.

Moog-Programmierer: Paul Beaver.

Aufgenommen in Los Angeles Ende April 1967, mit Paul Beaver am Moog als Programmierer. Dies ist die berühmte Session, für die der Komponist und Arrangeur Mort Garson und der Produzent Alex Hassilev jeden kauzigen Instrumentalisten in Los Angeles einluden, um eine musikalische Reise durch die astrologischen Zeichen aufzunehmen. Die Musik ist eine Mischung aus Pop-Rock mit Space-Effekten und einem melodramatischen gesprochenen Essay über die Werte der einzelnen Sternzeichen. Der Moog spielt eine wichtige Rolle auf dem Album. Anstatt sich nur auf gruselige Klänge zu beschränken, steuerte Beaver ein wahres Feuerwerk an grundlegenden Moog-Modulationen bei, von beruhigenden Melodien und Texturen bis hin zu heftigen perkussiven Interaktionen mit den anderen Session-Musikern. „Muss im Dunkeln gespielt werden“, heißt es in lila Schrift auf der Rückseite des Covers. Dieser verrückte Mix aus Musikstilen wurde vor seiner Veröffentlichung als „Geheimprojekt“ angepriesen. Obwohl der Moog Synthesizer in den Liner Notes nicht erwähnt wird, wird Beaver nur vage mit „elektronischen Instrumenten“ zitiert, war dies nicht nur die erste kommerzielle Veröffentlichung eines Albums mit dem Moog, sondern auch die erste in den Charts. Diese Erfahrung war so berauschend, dass Garson und Hassilev nur einen Monat später, im Juni 1967, die Gründung einer Produktionsfirma ankündigten, die sich auf Aufnahmen von elektronischer Musik spezialisieren sollte. „Wir leben in einem elektronischen Zeitalter, und die Elektronik verändert die Welt“, bemerkte Hassilev. Zwei weitere bemerkenswerte Musiker, die bei der Session mitwirkten, waren der Wrecking-Crew-Schlagzeuger Hal Blaine und der Meister der Mallet-Instrumente Emil Richards. Es überrascht vielleicht nicht, dass diese beiden Herren auch für die Aufnahmen Nr. 2, 3 und 6 auf dieser Liste. Mort Garson wurde später selbst ein hervorragender Moog-Produzent und -Programmierer und schuf einige der beliebtesten Moog-Alben aller Zeiten. Dazu gehörte ein gewagter Nachfolger von The Zodiac Cosmic Sounds, bestehend aus zwölf Einzelalben, eines pro Sternzeichen, veröffentlicht von A&M im Jahr 1969.

2. Hal Blaine, Love-In (December) B/W Wiggy

Single, Dunhill 4091.

Veröffentlichungsdatum: 3. Juni. 1967.

Moog-Programmierer: Paul Beaver.

Dies ist eine Single aus Blaines trippigem Psychedelic Percussion-Album (Nr. 6 unten); ein Fall, in dem die Single Datumspriorität vor dem Album erlangt, von dem sie genommen wurde. Dementsprechend ist dies die erste 45-RPM-Single-Veröffentlichung, die einen Moog enthält. Blaine ist der legendäre Session-Schlagzeuger, der für alle von den Beach Boys bis zu Frank Sinatra und den Carpenters gespielt hat. Bei „Love-In“ wird Blaines rockiges Schlagzeug von Richards‘ verrücktem Malletspiel und einer gespenstischen Moog-Melodie im Hintergrund begleitet. „Wiggy“ ist mysteriöser, mit einer Vielzahl von Bangs und Clangings plus Moog-Tönen, die im Hintergrund blubbern.

3. Emil Richards, New Sound ElementStones

LP, UNI Records 73008.

Veröffentlichungsdatum: Juni 1967.

Moog-Programmierer: Paul Beaver.

Emil Richards, New Sound Element-Stones, wobei Richards von Paul Beaver unterstützt wurde. Produziert von Marshall Leib. Richards ist ein weiterer bekannter Session-Musiker aus Los Angeles. Obwohl Paul Beaver den Moog einrichtete, war Richards bei dieser Session aktiv am Experimentieren mit dem Synthesizer beteiligt. Richards erzählte mir, dass „Beaver bei diesen Sessions als Programmierer assistierte. Ich spielte den Synthesizer und alle Mallet-Instrumente auf allen zwölf Tracks“. Dies ist die erste kommerzielle Aufnahme, auf der der „Moog Synthesizer“ namentlich erwähnt wird. Auch dies war ein Konzeptalbum, das sich in diesem Fall um zwölf Geburtssteine drehte. Die Songs trugen Titel wie „Granat (Januar)“, „Smaragd (Mai)“ und „Opal (Oktober)“. Die Musik ist ausgesprochen jazzig, man könnte sie also als erste Moog-Jazz-Aufnahme bezeichnen. Zu den Begleitmusikern gehörten Mitglieder von Richards Jazz-Combo New Sound Element: Dave Mackay (Klavier), Bill Plummer (Bass), Mike Craden (Perkussion) und Joe Porcaro (Schlagzeug). Das Album war sowohl ein Experiment mit Rhythmusmustern als auch mit Mallet-Instrumenten, die eine 22-Ton-Oktave verwenden. Der Moog klingt in dieser gewagten Klangumgebung wie zu Hause.

4. The Electric Flag, The Trip soundtrack

LP, Sidewalk ST 5908.

Veröffentlichungsdatum: 9. September 1967. Moog Programmierer: Paul Beaver.

The Electric Flag, eine Rockgruppe aus Los Angeles unter der Leitung von Mike Bloomfield (Gitarre), hatte eine intensive Affäre mit dem Moog, die zu zwei Aufnahmen in dieser Liste führte. Die erste war der wunderbare Soundtrack zu einem B-Movie namens The Trip, einem Roger Corman-Drogenfilm mit Peter Fonda, Dennis Hopper und Bruce Dern in den Hauptrollen. The Electric Flag komponierten den gesamten Soundtrack und rekrutierten Paul Beaver am „Moog Synthesizer“, um einige Tracks mit elektronischen Soundeffekten zu versehen. Bei der Musik handelt es sich hauptsächlich um bluesgetränkten instrumentalen Pop-Rock mit gelegentlichen elektronischen Klängen unter Verwendung des Moogs. Zu den herausragenden Stücken, bei denen der Synthesizer zum Einsatz kommt, gehören „Flash, Bam, Pow“ und „Fine Jung Thing“.

5. The Electric Flag, Peters Trip B/W Green and Gold

Single, Sidewalk 929.

Veröffentlichungsdatum: 16. September 1967.

Moog-Programmierer: Paul Beaver.

Single aus dem Soundtrack zu The Trip. Einige Moog-Klänge sind in „Peters Trip“ deutlich zu hören (eine brummende Basslinie, Zirpen und ein wiederkehrender Gleitton), obwohl der Synthesizer bei diesem Stück im Vergleich zu einigen anderen auf dem Soundtrack zu The Trip meist im Mix vergraben ist. Die Kehrseite dieser Single, „Green and Gold“, enthält keinen Moog.

6. Hal Blaine, Psychedelic Percussion

LP, Dunhill 50019.

Veröffentlichungsdatum: 30. September 1967. Moog Programmierer: Paul Beaver.

Hal Blaine kannte Paul Beaver bereits als Session-Kollegen. Nachdem er den Moog während der The Zodiac Cosmic Sounds-Session kennengelernt hatte, rekrutierte Blaine Beaver und Emil Richards, um an der Aufnahme eines seiner seltenen Soloalben teilzunehmen. Wie bei The Zodiac Cosmic Sounds wird der Moog in den Liner Notes nicht namentlich erwähnt, obwohl Beaver als Spieler von „elektronischen Geräten“ und dem „Beaver Electric Modulation Apparatus“ hervorgehoben wird. Mike Lang wird als Keyboarder „in Verbindung mit dem Beaver Electronics Instrument“ genannt, was darauf hindeutet, dass Beaver bei einigen Stücken die Programmierung übernahm und Lang das Keyboard spielte. Das Album enthält zwölf Instrumentalstücke mit Blaines Schlagzeugspiel und einer exotischen Liste von Instrumenten, von Gongs und Vogelstimmen bis hin zu Zugpfeifen und „Subbass Canary“. Der Moog hat in jedem Stück eine Rolle. Manchmal erscheint er als melodisches Instrument, das auf dem Keyboard gespielt wird, ein anderes Mal trägt er zu den dichten Texturen der perkussiven Effekte bei, die über das ganze Album verteilt sind. Jeder der Songs ist zum Teil nach einem Monat des Jahres benannt, und die Songtitel geben einen Eindruck von der freigeistigen Natur des Spiels: „Freaky (January)“, „Trippin‘ Out (June)“, „Inner-Space (October)“ und „Hallucinations (April).“

7. The Doors, Strange Days

LP, Elektra EKS 74007.

Veröffentlichungsdatum: October 9, 1967.

Moog-Programmierer: Paul Beaver.

The Doors, Strange Days (7. September 1967), wobei Paul Beaver den Moog benutzt, um Morrisons Stimme im Titelsong zu verändern. Manzarek berichtet in seinem eigenen Buch über die Doors von der Session mit Paul Beaver, der der Gruppe eine unendliche Vielfalt an Sounds vorführte und Schwierigkeiten hatte, diese wieder zu reproduzieren. Also stoppte die Band Beaver, wenn sie etwas hörten, das ihnen gefiel, und nahm es auf. Der Moog Modular spielte auf diesem Album nur eine untergeordnete Rolle und wurde hauptsächlich zur Modulation der Stimme bei Strange Days verwendet, wobei „Jim das Keyboard anschlug, während er jedes Wort sang“, um den Patch-Effekt auszulösen. Der Track „Horse Latitudes“ enthält eine Art moduliertes weißes Rauschen, das von einem Moog stammen könnte. Aus dem Album wurden keine Singles mit dem Moog veröffentlicht.

8. The Monkees, Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.

LP, Colgems COM-104.

Veröffentlichungsdatum: 11. November 1967. Moog Programmierer: Paul Beaver.

The Monkees, mit Micky Dolenz und Paul Beaver am Moog. Der Moog ist auf zwei Titeln zu hören, „Daily Nightly“ und „Star Collector“. Obwohl es sich nicht um die erste Rockplatte mit einem Moog handelt, ist dieses Album der Monkees wahrscheinlich das am häufigsten zitierte Beispiel für einen frühen Moog, weil es so viele Menschen gehört haben. Die Monkees waren zu dieser Zeit enorm populär, und in einer Folge ihrer wöchentlichen Fernsehshow gab es sogar eine Sequenz, in der Dolenz den Synthesizer spielte, oder zumindest so tat, als ob er es täte, während das vorab aufgenommene „Daily Nightly“ lief. Die Platte macht viel Spaß, weil es den Monkees gelang, einige der spacigsten Klänge, die sie zaubern konnten, im Kontext eines Popsongs zu verwenden.

9. Perrey und Kingsley, The Savers B/W Pioneers of the Stars

Single, Vanguard 35054. Erscheinungsdatum: 9. Dezember 1967.

Moog-Programmierer: Jean Jacques Perrey und Gershon Kingsley.

Dies ist eine frühe Single-Auskopplung aus dem wunderbaren Album Kaleidoscopic Vibrations (Februar 1968), der elektronischen Pop-Kollaboration von Jean Jacques Perrey und Gershon Kingsley. Es ist die erste Moog-Platte, die nicht von Paul Beaver programmiert oder in Los Angeles produziert wurde.

10. The Byrds, The Notorious Byrd Brothers

LP, Columbia CS 9575.

Veröffentlichungsdatum: 27. Januar 1968.

Moog-Programmierer: Paul Beaver.

Roger McGuinn, Paul Beaver, und Produzent Gary Usher am Moog. Usher spielte den Moog bei „Space Odyssey“. Paul Beaver spielte auf dem Stück „Natural Harmony“. „Moog Raga“ von McGuinn (gespielt von Paul Beaver) blieb bis zur digitalen Wiederveröffentlichung des Albums 1997 unveröffentlicht. Dieses Album war eine weitere großartige Mischung aus Moog und Rock, die das Format des Rocksongs mit einer Mischung aus geschmackvoll gestalteter elektronischer Musik nutzte. Eine frühe Single aus dem Album wurde im Oktober 1967 mit „Goin‘ Back“ und „Change Is Now“ veröffentlicht, aber in keinem der beiden Stücke kam der Moog zum Einsatz.

Ehrenvolle Erwähnung

Paul Beaver war 1967 ein vielbeschäftigter Mann. Einige seiner interessantesten Arbeiten für den Film haben es damals vielleicht nicht auf eine Soundtrack-Veröffentlichung geschafft. Ein Beispiel dafür ist die Moog-Musik, die er für den John Boorman-Film Point Blank gemacht hat, dessen musikalische Untermalung am 12. September 1967 urheberrechtlich geschützt wurde. Beaver lieferte elektronische Soundeffekte und Musik. Ich habe eine Neuauflage des ursprünglichen Soundtracks gehört, konnte aber nicht bestätigen, dass 1967 tatsächlich eine LP mit dieser Musik veröffentlicht wurde. Der Moog wird im gesamten Film ausgiebig für Musik und Effekte verwendet. Auf der Wiederveröffentlichung des Soundtracks ist der Moog vor allem bei „Trackdown“, „At the Window/The Bathroom“ und „Chris Scores“ zu hören. Beavers Einsatz des Moogs für diesen Soundtrack war außergewöhnlich musikalisch und nicht nur für gruselige Soundeffekte gedacht und verlieh diesem modernen Noir-Kultklassiker eine großartige Atmosphäre. Sollte ich jemals in der Lage sein, zu bestätigen, dass dieser Soundtrack 1967 veröffentlicht wurde, würde er sicherlich in die Top-Ten-Liste der ersten Moog-Aufnahmen aufgenommen werden. Trotzdem können Sie eine DVD dieses großartigen Films genießen und Beavers Moog-Beiträge durchgehend hören.

Um den ersten Teil dieser Blogserie zu lesen, in der es darum geht, wie sich Technologie und musikalische Kunst gegenseitig beeinflussen, klicken Sie hier.

Klicken Sie hier, um den dritten Teil dieser Blogserie zu lesen: „Not-a-Moog Recordings“, die häufig mit Moog-Aufnahmen verwechselt werden.

***Alle Bilder stammen von Thom Holmes.